SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAPHIE, STYLE ET ŒUVRES - VOCABULAIRE DE LA CULTURE - 2024

Sergei Rachmaninov (1873-1943) était un musicien, compositeur et pianiste de nationalité russe renommé et acclamé, qui produisit des pièces musicales complexes et se distinguait par son travail de chef d'orchestre. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle et l'un des pianistes les plus influents de l'histoire de la musique.

Rachmaninov a continué avec la ligne du romantisme tardif, qui était habituel dans le mouvement des compositeurs russes. Ses compositions musicales se caractérisent par un grand lyrisme et sont notamment influencées et nourries par les sons de la musique populaire russe.

Une autre caractéristique de ses compositions consiste en l'introduction de gros blocs d'accords, ce qui rend l'interprétation de ses pièces difficile. On dit que cela s'est produit en raison de la grande taille de ses mains, ce qui lui a permis d'utiliser des accords qui n'étaient généralement pas sélectionnés par d'autres compositeurs de son temps.

On se souvient de Rachmaninov pour avoir réalisé la célèbre composition du Concerto pour piano et orchestre n ° 2, dont le succès sans précédent l'a amené à se positionner au sein du mouvement musical européen. Cette pièce avait une forte valeur émotionnelle pour l'auteur, puisque l'élaboration de ce concert signifiait la clôture d'un cycle très sombre de sa vie.

D'autres de ses chefs-d'œuvre sont: Deuxième Symphonie, Concerto pour piano et orchestre numéro 3 et 4, Les cloches, L'île des morts et de nombreuses autres pièces composées pour être jouées au piano, comme ses préludes et quelques suites à jouer. Avec les deux mains.

Selon les connaisseurs, l'œuvre de Rachmaninov regorge de symboles qui répondent à une image ou qui en sont accompagnés; en d'autres termes, il s'agit d'images-symboles qui se manifestent par des motifs. Par exemple, l'un des motifs symboliques les plus utilisés par l'auteur est celui des thèmes médiévaux.

Ce symbolisme présent dans les compositions de Sergei était très courant à la fin du 19e et au début du 20e siècle; ces décennies sont étroitement liées aux préceptes du romantisme tardif.

Biographie

Premières années

Sergei Rachmaninov est né le 1er avril 1873 à Semyonov, une ville située dans l'oblast de Nijni Novgorod.

Il était le quatrième enfant d'une famille de six frères et sœurs. Son père était Vasili Rachmaninov, qui, à la naissance de ses fils, avait de graves problèmes financiers.

Cependant, cela n'empêche pas les premières années du compositeur d'être heureuses et productives, car dès son plus jeune âge, il est encouragé à s'orienter dans la discipline musicale.

Ce compositeur russe faisait partie d'une longue et remarquable tradition musicale au sein de sa famille: son arrière-grand-père était un violoniste reconnu, tandis que son arrière-grand-mère était une bonne chanteuse. De son côté, son père avait une forte passion pour la musique et sa mère lui a enseigné les premiers cours de piano.

Après une période de stabilité, le père de Sergei a de nouveau souffert de problèmes financiers, de sorte que la famille a dû quitter son domicile à Oneg pour chercher de meilleures opportunités de revenus. Pour cette raison, les Rachmaninov ont emménagé dans un appartement plutôt petit dans la ville emblématique de Saint-Pétersbourg.

Pendant cette période, l'une des sœurs de Sergei est décédée de la diphtérie, une maladie infectieuse qui attaquait brutalement la ville russe. La mère de Rachmaninov a très mal pris l'événement tragique, accusant son mari de la mort de sa fille. Pour cette raison, Vasili a rapidement décidé d'abandonner sa famille.

Introduction formelle au monde de la musique

À l'âge de 7 ans, Rachmaninov a poursuivi ses cours de piano avec la professeure Anna Dmitrieva Ornatzkaia, impressionnée par les capacités du jeune homme.

Pour cette raison, il a recommandé à sa mère de l'inscrire au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Sergei a également étudié le piano avec son cousin Aleksander Il'yich, qui avait reçu des cours du pianiste Franz Liszt.

De même, Rachmaninov a appris de trois autres compositeurs russes d'une grande importance à l'époque: Anton Arensky (1861-1906), qui lui a enseigné diverses astuces d'harmonie; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); et Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), qui lui apprit le contrepoint et fut son grand mentor musical.

En raison de l'abandon paternel, il y avait beaucoup de désordre dans la maison de Rachmaninov, de sorte que le jeune compositeur en a profité pour échapper aux cours et se promener dans la ville de Saint-Pétersbourg. En raison de sa conduite, Sergei a été suspendu du conservatoire et menacé d’expulsion.

Apprendre avec Nikolai Zverev

Face à cette situation, sa mère a décidé de confier à son neveu Alexander Siloti les soins de Serguei.

À cette époque, Siloti était un pianiste accompli bien connu dans le pays russe. Il décida d'envoyer Rachmaninov dans la ville de Moscou, où il reçut des cours de Nikolai Zverev, un enseignant rigoureux connu pour sa sévérité et pour inspirer le respect de ses élèves.

Ce professeur remarquable était intéressé par le fait que ses élèves avaient des connaissances dans divers domaines artistiques, il les a donc emmenés à divers concerts et au théâtre. De même, Zverev a organisé chez lui des rassemblements sociaux auxquels ont participé de grands musiciens et écrivains de l'époque. Cette introduction au monde de l'art a nourri la créativité et l'imagination de Sergei.

L'étape d'apprentissage avec Zverev a pris fin lorsque Rachmaninov lui a suggéré d'utiliser une partie de son temps pour pratiquer la composition.

Un homme sévère comme son professeur ne comprenait pas la tendresse de ce jeune homme, car il considérait que se consacrer à la composition serait une perte de talent. Cela a conduit à une dispute et Rachmaninov a dû déménager à nouveau avec sa tante et son cousin.

Début de sa carrière de pianiste et compositeur

Après son apprentissage chez ce professeur, Rachmaninov se consacra à la composition de plusieurs pièces, encouragé par la liberté qu'il possédait désormais et par le soutien familial. En 1981, il a obtenu les meilleures notes; pendant ce temps, il a écrit son premier concerto pour piano et orchestre.

En 1892, il sort son ouvrage intitulé Trio pour piano, violon et violoncelle, influencé par son apprentissage avec le grand Tchaikovski.

À l'âge de 19 ans, il termine son premier opéra intitulé Aleko. A cette époque, Rachmaninov avait remporté la médaille d'or au Conservatoire et était considéré comme une jeune promesse musicale.

Lorsque Sergei Rachmaninov a créé sa pièce intitulée Prélude en ut dièse mineur, sa renommée est devenue encore plus forte dans le mouvement artistique et musical russe. Ce travail est devenu très populaire dans les environnements de piano.

Rachmaninov a composé un poème symphonique intitulé The Rock pour Tchaïkovski à diriger. Ce professeur a beaucoup aimé cette composition; cependant, il a été incapable de le diriger parce qu'il est mort. En l'honneur de sa mort en 1893, Sergei lui dédie son œuvre Trio élégiaque, qui nécessite la participation du piano, du violon et du violoncelle.

Forte dépression et amélioration de l'humeur

En janvier 1895, Sergei Rachmaninov commença à composer sa Première Symphonie, œuvre qu'il présenta la même année. Cependant, le réalisateur de sa pièce, Alexander Konstantinovich Glazunov, était ivre pendant la représentation, donc à la fin la première de Sergei s'est avérée un désastre.

En raison de cet échec retentissant, Rachmaninov sombra dans une grave dépression qui dura jusqu'en 1900, lorsqu'il décida de se soigner avec un psychothérapeute célèbre de l'époque, connu pour utiliser l'hypnose: le Dr Nikolai Dahl.

Le traitement de ce scientifique a été un succès, conduisant Sergei à une récupération énergique et l'inspirant pour sa meilleure composition.

Le rétablissement de Rachmaninov a abouti à son œuvre la plus patiente et peut-être la plus acclamée, intitulée Concerto pour piano n ° 2 en ut mineur op.18. Cette composition remarquable a été dédiée au Dr Dahl, qui était en charge de jouer de l'alto pendant l'exécution du concert.

Dans les années suivantes, Rachmaninov composa d'autres belles pièces telles que la Symphonie n ° 2 en mi mineur opus 27, en 1906; le poème symphonique de l'île des morts op 31, en 1910, inspiré de la peinture romantique d'Arnold Böcklin; et son célèbre ouvrage Las Campanas en 1913, basé sur un poème de l'écrivain Edgar Alllan Poe.

Émigration

En raison de la situation à laquelle la Russie était confrontée, dans laquelle 500 personnes avaient été exécutées en 1905, Rachmaninov a dû fuir son pays d'origine et s'embarquer pour les États-Unis avec sa famille en 1917.

Malgré cette difficulté, Sergei continue de composer des œuvres d'excellente qualité telles que Variations sur un thème d'Arcangelo Corelli (1934), Rhapsodie sur un thème de Paganini op. 43 (1934) et Symphonie n ° 3 en la mineur (1936).

Vie personnelle et mort

En 1902, après sa guérison mentale et après la présentation du concert n ° 2, Rachmaninov a annoncé qu'il épouserait sa cousine Natalia Aleksándrovna Sátina.

Leur mariage devait être célébré dans une chapelle militaire, car l'Église orthodoxe russe interdisait les mariages entre parents.

Sergey Rachmaninov est décédé le 28 mars 1943 dans la ville de Beverly Hills à l'âge de 69 ans, victime d'un cancer qui n'a pu être diagnostiqué à temps.

Style

L'une des caractéristiques de Sergei Rachmaninov est la forte influence de la musique populaire; en fait, le compositeur lui-même a établi que sa musique était le produit de son tempérament, c'est pourquoi c'était de la musique russe.

Cependant, il a affirmé qu'il n'avait jamais délibérément décidé d'écrire de la musique russe, ni d'aucune autre sorte; il n'était emporté que par son goût et son caractère de composition.

De même, la musique de Rachmaninov reste liée au subjectivisme des notions du mouvement romantique.

Cela se voit clairement dans la manière dont le compositeur est influencé par un livre, un poème ou une peinture pour réaliser ses compositions musicales.

Influence d'autres grands compositeurs

Un autre des éléments présents dans les compositions de Rachmaninov se retrouve dans les réminiscences de la coloration nationaliste, sans se détacher du romantisme tardif du XXe siècle.

De la même manière, certains aspects compositionnels appris de ses grands maîtres tels que Franz Liszt et Tchaïkovski peuvent être perçus.

L'influence de Franz Liszt sur la musique de Sergei Rachmaninov se manifeste, par exemple, dans le fait que Sergei est revenu à l'école de la vitesse, tout en adoptant un goût pour le style virtuose.

L'élaboration de ses concertos pour piano a également une nuance vive et émotionnelle, typique de ce compositeur hongrois et d'autres musiciens tels que Rubinstein.

Pièces

Comme on peut le voir, le compositeur et pianiste Sergei Rachmaninov dispose d'un large répertoire d'œuvres musicales, qui sont encore pratiquées aujourd'hui par les interprètes les plus studieux. Deux de ses pièces les plus jouées sont son célèbre Concerto pour piano n ° 2 et son Prélude en ut dièse mineur.

Concerto pour piano n ° 2

Ce concerto est un morceau élaboré de musique pour piano et orchestre et se compose de trois mouvements: le premier est un moderato, le second est un adagio sostenuto et le troisième est un Allegro scherzando.

Quant au moderato, ce mouvement commence par quelques accords au piano, qui simulent le son des touches d'une cloche afin de générer tension et attente chez l'auditeur. Pendant cette partie, l'orchestre joue une mélodie russe, tandis que le piano est accompagné d'arpèges répétitifs.

L'adagio sostenuto utilise une gamme d'accords lents en ut mineur, le piano étant une simple figure arpégée. Le thème central est introduit par la flûte, qui donne l'entrée aux autres solistes.

Dans l'allégro scherzando, le thème du premier mouvement est repris et une puissante orchestration en crescendo se manifeste qui mène à la fin de l'œuvre.

Prélude en ut dièse mineur

C'est l'une des œuvres les plus connues de ce compositeur. Il a été publié en 1892 et a été interprété par le créateur lui-même lors du festival de l'exposition électrique de Moscou.

Ce prélude est composé de 62 mesures, écrites sous forme ternaire et en ut dièse mineur. Cette pièce orchestrale fait partie de l'ensemble musical Morceaux de Fantaisie.

Références

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