SERGEI EISENSTEIN: BIOGRAPHIE ET FILMS - VOCABULAIRE DE LA CULTURE - 2024

Sergei Eisenstein (1898-1948) était un éminent réalisateur et théoricien russe qui a créé le montage d'attractions ou de montage psychologique, une technique dans laquelle les images sont présentées, indépendamment de l'action principale, pour obtenir le maximum d'impact psychologique sur le spectateur.

Eisenstein est actuellement reconnu pour être le père du montage dans l'histoire du septième art et pour avoir appliqué une telle théorie à une époque où le cinéma n'avait que quelques années.

Par un auteur inconnu (), via Wikimedia Commons

Le réalisateur russe d'avant-garde a non seulement contribué au montage du film, mais ses influences ont été impliquées dans le tournage, la scénographie et même le montage du cinéma américain.

En outre, il a été le réalisateur du célèbre film Potemkine de 1925, considéré comme l'un des meilleurs films de l'histoire du cinéma. Il a également réalisé Alexander Nevsky, sorti en 1938, et Ivan le Terrible (publié en deux parties, 1944 et 1958). De plus, il a été scénariste pour les deux films.

Eisenstein était également connu parce qu'il était convaincu que l'art pouvait être utile dans la révolution russe, dans laquelle il vivait. Il s'est enrôlé dans l'Armée rouge pendant un certain temps, ce qui a influencé sa vision de cinéaste.

Biographie

Premières années

Sergei Eisenstein est né le 22 janvier 1898 à Riga, Lettonie, Empire russe, sous le nom de Sergey Mikhaylovich Eisenstein. Il est né dans une famille de classe moyenne de juifs (par ses grands-parents paternels) et slave (par sa mère).

Son père Mikhail, ingénieur civil, a travaillé dans la construction navale jusqu'en 1910. Plus tard, ils ont déménagé à Saint-Pétersbourg. Sergei Eisenstein a fréquenté l'école de la Realschule à vocation scientifique pour se préparer à l'école d'ingénieurs.

Pourtant, Eisenstein a trouvé le temps de lire vigoureusement en russe, allemand, anglais et français, ainsi que de dessins animés et de jouer dans un théâtre pour enfants qu'il a fondé. En 1915, il s'installe à Petrograd pour poursuivre ses études d'ingénieur à l'alma mater de son père.

Seul, il entreprend des études d'art de la Renaissance et assiste aux productions théâtrales d'avant-garde du metteur en scène russe Vsévolod Meyerhold.

Avec le déclenchement de la révolution russe de 1917, il s'est enrôlé dans l'Armée rouge et a aidé à organiser et à construire des défenses et à former les troupes. Après la révolution, il a vendu ses premières caricatures politiques, signant comme Sir Gay dans divers magazines de Petrograd.

Début de sa carrière

En 1920, Eisenstein quitta l'armée pour rejoindre l'Académie d'état-major général de Moscou, où il faisait partie du premier théâtre ouvrier prolétecult; un mouvement artistique pour renouveler l'art bourgeois traditionnel et la conscience sociale. Dans un tel groupe, il a réussi à travailler comme assistant de décoration et créateur de costumes.

Eisenstein est devenu célèbre pour son travail révolutionnaire dans la production de la pièce The Mexican, adaptée à l'histoire de l'écrivain américain Jack London. Plus tard, il s'inscrit à l'atelier de théâtre expérimental de son idole Mayerhold et collabore avec divers groupes de théâtre d'avant-garde.

En 1923, il réalise un court métrage de la pièce The Wise, du dramaturge russe Aleksandr Ostrovski. La pièce s'intitulait The Daily Glúmov et consistait en une satire politique aux tons folkloriques avec l'intention de monter une série d'attractions de type cirque.

L'ensemble de scènes aussi choquantes d'Einsenstein a attiré l'attention du public pour le montage magistral.

Après avoir analysé les films du réalisateur américain David Griffith, les expériences de montage du cinéaste Lev Kuleshov et les techniques de réédition d'Esfir Shub, Einsenstein est devenu convaincu que le temps et l'espace peuvent être manipulés dans des pièces cinématographiques.

Assemblage des attractions

Enfin, en 1924, après avoir publié son article sur les théories de l'édition, il propose sa forme de «montage d'attractions» dans lequel il présente arbitrairement des images, quelle que soit l'action, sans chronologie, avec l'intention de créer un impact psychologique sur le spectateur..

Pour Eisenstein, la capacité expressive du spectacle ne doit pas se concentrer dans l'intrigue du film, mais dans la manière dont la mise en scène est orientée et la capacité du réalisateur à manipuler les émotions du spectateur.

Eisenstein a expliqué que le concept signifie que les images et les plans ne sont pas seuls, mais doivent interagir à travers le montage, en construisant des significations bien pensées pour atteindre la totalité.

De tels concepts ont été mis en pratique avec son premier film Strike, réalisé la même année. Strike est un film plein d'angles de caméra expressionnistes, de reflets et de métaphores visuelles.

Dans une histoire d'espionnage policier, la caméra devient un espion et n'importe quel autre personnage. La pièce montre la nouvelle grammaire cinématographique d'Eisenstein, remplie d'un montage de conflits, de plans qui ont servi de mots et de dialogues persuasifs.

Bien que Strike soit une réalisation révolutionnaire, les images ne transmettent pas le message souhaité et constituent donc une technique instable.

Restez en Europe de l'Ouest

Possédé par sa théorie, Einsenstein a tenté d'éliminer la faille de son film précédent, de sorte que son nouveau travail Potemkine ou également appelé The Battleship Potemkin a réussi à y échapper.

En 1925, le film est finalement tourné dans le port et dans la ville d'Odessa, ordonné par le Comité exécutif central des États-Unis pour commémorer la révolution russe de 1905, ayant un impact considérable à l'époque.

À la suite de la réalisation de son précédent long métrage dans le cinéma soviétique, Eisenstein a créé le film Octobre, également appelé Dix jours qui ont secoué le monde, en 1928. En deux heures, il a tenté d'aborder les questions de changement de pouvoir au sein du gouvernement après 1917.

Un an plus tard, il se rend à Paris pour filmer le film Romance sentimentale, essai en contrepoint d'images et de musique. En outre, Einsenstein a donné diverses conférences à Berlin, Zurich, Londres, Paris et a également supervisé un documentaire sur l'avortement réalisé par le soviétique Eduard Tissé.

Restez en Amérique

En 1930, il est allé aux États-Unis et a enseigné dans diverses écoles de la Ive League avant de se rendre à Hollywood. À Hollywood, il a travaillé sur des adaptations des romans Sutter's Gold de l'écrivain suisse Blaide Cendrars et An American Tragedy du romancier américain Theodore Dreiser.

Pourtant, en refusant de modifier ses scénarios pour répondre aux demandes des studios, il rompt le contrat et se rend au Mexique en 1932 pour réaliser le film ¡Que viva México!, Avec un capital levé par le romancier américain Upton Sinclair.

Cette même année, Einsenstein signe un contrat qui lui permet de réaliser le film avec une image du Mexique apolitique. De plus, une partie du contrat stipulait que tous les films négatifs, les impressions positives et l'histoire en tant que telle seraient de Mme Sirclair.

Le film n'a jamais été terminé; Les préoccupations budgétaires, combinées au mécontentement de Staline sur la durée du séjour d'Eisenstein au Mexique, ainsi que d'autres facteurs, ont ralenti la production alors que le film était presque terminé.

La relation d'Eisenstein avec Sinclair est devenue tendue en raison de retards de production et de problèmes de communication. Les Sinclairs ont pris toutes les images restantes du film, et Eisenstein n'a eu d'autre choix que de retourner en Union soviétique.

Retour en Union soviétique

Apparemment, en 1933, à son arrivée en Union soviétique, il est resté pendant un temps dans un hôpital psychiatrique de la ville de Kislovodsk, à la suite d'une grave dépression due à la perte d'images du film ¡Que viva México! et à cause de la tension politique qu'il avait vécue.

Ses idées de projet ont été carrément rejetées, bien qu'à l'époque, il se soit vu confier un poste de professeur à l'Institut national de la cinématographie.

En 1935, Eisenstein a commencé à travailler sur un autre projet de film, "Bezhin Meadow"; son premier film parlant. Malgré cela, le film a été affecté par des problèmes similaires à ceux subis par "¡Que viva México!"

Eisenstein avait décidé unilatéralement de filmer deux versions de l'ensemble, pour adultes et pour enfants, de sorte qu'un calendrier précis n'a pas été respecté. Le chef de l'industrie cinématographique soviétique a arrêté le tournage et a annulé la production.

Malgré cela, en 1938, Staline a donné une chance à Eisenstein en lui assignant de faire un film biographique d'Alexandre Nevsky. Le film a révélé le potentiel d'Eisenstein à travers plusieurs séquences épiques et la célèbre scène de bataille de glace.

Le film biographique a été un succès tant en Union soviétique qu'à l'étranger; Einsenstein a su positionner le cinéma soviétique dans le monde.

Dernières productions et mort

En 1939, on lui propose un nouveau projet intitulé "Le Grand Canal de Fergana", qui, après des travaux intensifs de pré-production, est annulé.

À la suite de la signature de la non-agression par l'Union soviétique et l'Allemagne, Eisenstein a estimé que l'accord fournissait une base solide pour la coopération culturelle, ce qui a aidé sa position dans l'industrie cinématographique russe.

Puis, en 1940, Einsestein a pris sur lui de faire une échelle historique encore plus grande: «Ivan le Terrible». Il s'agissait d'un film en deux parties qui glorifie le psychopathe et meurtrier Ivan IV de Russie.

La mort de Sergei Einsestein l'a empêché de résumer ses vues dans les domaines de la psychologie de la créativité, de l'anthropologie de l'art et de la sémiotique.

Bien que peu de cinéastes aient suivi Eisenstein, ses essais sur la nature de l'art cinématographique ont été traduits dans diverses langues et étudiés dans divers pays.

Le 2 février 1946, il a subi une crise cardiaque et a passé une grande partie de l'année suivante à se rétablir. Cependant, le 11 février 1948, il décède d'une deuxième crise cardiaque à l'âge de 50 ans. Selon diverses références, Sergei Eisenstein était homosexuel, bien que cela n'ait pas été confirmé avec certitude.

Films

Le cuirassé Potemkine

Battleship Potemkin est un film muet soviétique sorti en 1925 et réalisé par Sergei Eisenstein, connu pour être l'un des chefs-d'œuvre du cinéma international. Il s'agit d'une version dramatisée de la révolte de 1905 en Russie, lorsque l'équipage du cuirassé Potemkine s'est rebellé contre ses officiers.

En 1958, il a été nommé meilleur film de tous les temps, tandis qu'en 2012, il a été nommé onzième meilleur film de l'histoire du cinéma.

La célèbre scène de l'escalier d'Odessa montre la théorie d'Eisenstein du montage dialectique. La force des pas d'Odessa surgit lorsque l'esprit du spectateur combine les plans individuels et indépendants et forme une nouvelle impression conceptuelle.

À travers les manipulations d'Eisenstein du temps et de l'espace filmiques, le massacre sur les marches de pierre prend une signification symbolique puissante. Cependant, le film a été interdit en 1946 par Staline, craignant que le même soulèvement du film contre son régime ne se produise.

Alexandre Nevsky

Alexander Nevsky est un film dramatique historique de 1938 réalisé par Sergei Einsenstein. Le film dépeint la tentative d'invasion de la ville russe de Novgorod par les chevaliers teutoniques du Saint-Empire au XIIIe siècle et leur défaite par le prince russe Alexandre Nevsky.

Eisenstein a réalisé le film avec le réalisateur russe Dmitri Vaselyev et à partir d'un scénario co-écrit avec le scénariste russe Pyotr Pavlenko.

Ces professionnels ont été chargés de veiller à ce qu'Eisenstein ne s'écarte pas du formalisme et de faciliter l'enregistrement du son des coups de feu, ce qui était la première œuvre sonore d'Eisenstein.

D'autre part, il a été réalisé par le producteur soviétique Goskino, avec l'acteur russe Nikolai Cherkasov dans le rôle principal et une composition musicale du russe Sergei Prokofiev.

Quant à son montage symbolique, le film comporte plusieurs scènes avec ce sens; en fait, la prise des squelettes humains et animaux sur le champ de bataille fait ressentir au spectateur, en quelques plans du même montage, le sentiment de guerre.

Ivan le Terrible

Ivan le Terrible est un film épique historique en deux parties sur Ivan IV de Russie, commandé par le Premier ministre soviétique Joseph Staline, qui admirait et s'identifiait à la fois au Grand Prince. Le film a été écrit et réalisé par Sergei Einsenstein.

La première partie (1943) fut un grand succès et par conséquent, Eisenstein reçut le prix Staline. La deuxième partie, publiée trois ans plus tard, montrait un Ivan différent: un tyran sanguinaire considéré comme «le prédécesseur de Staline».

La deuxième partie avait été interdite et les images de la troisième partie détruites. La deuxième partie du film a été projetée pour la première fois en 1958 à l'occasion du 60e anniversaire d'Eisenstein.

Plus tard, un musée à Moscou a montré une scène de la troisième partie d'Ivan le Terrible. La scène est basée sur Ivan interrogeant un mercenaire étranger de la même manière que les policiers secrets de Staline.

Références

1. Biographie de Sergei Einsenstein, Portal carleton.edu, (nd). Tiré de carleton.edu
2. Sergey Einsenstein, Jean Mitry, (sd). Tiré de britannica.com
3. Sergei Eisenstein, Wikipedia en anglais, (nd). Tiré de Wikipedia.org
4. Sergei Eisenstein, le découvreur du cinéma comme spectacle de masse, Alberto López, (2019). Tiré de elpais.com
5. Cuirassé Potemkine, Robert Sklar et David A. Cook, (nd). Tiré de britannica.com
6. Alexander Nevsky: Propagande stalinienne au 13 ^ème siècle, Portal The Guardian, (2009). Tiré de theguardian.com