EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAPHIE, TRAVAIL, PIÈCES EXCEPTIONNELLES - BIOGRAPHIES - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) était un sculpteur et peintre colombien. À quatre reprises, il a obtenu la première place au programme de la salle nationale des artistes de Colombie. Il a été reconnu pour intégrer les nouvelles tendances artistiques au pays, telles que le style abstrait et minimaliste.

Un trait fondamental de cet auteur est son caractère cosmopolite, puisque ses voyages constants lui permettent d'élargir sa perception du monde et de renforcer ses créations. C'est parce qu'il a inclus dans chacune de ses œuvres les expériences et les connaissances qu'il acquérait.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) était un sculpteur et peintre colombien. Source: Nicolas Zea Posada, via Wikimedia Commons.

Son objectif était de faire comprendre que la vie était éphémère et que les mots n'étaient pas nécessaires pour diffuser un message. Il a déclaré qu'à travers les lignes et la couleur une source d'émotions pouvait être perçue, puisque les portraits et les reliefs étaient aussi des poèmes. Tout au long de sa carrière, il a reçu plusieurs distinctions, tant nationales qu'internationales.

Parmi eux, se distinguent: le prix Guggenheim (1958), le prix de la Biennale de Sao Paulo (1969), la médaille Colcultura (1979), l'insigne José Eusebio Caro (1979), l'Ordre Francisco de Miranda (1993) et le Cruz de Boyacá (1994). En 1999, le journal El tiempo a publié que Ramírez était l'une des cent personnes les plus importantes du XXe siècle.

Biographie

Eduardo Ramírez Villamizar est né le 27 août 1923 à Pampelune, une municipalité située au nord de la Colombie. Il était le onzième enfant de Jesús Ramírez et Adela Villamizar. Son père était joaillier, mais à la fin de 1928, l'État réduisit les crédits pour les microentrepreneurs; raison pour laquelle l'entreprise a cessé de produire et a fait faillite.

En raison de la crise économique, la famille a dû déménager à Cúcuta en 1929. Dans cette ville, Ramírez a terminé ses études primaires et secondaires; mais en 1940, il part pour Bogotá où il entre à l'Université nationale et s'inscrit à la faculté d'architecture. Cependant, en 1944, il choisit de suivre sa passion et s'inscrivit à l'école d'art.

En 1945, il participe à la première exposition collective et ses œuvres à l'aquarelle se distinguent par leur caractère expressionniste. En 1947, le directeur de l'Université du Cauca lui demande de travailler avec Edgar Negret, un sculpteur qui lui apprend les manifestations d'avant-garde qui se déroulent en Europe.

L'amitié avec Negret était essentielle pour Ramírez pour décider de voyager afin de connaître d'autres cultures qui l'aideraient à élargir sa formation artistique.

Formation artistique

En 1950, il s'installe à Paris, où il se consacre à l'étude des œuvres de Víctor Vasarely, Pablo Picasso et Constantin Brancusi. Il a également rencontré Auguste Herbin et Jean Dewasne. Partager avec ces artistes et être proche des représentations d'avant-garde l'ont amené à s'éloigner de l'expressionnisme et à adopter un style plus géométrique.

En 1952, il retourne à Bogotá et présente une exposition personnelle de ses peintures abstraites à la Bibliothèque nationale. À son tour, il a commencé à concevoir une peinture pour le bâtiment Bavaria, qui a été installé en 1955. À partir de 1954, il s'est concentré sur la tournée des territoires de l'Europe et de l'Amérique du Nord pour examiner les œuvres de divers auteurs, tels que Max Bill, Marcel Duchamp et Alexander Calder.

En 1956, le Museum of Modern Art de New York achète son croquis Le noir et blanc. En 1958, il réalise la peinture murale El dorado pour la banque de Bogotá. En 1959, il se rend à Mexico pour exposer ses compositions à la galerie Antonio Souza. Il s'est également rendu au Guatemala afin d'apprécier l'ancienne ville de Tikal.

Pendant cette période, il a réfléchi sur l'universalisme constructif, de Joaquín Torres García. Cette théorie a soulevé ce qui était la manière idéale de voir et de faire de l'art. À partir de ce moment, les créations de Ramírez se caractérisent par leurs aspects métaphysiques.

Trajectoire

Au cours des années 1960, Ramírez Villamizar s'est concentré sur la construction de reliefs et de peintures murales. Il est également retourné à New York pour exposer son travail à la David Herbert Gallery. En 1964, il fait partie du groupe d'auteurs qui ont participé à l'événement Espiritu Santo, organisé par le musée Sidney Janis pour mettre en valeur les talents contemporains.

En 1965, il retourne à Bogotá afin de construire la fresque horizontale de la bibliothèque Luis Ángel Arango. En 1966, il a montré ses œuvres sur le programme Art de l'Amérique latine depuis l'indépendance et a commencé une exposition de sculptures à la Graham Gallery. En 1967, il s'installe aux États-Unis, où il assume la profession de professeur à l'Université de New York.

Dans le pays nord-américain, il a créé plusieurs monuments qui ont été placés dans les jardins de Washington et dans le musée de Houston. En 1968, il s'inscrit à la présentation des sculpteurs sud-américains, qui se tient au musée de Louisville. En 1969, il a représenté la Colombie au concours d'art contemporain sud-américain, qui a eu lieu à Dallas.

En 1971, il rejoint le Symposium International de Sculpture et expose notamment ses créations. Puis, en 1974, il s'installe à Bogotá, où il étudie les éléments naturels qu'il incarnera dans ses créations.

Dernières années

Au milieu des années 1980, Ramírez a commencé à développer The Time of Laws, un projet dédié à Francisco de Paula Santander. En 1983, il a visité certaines régions du Pérou, grâce à ce voyage, il a créé Memories of Machu Picchu. En 1985, il s'installe à Washington pour rejoindre l'exposition Five Colombian Masters.

En 1990, le musée Ramírez Villamizar a été inauguré. Pour récompenser le geste, l'artiste a fait don de plus d'une trentaine d'œuvres. En 1993, l'Université nationale de Colombie lui a décerné le titre de docteur honoris causa. En 2002, il présente l'exposition Relieves à la galerie Diners.

De cette façon, on perçoit que la vie de cet artiste a été déterminée par la composition constante et la reconnaissance de son travail. Il est décédé le 23 août 2004. Actuellement, ses cendres sont à Pampelune, directement dans le musée qui a été fondé en son honneur.

Travail

L'œuvre de Ramírez peut être vue comme une référence du modernisme, il est même possible d'exprimer qu'elle représente une nouvelle étape dans l'histoire artistique de la Colombie. Le but de l'auteur était que le spectateur se connecte avec ses créations. C'est pourquoi il a utilisé des matériaux courants, tels que l'aluminium, le carton, le bois, le fer, le plastique et le béton.

De plus, leurs œuvres sont généralement unicolores. Le blanc, le gris, le noir, le vert, le rouge, le bleu, le jaune et l'ocre prédominent. Quand il a combiné les tons, c'était pour créer de la profondeur et du volume, c'est pourquoi il a contrasté les lignes droites avec les courbes. Au début, ses peintures reflétaient une idée précise, puisque les figures définies exaltaient ou critiquaient l'ordre social.

À partir de 1950, les contours se sont progressivement estompés et ils ont commencé à montrer des formes abstraites. À partir de ce moment, les peintures se caractérisaient par leur caractère minimaliste, elles cherchaient à projeter l'essence de base des éléments qui composaient la réalité; mais dans les années 1960, il se concentre sur la conception des sculptures, identifiées comme étant plates.

Cependant, avec le temps, les colonnes ont commencé à se pencher jusqu'à ce qu'elles acquièrent leur propre espace. Certaines de ses pièces sont:

- Composition en ocre (1956).

- Horizontal noir et blanc (1958).

- Relief circulaire (1963).

- Salut à l'astronaute (1964).

- La rivière (1966).

- Souvenirs de Machu Picchu (1984).

Pièces en vedette

Le doré

Cette murale a été réalisée avec des dépliants en or et mesure plus de deux mètres de haut. Il est composé de cinq piliers horizontaux en forme d'ovales qui se rejoignent. Il est à noter que deux des colonnes s'étalent et il semble qu'elles s'estompent; sur ces reliefs il y a sept figures qui ressemblent à quelques pétales et au milieu il y a un cercle.

Ce travail se distingue car il a été le premier à avoir une structure tridimensionnelle. Pour l'élaborer, l'artiste s'est inspiré de la vision du monde précolombienne, où l'on considérait que dans les régions d'Amérique du Sud, il y avait des terres aurifères.

Vaisseau spatial

C'est une sculpture de dix mètres de long qui se trouve sur la Plaza del Centro Internacional. Il est construit avec des feuilles de fer peintes en rouge, orange et noir. Il comprend différentes figures géométriques - telles que le carré, le triangle, le trapèze et le losange - qui constituent une totalité.

Sur la base de son organisation, il est perçu que cette œuvre est la représentation d'un navire qui vient de débarquer ou est sur le point de décoller; mais apparemment il n'est pas en bon état. Sa conception a été influencée par le squelette d'un oiseau. Le but de ce monument est de relier la nature à la technologie.

Sculpture «Vaisseau spatial». Source: Felipe Restrepo Acosta, via Wikimedia Commons.

Miroir de la lune

Le miroir de la lune projette la fugacité de la vie. Par ses plans épars, cette œuvre montre que les hommes et leurs créations sont voués à disparaître. Pour souligner ce message, l'artiste a construit la pièce avec du fer rouillé. Comparez également un objet permanent (la lune) avec un instrument fragile (le miroir).

Cette sculpture est importante car elle se tient directement sur le sol, sans l'aide de rubans extérieurs. Il est composé d'une sphère divisée en deux et autour d'elle se trouvent plusieurs rhomboïdes imbriqués. Ses dimensions sont: un mètre et vingt et un centimètres de haut et de large et quatre-vingts centimètres de long.

Références

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