MODERNISME: CONTEXTE HISTORIQUE, CARACTÉRISTIQUES, THÈMES, ÉTAPES - LITTÉRATURE - 2025

Le modernisme était un mouvement artistique et littéraire qui a émergé à la fin du XIXe siècle en réponse à la vie bourgeoise et capitaliste étouffante de l'époque. Le modernisme a célébré la beauté, la liberté et l'art non seulement comme une position esthétique, mais aussi comme un mode de vie et une attitude envers les idéaux superflus de la société mercantiliste.

Selon Juan Ramón Jiménez, critique d'art et poète espagnol, en termes généraux, le modernisme peut être défini comme un grand mouvement esthétique et philosophique qui a exprimé ses paramètres et ses inclinations à travers l'enthousiasme pour la beauté et la liberté. Cela impliquait de pratiquer l'isolement créatif pour se débarrasser d'un temps assourdissant.

Rubén Darío est considéré comme le précurseur du modernisme. Source: Ici

Les artistes modernistes se caractérisaient par leur rejet du monde positiviste croissant, qui valorisait l'homme dans son caractère fonctionnel, laissant de côté toute qualité qui n'était pas pragmatique. La lutte pour la liberté prosodique, ainsi que le penchant vers un néo-spiritisme, maintenaient les modernistes d'Amérique et d'Espagne liés.

Certains auteurs ont voulu réduire le modernisme en le définissant comme un mouvement littéraire d'extravagances rhétoriques et grammaticales; cependant, cette définition est vague pour une esthétique aussi large et complexe. Le modernisme traite d'une tendance à améliorer et à affiner les sensations en intensifiant les paroles et le rythme.

Un autre auteur d'importance notable, comme Teófilo Gautier, a établi dans son ouvrage intitulé Sinfonía en blanco mayor que, pour les modernistes, la valeur que les mots acquièrent à travers le dictionnaire est limitée, tandis que les mots sonores peuvent être convertis. dans des concepts beaucoup plus artificiels.

Selon cet écrivain, les mots s'apparentent à des diamants: il faut les polir afin d'en extraire toute leur beauté. De son côté, la musique joue un rôle fondamental dans le modernisme: grâce au lyrique parfait et à l'utilisation épurée du rythme, les modernistes jouent avec des phrases musicales et construisent des vers qui évoquent la danse.

En conclusion, on peut établir que le modernisme, en tant que mouvement artistique, impliquait une évolution et une renaissance en termes de manière de percevoir le langage et la beauté. De même, il est apparu comme une opposition à l'esprit utilitariste du XIXe siècle; cependant, aujourd'hui, il est toujours en vigueur en raison des lignes directrices suffocantes du soi-disant progrès.

Contexte historique

La gestation de l'artiste moderniste est née de la naissance d'une génération fatiguée du travail social et victime d'un fort malaise produit par une vie rapide et matérielle. Dans un monde de nouvelles machines, l'imagination et la créativité étaient en sommeil.

C'était l'époque de la plus grande apogée de l'industrialisme, lorsque les problèmes quotidiens étouffaient l'existence des beaux-arts et sapaient la culture de la pensée et de la philosophie.

La génération du modernisme a remarqué la présence d'une masse de gens devenus insignifiants, indifférents et distraits face à des aspects beaux et esthétiques.

Origine

Certains considèrent que le modernisme a son origine dans les derniers vestiges du romantisme, puisqu'il a préservé de ce mouvement le besoin et la passion de l'art, ainsi que l'esprit de désaccord et de rébellion.

D'une manière générale, les grands courants littéraires encore utilisés aujourd'hui - comme le naturalisme - sont à leur tour issus du romantisme.

Le modernisme est également né de la recherche d'un art qui répondait au moment historique qui se développait, puisqu'à cette époque aucune manifestation artistique n'avait encore émergé qui répondait à ce besoin en raison de l'immédiateté de l'époque.

L'importance de Rubén Darío et le recueil de poèmes

Quant à la date d'initiation du modernisme, de nombreux auteurs s'accordent à dire qu'elle s'est produite en 1888 avec l'apparition du recueil de poèmes Azul… du poète acclamé Rubén Darío, considéré comme le père de ce mouvement artistique.

L'importance de ce recueil de poèmes était monumentale et a inspiré de nombreux auteurs hispaniques. Cette œuvre contient non seulement des poèmes, mais aussi une série d'histoires qui suivent la même esthétique musicale et colorée.

Pour Rubén Darío, l'image du cygne blanc et la couleur bleue étaient les principaux emblèmes de sa position esthétique, c'est pourquoi il a choisi cette couleur pour titrer sa collection lyrique.

Dans son ouvrage intitulé Historia de mis Libros, publié en 1913, le poète nicaraguayen a assuré qu'il avait choisi cette couleur parce qu'il la considérait comme la couleur des rêves, ainsi que la couleur de l'art.

Cet auteur avait un penchant pour la culture gréco-latine, il est donc courant de trouver des références mythologiques au sein d'Azul… Il a également utilisé des contes de fées pour créer des mondes de fantaisie et de magie.

De même, certains personnages magiques réapparaissent de la pièce A Midsummer Night's Dream, de William Shakespeare. Un autre thème fréquent dans la poésie de Rubén Darío est le symbolisme érotique, qui se manifeste à travers la figure féminine.

Bien que le modernisme préconise l'isolement, Darío a fait de sévères critiques de la société bourgeoise dans ses poèmes, comme on peut le voir dans Le roi bourgeois; il s'interroge également sur le rôle de l'artiste dans la société.

Réception d'Azul dans la culture hispanique et le terme «modernisme»

Dans la première période après sa publication, le recueil de poèmes n'a pas eu beaucoup de popularité; Il n'a eu que quelques critiques dans la presse chilienne.

Cependant, au milieu de la même année, Juan Valera - romancier espagnol important - a publié quelques lettres dans lesquelles il louait la capacité poétique de Rubén Darío, arguant que malgré l'influence française notable dans ses textes, l'écrivain nicaraguayen avait réussi émettent un style unique.

Grâce à l'approbation de Juan Valera, le livre se répandit sur tout le continent américain et dans toute l'Espagne, ce qui fut une convulsion chez les jeunes écrivains, qui commencèrent à utiliser les techniques de ce poète.

Au début, le terme «modernisme» avait une allusion péjorative, comme cela s'est produit avec différents mouvements artistiques - la même chose s'est produite, par exemple, avec l'impressionnisme. Cependant, les artistes ont décidé de prendre le terme pour donner un nom à leurs inclinations esthétiques.

Caractéristiques du modernisme

D'après diverses sources bibliographiques, il peut être établi que le modernisme consistait en une synthèse entre symbolisme et parnassianisme.

Le premier évoquait l'importance de suggérer en art, tandis que le second consistait en la recherche de la perfection dans les aspects formels de l'écriture, ainsi que les sensations provoquées par le thème exotique.

De la même manière, le modernisme s'est également nourri dans une moindre mesure d'autres courants typiques du XIXe siècle, comme les préraphaélites et le décadentisme.

Une caractéristique fondamentale du modernisme réside dans le fait qu'il s'agit d'un mouvement de rupture provoqué par une crise spirituelle profonde qui s'est manifestée à la fin du siècle et a atteint son apogée au début de la Première Guerre mondiale. À la suite de ce premier élément essentiel du modernisme, d'autres aspects peuvent être établis:

Flux multidisciplinaire

Le modernisme se manifeste à travers différentes disciplines, pas seulement la littérature ou la poésie. Les arts décoratifs, la céramique, la peinture, la sculpture, le dessin et l'architecture étaient également évidents en lui.

En raison de l'importance de l'industrialisation à l'époque, les processus de production artisanale ont été progressivement dépassés par les méthodes de production de masse.

Antithèse du réalisme

Contrairement à des mouvements comme le réalisme, le modernisme rejette la réalité quotidienne, qui offre à l'écrivain la possibilité de fuir le temps dans lequel il a vécu pour évoquer des temps passés ou meilleurs.

Le rejet de la réalité et la sobriété du quotidien

Les écrivains modernistes ont choisi de s'isoler d'une réalité qui ne les satisfaisait pas; Ils l'ont fait par le biais de la littérature, car à partir de là, ils ont créé des espaces lointains et exotiques dans lesquels se réfugier au jour le jour contre l'insatisfaisant.

Beaucoup d'entre eux ont parlé de «se réfugier dans une tour d'ivoire», dont la métaphore faisait allusion à ce monde magique et merveilleux complètement différent de la réalité industrielle.

Préciosité puissante

En raison de son influence parnassienne, le modernisme a développé un intérêt remarquable pour la perfection de la forme. Cela a conduit ses écrivains à développer un langage très précieux, dans lequel se distinguaient de belles couleurs et des bijoux saisissants.

Le préciosisme est également lié à l'image préférée des modernistes, la tour d'ivoire, puisqu'elle fait référence à se réfugier dans la beauté pour échapper à un monde sordide et violent.

La mélancolie cachée

Malgré ses mondes magiques et sa préciosité, une forte inclination mélancolique se cache dans la littérature moderniste. Cela tient au fait que, malgré la tentative de ces écrivains de se protéger de la réalité, elle les accompagne toujours dans le développement de leurs créations, car elle fait partie de leur épistémé.

Cela signifie que l'évasion (ou la tour d'ivoire) n'a fonctionné que partiellement, puisque les modernistes ne pouvaient se détacher de la décadence et du pessimisme qui abondaient à la fin du siècle.

Images plastiques et colorées

Les modernistes considéraient que la beauté pouvait être suggérée par des images très colorées et plastiques, c'est pourquoi l'utilisation d'un adjectif de couleur prédominait dans leurs textes.

Ces images qui éveillaient les sens et les expériences sensorielles prédominaient également.

Musicalité dans la composition

Pour donner à leurs créations musicalité et rythme, les modernistes ont souvent abusé de l'allitération et de la synesthésie. De même, ils aimaient utiliser les strophes classiques, car elles facilitaient également ce son.

Les vers préférés des modernistes étaient l'Alexandrin, l'eneasyllable et le dodécasyllable, bien qu'ils aient également utilisé le sonnet classique avec quelques variations qui leur sont propres.

Érotisme et mythologie

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, le modernisme était enclin à utiliser des aspects de la culture gréco-latine, en particulier ceux liés à la mythologie. Pour cette raison, il est courant de trouver des références à cette civilisation dans les textes de ces auteurs.

Il était également courant de trouver de légers traits érotiques et sensuels dans les textes modernistes grâce à l'utilisation de métaphores. La figure féminine était largement utilisée et idolâtrée par ces écrivains.

Prédominance du nationaliste sur l'étranger

Malgré le fait que les écrivains modernistes aient été influencés par divers courants européens et français - tels que le symbolisme -, ces auteurs ont défendu des aspects nationaux. Cela signifie qu'ils ont maintenu l'idéal romantique des valeurs nationales et de la couleur américaine.

Un exemple de ce nationalisme peut être trouvé dans les poèmes de Rubén Darío, dans lesquels l'auteur salue et défend la nature du sol américain.

Intérêt pour les cultures exotiques

Cette caractéristique est observable dans certaines des œuvres modernistes les plus importantes écrites à l'époque. En eux, l'affinité pour l'exotisme et la recréation de l'environnement de l'Inde ou de la culture orientale est présente. Les apparitions des civilisations précolombiennes se démarquent également.

Recherche de liberté

Les modernistes se sont battus contre les traditions, toujours à la recherche de nouveauté et de liberté tant dans les formes de leurs textes que dans leur contenu.

De même, le modernisme partageait avec d'autres mouvements ce caractère expérimental et la rapidité avec laquelle ses propositions remplaçaient celles des mouvements esthétiques précédents.

Thèmes principaux

Compte tenu des caractéristiques ci-dessus, on peut soutenir que le thème moderniste s'est consolidé autour de lieux exotiques, de faits mythologiques et d'érotisme. Cependant, il se caractérisait également par la révélation de l'angoisse et de la mélancolie typiques de l'époque.

De même, les modernistes ont utilisé l'amour idéalisé et la figure de la femme comme l'un de leurs thèmes principaux.

L'ennui face à la vie: mélancolie et angoisse

Les modernistes ont pris le malaise du romantisme pour exprimer leur mécontentement face à un monde commercial, immédiat et insignifiant. C'est pourquoi ses textes sont imprégnés de mélancolie et d'angoisse.

De même, la littérature de ce mouvement interroge souvent la figure de l'artiste dans ce nouveau monde des machines et des industries.

Habituellement, les personnages ne se retrouvent pas dans la société qu'ils habitent. Par conséquent, l'écrivain moderniste a souligné la solitude de l'artiste de l'époque.

Évasion

L'évasion était un thème récurrent dans les textes modernistes. En général, aucune allusion n'a été faite à un espace ou à un temps spécifique ou empirique.

américanisme

Bien que les modernistes aient ressenti une profonde dévotion et une inclination pour le Paris cosmopolite, ils ont également défendu et utilisé des thèmes américains.

Le thème indigène se démarquait beaucoup au sein de ce mouvement, car ils considéraient la civilisation indigène comme des créatures ancestrales qui coexistaient en parfaite harmonie avec leur environnement naturel et primitif.

L'amour et les femmes

Le modernisme a utilisé le thème de l'amour avec une certaine idéalisation; cependant, il différait du romantisme par sa profonde charge érotique.

L'amour impossible était aussi utilisé mais dans une moindre mesure, tandis que la figure féminine était exaltée à travers de belles métaphores.

Les étapes du modernisme

Le modernisme est considéré comme ayant deux étapes principales, avec des différences marquées entre elles. La première période s'est étendue entre 1888 et 1896, tandis que la seconde s'est déroulée de 1896 jusqu'à son évolution finale après la Première Guerre mondiale.

Entre 1888 et 1896, le parnassianisme prédomine, comme le montrent des auteurs tels que Rubén Darío, José Martí et Juan de Casal, qui sont les principaux représentants de cette époque du mouvement.

À partir de 1896, un léger changement s'est produit dans les conceptions modernistes, puisqu'une plus grande influence du symbolisme s'est développée et que des thèmes intimes ont été explorés. Cela se voit chez des auteurs comme Antonio Machado et Juan Ramón Jiménez, qui ont donné le ton de cette seconde période.

En plongeant dans les œuvres des écrivains de ce mouvement, il sera possible d'identifier et de comprendre les différents éléments qui composent chaque étape du modernisme.

Représentants et leurs œuvres

Le modernisme a été l'un des mouvements littéraires les plus importants en Amérique latine et en Espagne, c'est pourquoi il a une grande variété d'auteurs. Ces personnages ont écrit non seulement de la poésie et des romans, mais aussi des essais, des lettres et des nouvelles.

Pour de nombreux critiques, Rubén Darío était l'auteur le plus important du modernisme. Cependant, d'autres grands auteurs tels que José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva et Salvador Rueda, entre autres, ont également pris la parole.

-Mexique

Aimé nerf

L'un des écrivains modernistes les plus importants était le poète et journaliste mexicain Amado Nervo, qui s'est également plongé dans le mysticisme.

Comme il était courant chez les auteurs latino-américains, Nervo vécut un certain temps à Paris, où il rencontra le légendaire écrivain Oscar Wilde. Plus tard, il s'installe à Madrid, où il se consacre à l'écriture.

Amado Nervo se distingue principalement par ses textes poétiques, bien qu'il ait également écrit des essais et des romans. Son roman le plus connu est celui intitulé El bachiller, publié en 1895; son œuvre poétique la plus acclamée était Black Pearls. Mystics, publié en 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Un autre auteur mexicain important du modernisme est Manuel Gutiérrez Nájera, connu pour avoir été un précurseur de ce mouvement.

Comme Amado Nervo, Nájera se consacre à la poésie et au journalisme, bien qu'il se lance également dans la critique de théâtre. De même, il a été très apprécié pour ses chroniques sur la capitale du Mexique.

Son style est remarquablement similaire au romantisme, bien qu'il ne soit pas excessif mais délicat et élégant. Ses œuvres les plus importantes étaient Serenade de Schubert, Duchess Job, Fragile Tales et Hamlet to Ophelia.

-La Colombie

José Asuncion Silva

José Asunción Silva est considéré comme l'un des écrivains les plus importants non seulement en Colombie, mais en Amérique latine.

C'était un jeune homme autodidacte qui a abandonné l'école très jeune pour s'instruire. Il a appris à connaître la culture européenne en voyageant à Londres, en Suisse et à Paris.

Silva a eu une vie troublée et difficile, car l'entreprise familiale avait échoué et le laissait plein de dettes. Après la mort de son grand-père et de sa sœur, le jeune auteur a décidé de se suicider.

Malgré le fait que son travail soit rare, l'un des textes modernistes les plus importants était son recueil de poèmes intitulé Nocturnos, dans lequel il a réalisé de grandes innovations.

Guillermo Valence Castillo

Guillermo Valencia Castillo était également un auteur colombien de grande importance, qui s'est distingué par son travail diplomatique: il a été deux fois candidat à la présidence.

Castillo s'est rendu à Paris, où il a rencontré Rubén Darío. Cela l'a influencé pour l'une de ses œuvres les plus importantes connues sous le nom de Rites, publiée en 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

L'écrivain vénézuélien le plus important du mouvement moderniste était Manuel Díaz Rodríguez, qui a rédigé un large éventail d'essais ainsi que des romans et des nouvelles.

L'une de ses œuvres les plus acclamées s'intitule Broken Idols, publiée en 1901. Dans ce texte, Díaz Rodríguez s'introduit dans la figure décadente de l'intellectuel du XIXe siècle.

Un autre de ses textes les plus notoires est Sangre Patricia, publié en 1902. Dans ce roman, la figure de la femme fatale a été explorée, ainsi qu'une enquête sur la psyché de l'homme et sa perception de l'amour.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona était un autre écrivain vénézuélien qui se distinguait par des attitudes modernistes. Non seulement il a participé à la discipline littéraire en écrivant des poèmes fructueux, mais il a également maintenu une vie politique et militaire active.

Ses œuvres les plus importantes comprennent le recueil de poésie Petit opéra lyrique, publié en 1904; et Cuentos de Poeta, publié en 1900.

-Argentine

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones était un essayiste, journaliste et poète argentin renommé, qui s'est également développé dans le domaine de la politique. Il a eu l'opportunité de voyager en Europe, ce qui a nourri son développement artistique et intellectuel.

Ses textes sont chargés de symbolisme, comme on peut le voir dans des ouvrages tels que The Mountains of Gold, publié en 1897; et Los crepúsculos del jardin, publié en 1905. Lugones s'est suicidé en 1938 car il souffrait d'une grave instabilité psychologique.

Enrique Larreta

Un autre auteur argentin très important de la tendance moderniste était Enrique Larreta, qui a servi d'ambassadeur et a maintenu une vie riche, car il venait d'une famille riche.

Larreta a cherché son inspiration littéraire à l'âge d'or espagnol et chez le célèbre écrivain Miguel de Unamuno, ce que l'on peut clairement voir dans ses textes. Il faisait également partie de l'Académie argentine d'histoire et de l'Académie royale espagnole.

Il a écrit plusieurs ouvrages importants; cependant, il était particulièrement remarquable pour deux d'entre eux: Artemis, publié en 1896; et La gloria de don Ramiro, publiée en 1908.

Il a également fait une série d'histoires courtes intitulée Las Campanas de Oro, qui a été publiée en 1920. Un autre texte acclamé de cet auteur était intitulé Alma chilena, qui comprenait une série de poèmes nationalistes; Il a été publié en 1911.

Articles d'intérêt

Modernisme littéraire.

Références

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