Wucius Wong (1936) est un peintre célèbre qui travaille avec de l'encre de Chine, étant l'une des principales références du mouvement connu sous le nom de New Ink à Hong Kong. À son tour, il est considéré comme l'exposant le plus important de la conception bidimensionnelle et tridimensionnelle.
Il est originaire de la province du Guangdong, en Chine, bien qu'il ait grandi à Hong Kong. Il est influencé par Lui Shou-Kwan, avec qui il fait ses premiers pas dans la peinture à l'encre de Chine en 1955.
Source: Viinfagra, via Wikimedia Commons.
Son rôle a été fondamental pour la promotion de la littérature et de l'art modernes, étant également membre du One Art Group. Il a également joué un rôle important en tant qu'éducateur et administrateur artistique, apportant à Hong Kong de nombreuses théories et concepts utilisés à l'époque moderne par les Occidentaux. Il était en charge de diffuser ces idées grâce à la publication et à l'organisation d'événements.
Son influence a été si importante qu'il a aidé à développer et à enseigner des cours de design qui ont servi à former un grand nombre de designers.
Biographie
Wucius Wong est né en 1936 à Taiping, une province qui fait partie du Guangdong, en Chine. Dès son plus jeune âge, son lieu de résidence était Hong Kong, où il s'est intéressé pour la première fois au style et au design de la peinture occidentale.
Au début, la littérature faisait également partie de ses intérêts, même s'il s'est peu à peu penché davantage vers les arts plastiques et plus particulièrement le design.
Les premiers pas de Wong dans le domaine du design ont été réalisés en étudiant et en expérimentant des concepts traditionnels, mais avec un virage vers des détails et des éléments plus modernes. Il est devenu l'un des grands représentants de son style, avec des œuvres exposées dans le monde entier.
Au cours des années 1950, Wong a déménagé aux États-Unis. Là, il s'inscrit au Columbus College of Art and Design, une institution située dans l'Ohio. Quelque temps plus tard, il a également étudié au Maryland Institute of Art, situé à Baltimore, une institution où il a obtenu une licence et une maîtrise.
Après avoir terminé sa formation aux États-Unis, Wong a décidé de retourner en Chine. Il a obtenu un emploi de conservateur dans un musée d'art. Il a également enseigné à la Swire School of Design, qui fait partie du Hong Kong Polytechnic.
Dans les années 1970, il a reçu une bourse de la Fondation John Rockefeller III. Cela a aidé Wong à mener une série importante d'études qui doivent voir comment les langues occidentales peuvent être reflétées par l'utilisation d'éléments tels que des lignes, des lumières et / ou des textures.
Livre
Le livre Fundamentals of Design est l'une des contributions les plus importantes de Wong au monde du design. Cette publication est devenue un livre de chevet pour tous les étudiants en design, puisque toutes les définitions et tous les détails sur le design bidimensionnel et tridimensionnel sont exposés en détail dans le travail.
Dans Fundamentals of Design, les principes de la grammaire visuelle, qui fait référence à l'art de créer des messages visuels, sont exposés et regroupés de manière simple. Ces principes sont essentiels lors de la réalisation d'une construction graphique.
Le livre est composé de trois parties, qui font référence à la compilation de trois textes de Wong. La première partie a été publiée en 1979 et s'intitulait Principes de la conception bidimensionnelle. Dans cette première étape, Wong évoque les concepts les plus simples liés aux représentations plates ou abstraites.
La deuxième partie est intitulée Principes de base de la forme bidimensionnelle. Ici, Wong se concentre davantage sur la façon dont les formes doivent être créées. Il a développé des concepts précédemment utilisés.
Fundamentals of Three-Dimensional Design constitue la troisième partie du livre. Étudiez comment les plans et les lignes se rencontrent pour créer différentes représentations.
Définition de la conception
Pour Wong, pour qu'un design soit considéré comme quelque chose de bien ou de bien fait, il fallait qu'il représente de la meilleure façon possible les propriétés ou les attributs de quelque chose. Ce quelque chose peut être un message, un objet ou simplement un produit.
L'une des clés du succès de cette représentation est que la conception doit prendre en compte un contexte. Recueillir des informations pour déterminer la meilleure façon de créer quelque chose, mais aussi de le fabriquer, de le diffuser, de l'utiliser plus tard et de l'intégrer dans l'environnement sans provoquer de heurts culturels ou sociaux.
Wong a expliqué que «créer quelque chose ne doit pas seulement être esthétique, mais aussi fonctionnel, tout en reflétant ou en guidant le goût de son temps».
Autres travaux
En plus de son travail majeur, Fundamentals of Design, Wong a publié d'autres publications sur le design. Il a écrit Le Tao dans la peinture de paysage chinoise, les principes de la conception des couleurs et la conception graphique numérique.
La plupart de ses œuvres sont disponibles en espagnol, anglais et chinois, la langue maternelle de l'auteur.
Quant aux œuvres artistiques, Wong a réalisé diverses œuvres qui ont été exposées à travers le monde. Il a peint Reminiscence n ° 2 en 1975, avec de l'encre sur papier, À la recherche de montagnes en 2005, qui était également une œuvre réalisée à l'encre de Chine sur papier.
Puis, en 2009, il a interprété Running Water forever # 12 et Mountain melody # 1. Les deux œuvres ont été réalisées à l'encre et Wong leur a ajouté de la couleur sur papier.
Caractéristiques de ses peintures
Les peintures que Wong a réalisées au cours de sa carrière ont été composées par l'utilisation d'éléments géométriques et de paysages imposants. Ses œuvres sont construites selon les principes établis en design graphique.
Les paysages vus dans les peintures de Wong sont souvent dépeints comme des lieux solitaires reflétant une certaine paix. Certains chercheurs affirment que ses peintures reflètent les mêmes caractéristiques de poésie et de nostalgie qu'il a réussi à transmettre lorsqu'il a écrit.
Mélangez les éléments de l'Occident avec l'utilisation de l'encre de Chine classique. Dans sa calligraphie, il y a aussi une relation entre les traits qu'il fait et l'espace négatif qui reste.
Ses œuvres ne sont pas traduites uniquement à l'encre noire sur papier blanc. Au contraire, l'arrière-plan est peint, présente des motifs géométriques et des éléments aux tons différents sont superposés. Ces détails ont permis de déplacer l'art chinois plus traditionnel vers un nouveau terrain et de lui donner de nouvelles caractéristiques.
Références
- J'adore Vázquez, J. (1993). Éléments de la théorie des arts visuels.: Université Castilla-La Mancha.
- . (2000). Journal de Kaikodo..
- Kuo, J. et Newland, J. (2010). Peinture à l'encre de Chine maintenant. New York: DAP / éditeurs d'art distribués.
- Wechsler, J. (1998). Traditions asiatiques / expressions modernes. Taipei, Taiwan: Musée des Beaux-Arts de Taipei.
- Wong, W. (1972). Principes de la conception bidimensionnelle. New York: Van Nostrand Reinhold Co.