GEORGES BRAQUE: BIOGRAPHIE, STYLE, ŒUVRES REPRÉSENTATIVES - BIOGRAPHIES - 2025

Georges Braque (1882-1963) était, avec Pablo Picasso, l'un des plus importants promoteurs et représentants du cubisme. Il était peintre, sculpteur et dessinateur pendant ses années actives. Il a également participé en tant que soldat à la Première Guerre mondiale.

Braque a commencé sa carrière très jeune, alors qu'il n'avait que 17 ans. Au cours de ses premières années de vie, il se consacre à la peinture de maisons, tâche que son père et son grand-père ont également.

Le peintre français Paul Cézanne fut l'une des plus grandes influences de Braque tout au long de sa formation artistique. Bien qu'il restera toujours dans les mémoires pour son amitié et ses disputes avec Pablo Picasso. Entre eux, ils ont réussi à faire du cubisme l'un des styles artistiques les plus importants de tous les temps.

Braque a également expérimenté d'autres styles. Ses premières œuvres avaient des caractéristiques d'impressionnisme et plus tard, il se pencha vers le fauvisme.

Ses œuvres ont été exposées dans les musées les plus importants du monde. Il fut même le premier peintre dont l'œuvre fut exposée au musée du Louvre de son vivant. Il est considéré comme le créateur du collage en tant qu'expression artistique. Il a également joué un rôle très important dans l'utilisation des chiffres et des lettres dans les peintures.

Biographie

Premières années

Georges Braque était un peintre français né dans une petite ville près de Paris nommée Argenteuil. Il est venu au monde le 13 mai 1882 grâce à l'union entre Charles Braque et Augustine Johanet. Georges avait deux sœurs.

Au cours de ses premières années de vie, Braque a vécu dans la maison de son grand-père. Il a grandi dans une famille de peintres et artistes amateurs. Cette influence a permis à Braque de commencer à dessiner à un très jeune âge. Son père lui a parlé de personnages importants comme Monet ou Gustave Caillebotte.

En 1890, la famille Braque s'installe au Havre, une ville au nord-ouest de Paris qui connaît très intensément le mouvement impressionniste.

Braque fréquente une institution publique et, dans ses temps libres, accompagne son père dans son travail de peintre en bâtiment. Ses passe-temps incluaient également la flûte et des sports tels que la boxe.

En 1912, il épousa Octavie Eugenia Lapré, mieux connue sous le nom de Marcelle Vorvanne. Elle était un modèle de l'époque, trois ans plus âgée que Braque. Le couple s'est rencontré deux ans plus tôt grâce à Pablo Picasso. Pendant les premières années de mariage, ils ont vécu dans une petite ville appelée Sorgues dans le sud de la France.

Première Guerre mondiale

Au début de la Première Guerre mondiale en 1914, Georges Braque est appelé par l'armée française. Le peintre rejoint son régiment à Amiens et détient le grade de sergent. En décembre de la même année, il avait déjà été promu lieutenant.

En mai 1915, Braque a subi de graves blessures à la tête à la suite d'une explosion. Il a été opéré sur le champ de bataille puis envoyé dans un hôpital de Paris où il est resté plusieurs mois.

Pendant un certain temps, Braque a perdu la vue, bien qu'il ait retrouvé ses capacités. Il est revenu à la guerre en avril 1916, bien qu'il ne soit pas complètement rétabli. Seulement quelques mois plus tard, il a été libéré et est retourné avec sa femme à Paris.

Il a été absent des peintures pendant trois ans en raison de sa participation à la guerre et aux conséquences de l'explosion. Il lui a fallu beaucoup de temps pour se remettre au travail qui était en suspens.

Études

Au début, sa formation de peintre se déroule au Havre, où il se concentre sur le travail familial. En 1900, il s'installe à Paris où il fréquente l'Académie Humbert, une institution fréquentée par plusieurs peintres importants tels que Francis-Marie Martínez et Marie Laurencin. Là, Braque a eu une première approche avec l'aménagement paysager.

Braque s'est consacré à l'étude des expressions artistiques les plus représentatives d'autres temps. Il a abandonné l'école alors qu'il pensait qu'il ne pouvait rien apprendre de nouveau et a cherché un endroit où il pourrait avoir son propre studio pour travailler. Ses premières œuvres ont été détruites parce que Braque ne les considérait pas comme bonnes.

À ses débuts, Braque payait des mannequins pour venir dans son atelier et lui servir de muses. La première fois que le peintre a exposé ses œuvres en public, c'était en 1906 avec six tableaux. Il a dû payer pour montrer son travail.

Il a été influencé par de nombreux artistes. André Derain l'initie au fauvisme et apprend le travail d'Henri Matisse et son utilisation caractéristique de la couleur. Otho Friesz a également alimenté l'intérêt de Braque pour le fauvisme.

Bien que Paul Cézanne soit le peintre qui a le plus inspiré Braque à ses débuts et c'est grâce à qui il a commencé l'une de ses œuvres les plus connues: L'Estaque.

Les contacts avec ces peintres ont amené Braque à utiliser des couleurs plus frappantes dans ses œuvres. En voyant Les Jeunes Dames d'Avignon, un tableau de Pablo Picasso, Braque change de cap vers le cubisme.

Relation avec Picasso

Picasso et Braque se rencontrent en 1907 grâce à Guillaume Apollinaire, bien que l'amitié entre eux commence deux ans plus tard. Apollinaire a d'abord parlé à Braque de la grande collection d'œuvres de nus que Picasso avait réalisées jusque-là et l'a amené dans son atelier.

Les deux peintres sont devenus très proches pendant plusieurs années. Ils allaient tous les jours dans une galerie d'art et il était très courant de les voir autour de Montmartre. Tous deux ont commencé à créer des œuvres différentes qui étaient si similaires que même leurs proches ne pouvaient pas dire qui était l'auteur de chaque œuvre.

Tous deux étaient considérés comme les inventeurs du cubisme, mais la renommée de Picasso était de loin supérieure à celle de Braque, qui semblait toujours être à l'arrière-plan.

Braque a reconnu que pendant sept ans, ils ont pu maintenir une forte amitié, malgré le fait que leurs personnalités n'étaient pas similaires.

Plus tard, Picasso et Braque se rencontraient occasionnellement, mais ils considéraient toujours le travail de l'autre avec une certaine méfiance. Picasso lors d'une exposition de Braque, le mieux qu'il puisse dire, c'est que les peintures étaient bien accrochées dans la pièce.

Différences

Comme ils l'ont eux-mêmes reconnu, le caractère des deux était très différent. En dépit d'être ceux qui ont promu le cubisme, ils avaient également quelques différences sur le plan artistique. Les œuvres de Braque étaient plus réprimées, avec moins de tendance à aborder les questions liées à la sexualité.

Ils étaient également très différents en termes de niveau de production. Picasso était bien plus rapide que Braque, pour qui un travail pouvait prendre des années. On estime qu'entre 1912 et 1914, Braque a réalisé un peu plus de 50 œuvres, tandis que Picasso en a réalisé plus de trois cents.

On pense que les groupes les plus élitistes de la société française étaient plus enclins aux œuvres de Braque. Les historiens disent que la raison en est que Braque était un artiste beaucoup plus discret.

Style

Georges Braque s'est concentré dans ses peintures sur la capture d'objets inanimés, ou ce qui est connu dans l'art comme la nature morte. Il a vécu deux périodes très marquées au sein du cubisme, d'une part ses travaux se sont concentrés sur la partie analytique, mais il a également montré des caractéristiques du cubisme synthétique.

Source: brau, via Wikimedia Commons.

Dans le cubisme analytique, l'utilisation de figures géométriques était très courante. Alors que dans le style synthétique, l'utilisation du collage, des chiffres et des lettres a été utilisée, quelque chose dans lequel Braque a été un pionnier grâce à l'utilisation de différentes techniques.

Pour ses collages, Braque a utilisé toutes sortes de matériaux. Coupures de presse de différentes publications, étiquettes de boissons alcoolisées, emballages de différents produits (comme des cigarettes ou de la nourriture) et toute ressource colorée pouvant atteindre les mains du peintre. Picasso a également utilisé cette technique et l'a même perfectionnée au fil du temps.

Tout au long de sa vie professionnelle, il a expérimenté différents mouvements artistiques. Certaines des œuvres de Braque ont des détails d'impressionnisme ou de fauvisme. Son style évolue également en termes d'utilisation de la couleur. Il est passé de teintes vives et flashy à des scènes sombres en temps de guerre.

Œuvres représentatives

Georges Braque est l'auteur de plus de 200 œuvres, dont des peintures et des sculptures, au cours de ses journées actives. L'une de ses œuvres les plus représentatives est L'Estaque, une peinture de 1906 qui présente de nombreuses similitudes avec les œuvres de Paul Cézanne.

Au fil des ans, Braque s'est avéré être un artiste d'une grande polyvalence.

Le baigneur

Cette œuvre était également connue sous le nom de Grand nu ou Grand baigneur. Il est fortement influencé par l'utilisation de la couleur par Cézanne, Picasso et Matisse. C'est une huile sur toile qui est actuellement exposée à Paris.

Braque dans cette œuvre (à partir de 1907) a laissé de côté la représentation des paysages. Il a utilisé quelques lignes pour représenter la figure féminine.

Portugais

Cette œuvre se trouve au Musée d'art de Bâle. Braque a capturé des lettres et des chiffres dans ce tableau pour la première fois grâce à l'utilisation d'un gabarit qui a servi de motif. Cette technique est devenue connue sous le nom de pochoir.

Nature morte

Au cours de la deuxième décennie du 20e siècle, Braque a commencé à expérimenter de nouveaux formats. Dans Still Life, il oublie la structure carrée des toiles et présente une œuvre au format ovale.

C'était une façon de laisser derrière soi des formes géométriques pures. Pour les historiens, cette nouvelle présentation a servi à créer une nouvelle forme d'expression au sein du cubisme.

Dernières années

Au cours des années 1940, le travail de Braque prend un tournant, notamment avec l'utilisation de la couleur. La Seconde Guerre mondiale a eu un grand impact sur le peintre français. Les tons de ses peintures sont devenus plus foncés et gris. Son travail était associé à la douleur et à la tristesse. Au cours de ces dernières années, il a peint Black Fish, The Billiard Table and Workshop.

Les oiseaux étaient très présents dans les œuvres de Braque durant cette étape. Pour cette raison, il a décoré l'un des plafonds du musée du Louvre où l'on peut voir de grands oiseaux sur fond bleu. À ce moment, Braque avait déjà 70 ans et sa santé s'était déjà détériorée. La décoration de la salle du Louvre a duré environ trois mois.

Les vols

Au fil des années, les toiles de Georges Braque ont été très recherchées par les voleurs. En 2010, l'Olivier près de l'étang, un tableau de 1906, a été volé de son exposition au musée d'art moderne de Paris. Avec l'œuvre de Braque, ils ont pris un tableau de Matisse, Modigliani, Léger et un autre de Picasso.

Plus tôt, en 1993, deux des tableaux de Braque avaient également été volés dans un musée de Stockholm. Dans ce cas, il s'agissait du château et de la nature morte. Aucun des tableaux de Braque n'était assuré lorsqu'ils ont été volés.

Reconnaissances

Braque a reçu de son vivant le prix Feltrinelli en 1958. Ce prix est la plus importante reconnaissance accordée en Italie dans le domaine de la science et de la culture. Le prix consistait en 20 mille lires pour les Français.

En 1951, il a également reçu l'Ordre national de la Légion d'honneur. C'est la décoration la plus importante que quelqu'un puisse recevoir en France. Il y a six catégories et Braque a reçu la troisième en importance lorsqu'il a été nommé commandant.

En 1961, deux ans avant sa mort, Braque devient le premier peintre dont les œuvres sont exposées au Louvre de son vivant. Il a battu Picasso à cet égard. L'exposition était une compilation de ses œuvres.

En France, il existe plusieurs établissements universitaires portant le nom du peintre.

À la mort de Georges Braque en 1963, des funérailles d'État ont été organisées pour lui. La cérémonie a été proposée et organisée par le ministre de la Culture du moment en France, André Malraux. Le ministre a même prononcé un discours devant les personnes présentes et comparé Braque à Victor Hugo.

Références

1. Braque, G. (2014). Le jour et la nuit. Barcelone: ​​Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn et compagnie.
4. Martin, A. et Braque, G. (1979). Georges Braque, formation stylistique et transition, 1900-1909. Université de Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., et Zurcher, B. (1988). Braque, la vie et le travail. Fribourg: Office du livre.