NATIONALISME MUSICAL: CARACTÉRISTIQUES, ESPAGNOL, MEXICAIN, ARGENTIN - L'HISTOIRE - 2025

Le nationalisme musical réunit tous les styles qui mettent en valeur les caractéristiques identifiées avec leurs traditions culturelles au niveau régional ou national. Les rythmes, mélodies ou thèmes des chansons sont généralement intimement liés au folklore populaire.

Il a été répertorié comme la réponse des pays à la montée du romantisme musical, dominé par les auteurs allemands au XIXe siècle. Cependant, il est allé plus loin, puisqu'il s'agissait d'un mouvement qui s'est développé dans différentes parties du monde et a cherché à regrouper les gens autour de leur propre culture.

Josef Danhauser. via Wikimedia Commons

Les rythmes connus sous le nom de musique folk, ethnique ou traditionnelle, étaient généralement la base solide du nationalisme musical qui, régulièrement, se combinait avec des idéaux de liberté et d'indépendance, à la fois d'une domination réelle et idéologique d'un peuple sur un autre.

Les pays qui ont dû se redéfinir dans l'imaginaire populaire de leurs propres habitants ont également profité des avantages du nationalisme musical, comme ce fut le cas de l'Espagne après la perte de son empire, qui était autrefois l'un des plus grands, des plus prospères et des plus puissants du monde. monde.

De même, en Amérique latine, différentes sources de nationalisme musical ont émergé à travers lesquelles les pays nouvellement créés cherchaient une identité redéfinie en utilisant leurs expériences particulières.

Nationalisme

Le nationalisme est un concept qui s'est imposé au XIXe siècle. Certains le définissent comme un sentiment, d'autres comme une théorie ou une doctrine, qui crée chez une certaine population une unité basée sur l'identité culturelle, la loyauté envers le pays et le territoire dans lesquels ils sont nés et dont l'histoire est partagée par les individus.

Parmi les divers éléments qui ont contribué à la création de ce phénomène se trouvent la langue, la religion, la tradition et les limites naturelles qui existent dans un espace géographique.

Dans tous les cas, la culture est un important renforcement idéologique qui a toujours favorisé le nationalisme chez les peuples.

Origine et histoire

On pense que le nationalisme musical est né en opposition à la domination qui existait dans la sphère académique de trois puissances européennes comme l'étaient à un moment donné la France, l'Italie et l'Allemagne. Ensuite, divers auteurs ont commencé à donner à leur travail des caractéristiques particulières liées à leur propre culture.

Bien que certains théoriciens affirment qu'il était opposé au romantisme allemand, d'autres suggèrent qu'il n'était que contre l'allemand lui-même, mais qu'il faisait partie des mouvements romantiques du 19ème siècle, en plus qu'ils ont amélioré la culture de chaque région.

Franz Liszt est considéré, non seulement comme l'un des principaux représentants du nationalisme musical, mais aussi comme l'un de ses précurseurs. Ses Rhapsodies hongroises ont servi d'exemple de l'introduction du folklore traditionnel à la musique académique.

Beaucoup considèrent la figure de Napoléon Bonaparte comme l'un des déclencheurs du nationalisme européen, puisque les pays ont décidé de s'unir pour repousser les forces étrangères. C'est plus tard que le rôle de la musique est venu renforcer les valeurs d'unité et d'autodétermination des États.

Jean Auguste Dominique Ingres. via Wikimedia Commons

Cependant, le nationalisme musical était un phénomène pratiquement mondial, car dans les pays du continent américain, il était également populaire, en particulier aux États-Unis d'Amérique, au Brésil, en Argentine et au Mexique.

caractéristiques

- L'essentiel dans le nationalisme musical était de trouver un sentiment d'appartenance à l'art. Autrement dit, ils ont constamment cherché l'inspiration dans les traditions du pays.

- Le traditionnel a occupé le devant de la scène en étant considéré comme une référence claire à ce qui est partagé avec fierté par tous les membres de la société nationale.

- Des instruments typiques du folklore ou de la musique populaire étaient régulièrement inclus, de cette manière, il était possible d'interpréter les rythmes et les sons qui en découlaient.

- De nouvelles formes de composition ont été créées qui ne reproduisent pas les traditions française, allemande et italienne.

- Il a été utilisé comme un symbole de rébellion contre les pouvoirs qui, à un moment donné, représentaient une sorte d'oppression pour la liberté et l'autodétermination d'un certain État.

- La composition était plus ouverte, ce qui laissait de la place pour d'autres types d'expressions artistiques telles que la danse, la poésie ou le théâtre à prendre en compte et à fusionner avec des œuvres académiques.

Nationalisme musical espagnol

L'un des principaux visages de ce genre en Espagne était le compositeur original Felipe Pedrell de Tortosa à Tarragone. Il a promu une école lyrique indépendante de l'influence étrangère à la fin du 19e siècle. Il a été inspiré par la Renaissance et le baroque espagnol.

Felipe Pedrell. phot. Lokner via Wikimedia Commons

À la fin de ce siècle, la musique est devenue un art pertinent pour les Espagnols, qui y ont trouvé une nouvelle façon de s'identifier en tant que nation. Des rythmes populaires tels que les fandangos et les malagueñas ont été introduits dans les nouvelles œuvres.

Un autre des grands représentants du nationalisme musical espagnol était Francisco Asenjo Barbieri. Le travail de ce dernier compositeur était lié aux arts du spectacle, puisqu'il était chargé de renforcer le théâtre musical sous forme de zarzuelas.

Parmi les compositions les plus connues d'Asenjo Barbieri figurent Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) et El barberillo de Lavapiés (1874).

A partir de ces deux personnages, le nationalisme musical espagnol a continué à prendre forme. Ils ont formé des disciples qui ont suivi les traces de Barbieri et de Pedrell. Parmi les noms les plus connus figurent ceux de Joaquín Turina, Isaac Albéniz et Enrique Granados.

Au cours de la dernière moitié du XIXe siècle et au début du XXe, une tentative a été faite pour les nouvelles générations de s'identifier à une école fondamentalement espagnole. Parmi les thèmes fréquents des compositions, la vie nationale a joué un rôle incontestable.

Nationalisme musical argentin

Visages et masques. via Wikimedia Commons

Au XIXe siècle, l'Argentine a accueilli un grand nombre d'immigrants, en particulier des Européens, qui cherchaient à s'épanouir économiquement dans ce pays d'Amérique latine, dont les perspectives étaient prometteuses à l'époque.

Bientôt, les étrangers qui avaient été inclus dans les cercles intellectuels ont été rejetés par les Argentins eux-mêmes, qui ont vu leur identité nationale menacée par l'arrivée soudaine et massive d'influence étrangère.

C'est alors que les valeurs argentines se sont rassemblées autour de la figure traditionnelle du gaucho. A travers cet habitant de la pampa, les caractéristiques clés du concept de traditionalité et d'identité nationale ont été mises en évidence.

Les premiers compositeurs du nationalisme musical argentin ne se consacrent pas exclusivement aux compositions folkloriques. Cependant, dans certaines de leurs œuvres, ils pourraient inclure des éléments traditionnels.

Les véritables pionniers du sauvetage musical national argentin furent Luis J. Bernasconi et Saturnino Berón, ce dernier étant l'auteur de quelques poèmes symphoniques et symphonies. D'autres noms éminents des auteurs de pièces de nationalisme musical argentin étaient Hargreaves et Juan Alais.

L'ensemble du mouvement était également lié à la revalorisation de la danse et de la musique folkloriques argentines qui, grâce au retour aux traditions nationales, se sont répandues et popularisées sur tout le territoire.

Nationalisme musical mexicain

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. via Wikimedia Commons

Dans cette nation, la nécessité de réaffirmer son essence sociale est allée de pair avec la Révolution mexicaine, qui a causé de graves dommages sociaux et économiques. Cependant, ce mouvement social était chargé d'utiliser la culture comme méthode de propagande pour répandre les racines nationales.

Le courant du nationalisme musical a occupé le devant de la scène dans les premières décennies du XXe siècle. L'un de ses précurseurs les plus importants était Manuel M. Ponce, qui a décidé de prendre des éléments populaires pour consolider la musique nationale.

La composition la plus célèbre de Ponce était Estrellita (1912). Il évoque les racines nationales en donnant à la guitare un rôle de premier plan dans son travail. En outre, il était chargé d'étudier les traditions culturelles mexicaines et d'écrire à leur sujet, ce qui a amélioré la conception du nationalisme musical.

Cependant, beaucoup affirment que le travail de Ponce a été largement influencé par la tradition européenne.

Ainsi, on dit que le nationalisme musical mexicain a vraiment été développé à son plein potentiel par Carlos Chávez, qui était en charge de la création d'institutions musicales universitaires dans le pays et était proche de la politique nationale.

Ses compositions étaient étroitement liées aux politiques de gauche mises en œuvre dans le pays pendant cette période.

Un autre des grands représentants du nationalisme musical mexicain était Silvestre Revueltas. L'une des caractéristiques les plus intéressantes de son travail était qu'il essayait de se débarrasser de l'idéologie comme seul facteur de promotion des traditions populaires dans la musique académique.

Autres

Certains considèrent que le nationalisme musical a ses racines dans la Russie du XIXe siècle, car c'est là que s'est formé le Groupe des Cinq, composé de Moussorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov et Cuí.

On leur a confié la tâche d'inclure dans les compositions musicales les traditions russes qui étaient autrefois méprisées pour s'éloigner de l'influence classique occidentale.

Pendant ce temps en Italie grâce à il risorgimento, l'opéra était le style musical adopté par des compositeurs nationalistes comme Giuseppe Verdi.

Ces tentatives de produire leur propre culture à laquelle les gens pouvaient se sentir identifiés ont été reproduites dans de nombreuses régions du monde, bien qu'elles aient été particulièrement populaires dans des pays comme la Tchécoslovaquie, la Pologne, la Hongrie, la Norvège, la Suède ou la Finlande.

Références

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