QUELLE EST L'ORIGINE DE L'ART? - L'HISTOIRE - 2025

L' origine de l'art apparaît à l'époque paléolithique; Bien que l'on dise que spécifiquement au Paléolithique supérieur, les peintures et les croquis des grottes donnent une indication que l'origine de l'art a lieu au Paléolithique inférieur.

Le sens du mot art peut être attribué à un produit (pièce, peinture) ou à une activité (une pièce de théâtre par exemple) qui a pour but de communiquer ou d'exprimer quelque chose en particulier. Les émotions sont souvent les rouages ​​de l'inspiration des artistes.

Il convient de préciser que le concept de ce qui est considéré comme un art a varié selon le temps et la région géographique, et qu'il est également sujet à de nombreuses interprétations différentes.

Dans la préhistoire, qui est la période de naissance de l'art, les théories supposent que le but principal de l'art était religieux (croyances et manifestations spirituelles), suivi plus tard par l'esthétique (intention de parer).

L'origine de l'art: la préhistoire

Pour comprendre l'art du passé, il est nécessaire de recourir à des pièces et objets manipulables de l'époque (qui est également connu sous le nom d'art mobile), car toutes sortes d'art liées à l'activité (par exemple, les danses) sont totalement inaccessibles.

Art paléolithique: Tête de cheval hennissant de la grotte du Mas d'Azil (Pyrénées, France) Musée Saint-Germain-en-Laye.

Il est également possible de s'appuyer sur l'art mural (connu sous le nom d'art rupestre), car les peintures des grottes ont été conservées au fil du temps, et il est bien connu qu'elles étaient le refuge de l'être humain à cette époque.

Bison d'Altamira, Cantabrie, Espagne. Par Rameessos (Travail personnel), via Wikimedia Commons

L'origine de l'art est attribuée à l'Europe, principalement dans les régions d'Espagne et de France; de plus, pratiquement tout l'art préhistorique peut être réduit à cette zone géographique.

Art paléolithique dans la région franco-espagnole Par Vincent Mourre et José-Manuel Benito, via Wikimedia Commons

Cependant, à la fin de la dernière période glaciaire, une grande partie du matériel artistique de la région a disparu pour des raisons inconnues.

C'est alors que dans la nouvelle période (la période de l'Holocène), l'art semble se dérouler dans tous les coins du monde de manière synchronisée.

La peinture rupestre a lieu dans les deux grottes en Argentine et en Australie; c'est-à-dire que la pratique s'était répandue dans le monde entier.

Impressions dans les Cuevas de las Manos sur la rivière Pinturas dans la province de Santa Cruz, Argentine. Par Mariano (Travail personnel), via Wikimedia Commons

Sujets principaux

L'art à l'époque préhistorique était presque entièrement représentatif ou figuratif. Bien qu'il y ait eu des idéalisations et des distorsions, les objets ou êtres vivants qui apparaissaient dans l'art sculpté ou peint, étaient reconnaissables. Il n'y avait pas beaucoup d'art abstrait.

Le plus courant était de voir des représentations d'animaux, suivis par des êtres humains; et à d'autres occasions, des hybrides pouvaient être vus entre ceux-ci (avec certitude, il s'agissait de représentations liées à des divinités).

Relief: Poissons de la grotte de la gorge d'Enfer (France). Par José-Manuel Benito (Travail personnel), via Wikimedia Commons

Il y avait aussi des symboles et des signes quelque peu énigmatiques, mais ils étaient identifiables, comme les organes sexuels.

Orgue féminin: symbole en forme de vulve, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paris. Par Calame (Travail personnel), via Wikimedia Commons

Quant à l'art abstrait, ces dessins étaient connus sous le nom d'Idéomorphes.

Idéomorphes de type claviforme à partir du panneau numéro 58, de la galerie B (deuxième sanctuaire) de la grotte de La Pasiega, sur le mont Castillo, Puente Viesgo (Cantabrie, Espagne)

Techniques d'art sur les murs, les pierres et les os

Pour peindre dans les grottes, les mains étaient principalement utilisées (et parfois la bouche pour cracher la peinture), bien que des branches, de beaux animaux et des fibres végétales aient également été utilisées comme outils de travail.

La peinture et ses couleurs étaient constituées de pigments minéraux et organiques ainsi que de résine (ou de graisse).

Pour la gravure (incisions fines) et le relief (incisions profondes) sur des surfaces solides (roches et os), le burin était utilisé comme un outil, qui était un petit outil en pierre et jouait le rôle d'un ciseau à l'époque.

Si la gravure apparaît au début du Paléolithique comme un équivalent du dessin à la peinture, le relief ne peut être vu qu'à la fin de celui-ci.

Les Vénus paléolithiques

Les Vénus paléolithiques sont des figurines féminines et de petite taille (au plus elles atteignaient dix pouces de long). Pour sa fabrication, des matériaux tels que:

• Calcul
• Ivoire
• Bois
• OS
• Terre cuite
• Cornes d'animaux

Il existe plusieurs types de spécimens de Vénus découverts à ce jour, bien qu'ils aient certaines caractéristiques en commun, telles que:

• Organes sexuels extrêmement grands.
• Les armes légères et les pieds.
• Ils n'ont pas de visage défini (ou simplement, il n'existe pas).

Vénus de Lespugue. Par José-Manuel Benito (Travail personnel), via Wikimedia Commons

Ces statuettes appartiennent au groupe de l'art meuble, et c'est le type d'art paléolithique le plus populaire. Des Vénus paléolithiques ont été trouvées non seulement dans la région franco-espagnole, mais aussi dans des régions comme l'Italie et la Sibérie.

De l'origine de l'art à nos jours

Depuis ses origines dans la préhistoire mentionnées précédemment, l'art s'est transformé et diversifié au fil du temps dans tous les coins de la planète. Quelques exemples d'art post-préhistorique:

Art grec

La figure du corps humain en sculpture et les temples en architecture se démarquent.

Ruines d'un temple grec au soleil (Sicile). Par miss Karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), via Wikimedia Commons

Art romain

L'art romain a une grande influence sur l'art grec et a atteint de nombreux coins du continent européen grâce à l'Empire.

Hercules - Voir la page de l'auteur, via Wikimedia Commons

L'art à la Renaissance

Avec la perspective, de nouveaux modèles de représentation émergent. La Renaissance est considérée comme une période de grande splendeur culturelle en Europe.

La naissance de Vénus (1485), par Sandro Botticelli. Sandro Botticelli, via Wikimedia Commons

Art précolombien

L'art s'est développé (architecture, sculpture, peinture, entre autres) par les civilisations qui habitaient le continent américain avant l'arrivée des Européens.

Disque de la mort. Voir la page pour l'auteur, via Wikimedia Commons

Art contemporain (de 1800 à nos jours)

L'évolution de l'art devient exponentielle. Différentes techniques, interprétations et styles apparaissent et se développent constamment.

Voyageur devant la mer de brouillard (1818), par Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich, via Wikimedia Commons

Références

1. Jenkins, Henry. (2002). La politique et les plaisirs de la culture populaire. Caroline du Nord, États-Unis: Duke University Press.
2. Honneur, Hugh et Fleming, John. (2002). Histoire mondiale de l'art. Madrid, Espagne: Akal.
3. Gombrich, E. et Torroella, R. (1997). L'histoire de l'art. Madrid Barcelone: ​​débat du cercle des lecteurs.
4. Beardsley, M., Hospers, J. et Calle. (1997). Esthétique: histoire et fondements. Madrid: Président.
5. Azcárate, J., nchez, A. et Dominguez, J. (1979). Histoire de l'art. Madrid: Anaya.