MURALISME MEXICAIN: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, ŒUVRES - ART - 2025

Le muraliste mexicain est le nom donné à la promotion de la peinture murale au Mexique au début des années 20 du XXe siècle. Une partie de l'objectif de ce mouvement était de représenter les motivations sociales et politiques pour chercher à réunifier le peuple après la fin de la révolution mexicaine.

Le mouvement comptait trois artistes principaux qui étaient ses principaux représentants. Connus comme «les trois grands», Diego Rivera, José Orozco et David Siqueiros faisaient partie de ce groupe. Ils sont entrés dans l'histoire comme les plus grands muralistes de la scène artistique mexicaine.

Bien que cette tradition ait commencé vers 1920, elle est restée très populaire jusqu'aux années 1970. À l'heure actuelle, l'utilisation de ces peintures murales est également courante au Mexique et l'influence du mouvement du siècle dernier est la principale cause de ce phénomène. D'autres régions ont également adapté ce style artistique, y compris certaines parties du sud des États-Unis.

Origine

Mexique pré-indépendance

Bien que le mouvement muralisme récent soit né après la chute de Porfirio Díaz après la révolution mexicaine, les racines de ce mouvement sont attachées aux anciennes civilisations qui occupaient le territoire du pays avant l'arrivée des hispaniques.

Plus précisément, les Olmèques ont utilisé le muralisme comme méthode d'expression culturelle dans un grand nombre de leurs structures. De plus, après l'arrivée des conquérants, le muralisme a été utilisé pour exprimer les diverses croyances religieuses que les Espagnols ont amenées d'Europe.

Mouvement muraliste avant le Porfiriato

Avant la Révolution mexicaine, un certain nombre d'artistes hautement qualifiés avaient déjà commencé à réfléchir à l'idée de peindre des peintures murales au Mexique. Parmi ces artistes figuraient Alfonso Reyes et José Vasconcelos.

Le mouvement muraliste du Porfiriato était également dirigé par l'artiste Gerardo Murillo, connu sous le nom de Dr Atl. C'est ce peintre qui a été responsable de la création de la première peinture murale moderne au Mexique.

Révolution méxicaine

Cette révolution a été une énorme guerre civile, menée par diverses personnalités politiques avec des objectifs particuliers pour le Mexique. Parmi ces personnages figurent des noms emblématiques de l'histoire politique du pays, tels que Venustiano Carranza, Pancho Villa et Emiliano Zapata.

Ce conflit, mené entre les mains d'hommes aux idéologies différentes, a créé une grande division des idées politiques et sociales dans la nation. Pour cette raison, le gouvernement mis en place après la fin du conflit s'est fixé comme objectif d'unifier tout le peuple sous une seule idéologie mexicaine.

Une telle mission unificatrice a besoin d'un outil concis et efficace pour être efficace; un grand nombre de Mexicains n'étant pas capables de lire et d'écrire, les messages écrits n'auraient pas été efficaces pour atteindre cet objectif.

Les messages devaient donner une «identité historique» aux Mexicains et ils devaient se sentir identifiés à cette identité. En conséquence, le muralisme mexicain a été créé à des fins politiques et sociales; De cette manière, il était possible d'atteindre l'esprit des classes les plus pauvres du pays à travers des images et des symboles mexicains.

caractéristiques

Messages visuels

La principale caractéristique qui a défini le mouvement muraliste mexicain était la transmission de messages visuels à travers chaque œuvre d'art. Après la chute du gouvernement Porfirio Díaz et la fin de la révolution mexicaine, la société a commencé à se reconstruire et de nouvelles valeurs ont commencé à se former.

Le muralisme était le principal outil utilisé par le gouvernement pour atteindre cet objectif. Le nouveau gouvernement était dirigé par le PRI (Partido Revolucionario Industrial), dirigé par le «peuple» mexicain. Fondamentalement, c'était un gouvernement du peuple établi après la chute du dictateur.

Comme la plupart des messages visuels véhiculés dans le muralisme étaient commandés par le gouvernement par nature socialiste, bon nombre des premiers messages étaient assez controversés. Cela était dû en grande partie à l'utilisation du marxisme pour communiquer des messages qui atteignaient les personnes analphabètes.

Cependant, les messages sont devenus une partie de l'identité industrielle que le Mexique a cherché à former et leur importance est reconnue comme une partie importante de l'histoire du pays.

Stade d'or

Le muralisme mexicain était en vigueur, dans son intégralité, jusqu'au début des années 1970 au Mexique. Cependant, il a vécu un âge d'or important depuis ses débuts (dans les années 1920) jusqu'en 1950. C'est à cette époque que les peintres mexicains de l'époque ont développé les peintures les plus importantes du mouvement.

Au cours de cette période de l'histoire, l'expression du muralisme mexicain a amené l'art à son objectif suprême. Un mouvement social de ce genre n'avait jamais été représenté par l'art. Son niveau esthétique pendant cette période était également le meilleur que le muralisme ait eu dans son histoire.

Objectif représentatif

Les œuvres d'art mural étaient peintes dans les églises et autres bâtiments qui existaient encore depuis l'époque coloniale.

Cela représentait l'identité mexicaine et adhérait aux racines de l'indépendance du pays. À leur tour, les œuvres d'art comprenaient des Indiens et des métis luttant contre l'oppression.

Des peintures murales ont également été souvent peintes dans des écoles prestigieuses et des bâtiments nationaux, illustrant la montée des Mexicains dans leur art. Tout ce qui était peint était lié aux traditions de la Méso-Amérique et de l'Amérique latine dans son ensemble.

Un autre thème très courant utilisé pour peindre des peintures murales était la Révolution mexicaine. L'événement avait vu sa fin peu de temps avant l'émergence du muralisme; puis, les peintures ont cherché à évoquer la mémoire fraîche du peuple mexicain pour le faire «un» avec son identité patriotique.

Les sujets

Les artistes des peintures murales étaient libres de choisir n'importe quel sujet à représenter dans leurs œuvres d'art. Cependant, les croyances de tous ces artistes étaient assez similaires: l'art est le moyen le plus pur de s'exprimer que les humains ont.

En outre, toutes les œuvres de cette période avaient une connotation politique, de sorte que les peintures murales avaient une relation étroite avec le soi-disant «réalisme social». Essentiellement, les peintures murales étaient des représentations de la société.

Parmi les œuvres les plus importantes du muralisme figurent les événements les plus significatifs de l'histoire du pays. Les luttes des aborigènes aztèques contre l'oppression espagnole étaient largement représentées, tout comme le choc social survenu pendant la guerre civile pendant la révolution.

Éléments de peinture

La peinture de peintures murales au Mexique, en plus de sujets spécifiques, avait également une série de caractéristiques en ce qui concerne l'élaboration de chaque peinture.

Par exemple, les artistes utilisaient la fresque pour exprimer leurs créations dans des peintures murales mexicaines, car il était également courant de réaliser des travaux avec de la peinture à la cire chaude.

Cependant, l'art mural ne se limitait pas à la création d'œuvres à l'aide de peinture. Certaines peintures murales mexicaines ont également été réalisées avec des pièces de céramique, de verre et de métal; de sorte que des scènes mexicaines traditionnelles ont été créées à travers une composition de mosaïques.

Rôle

Le muralisme mexicain était l'un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Il remplit l'objectif de redistribution de l'art mural, perdu au fil du temps. Les influences de cet art ont non seulement atteint le Mexique, mais ont également résonné dans plusieurs pays américains, principalement aux États-Unis.

De plus, ce mouvement a fait du muralisme l'une des expressions artistiques les plus importantes de nature sociale et politique de la planète.

Les trois principaux représentants de cet art, «les trois grands», étaient responsables de la diffusion du mouvement artistique dans le sud des États-Unis.

Sur le plan social, la caractéristique la plus importante du mouvement est l'héritage qu'il a laissé aux artistes mexicains du monde entier. En particulier, il a inspiré le début du mouvement Chicano aux États-Unis.

Ce mouvement a été mené par des artistes mexicains résidant aux États-Unis qui, à travers des peintures murales, ont exprimé leurs propres idées et problèmes sociaux au milieu des années 1960.

Influence sur l'art urbain

L'art mural a ouvert la porte à un nouveau style artistique qui a commencé aux États-Unis, mais s'est rapidement répandu dans toute l'Amérique latine: le graffiti.

L'art mural a fait comprendre à des centaines de personnes que les murs étaient un instrument valable pour exprimer leur art, ce qui a conduit à l'émergence de l'art urbain dans diverses parties du continent américain.

C'est un style d'art totalement libre de restrictions (au-delà de sa légalité), qui permet à presque tout le monde de se sentir comme un «artiste» en participant à la réalisation de graffitis dans leur ville.

Les grands muralistes mexicains et leurs œuvres

Jose Clemente Orozco

José Orozco était l'un des membres du groupe artistique connu sous le nom de "les trois grands". C'était une personne introvertie et relativement pessimiste, ce qui fait de lui le moins vénéré des trois peintres les plus célèbres du mouvement muraliste mexicain.

Curieusement, Orozco a sévèrement critiqué la révolution mexicaine et le gouvernement établi après le renversement de Porfirio Díaz. Cependant, son art lui a fait gagner en popularité dans le domaine artistique de son pays. Il a combiné les techniques de la Renaissance avec les coups de pinceau du modernisme abstrait, ce qui a donné à ses peintures un caractère unique et sombre.

Les œuvres d'Orozco se sont principalement concentrées sur la représentation de la culture mexicaine indigène avant l'arrivée des Espagnols.

Ses œuvres ont pu facilement expliquer ce que le peintre voulait démontrer en peinture; Ils font généralement référence à des questions politiques, qu'il simplifie en un grand tableau pour les expliquer concrètement.

Parmi ses œuvres les plus remarquables sont: Maternidad (une peinture murale avec des touches de la Renaissance peinte entre 1923 et 1924), La Trinchera (une œuvre représentant des soldats combattant dans la Révolution mexicaine, créée en 1926) et Prometheus (une œuvre religieuse peinte en 1930).

La Trinchera Mural, par José Orozco

Diego Rivera

Rivera est l'une des figures artistiques les plus reconnues du XXe siècle. Son nom est devenu encore plus populaire grâce à sa relation avec Frida Kahlo, qu'il a épousée vers les années 1930.

Il avait un style artistique avec des similitudes impressionnistes, car il utilisait un jeu de lumière et d'ombres à travers la combinaison de couleurs.

Son objectif principal en tant que peintre était de refléter la vie quotidienne des Mexicains. En 1921, il lance officiellement le mouvement muraliste à travers un programme gouvernemental qui lui permet de créer des œuvres d'art dans des bâtiments importants du pays.

Le peintre, bien qu'il représentait la vie des Mexicains et de la classe ouvrière dans ses peintures, il avait également un fort intérêt pour le marxisme. Une de ses œuvres, peinte à New York, a été détruite car elle représentait Vladimir Lénine.

Il a développé un grand nombre de peintures murales tout au long de sa vie; beaucoup de ses travaux ont été réalisés au Mexique et le reste aux États-Unis.

Ses œuvres les plus importantes étaient: la création (œuvre religieuse peinte entre 1922 et 1923), la peinture murale de l'exploitation du Mexique par les conquérants espagnols, la peinture murale de la ville aztèque de Tenochtitlan et la lutte pour l'indépendance.

Lutte pour l'indépendance, par Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros était un muraliste et peintre mexicain dont les œuvres tournaient autour de thèmes marxistes. Son idéologie politique a toujours été attachée au communisme. Il a peint un certain nombre de fresques sur les murs de l'école secondaire nationale du Mexique et a organisé des groupes de travailleurs pour créer des syndicats et des syndicats.

Il a réalisé un grand nombre de peintures murales tout au long de sa carrière de peintre, à travers lesquelles il a représenté les changements politiques, sociaux et industriels au Mexique. Toutes ses œuvres avaient une orientation totalement gauche, avec de grandes tendances communistes.

Il a travaillé avec son collègue artiste Diego Rivera pour ouvrir un journal local au Mexique, qui est devenu la principale source d'information communiste dans le pays.

Des trois grands, il était l'artiste avec le développement politique le plus marqué; en fait, on pense qu'il faisait partie du complot qui a mis fin à la vie de Trotsky au Mexique.

Ses œuvres les plus remarquables étaient: The Elements (une représentation fantastique créée entre 1922 et 1924), Tropical America (une critique de l'impérialisme nord-américain) et Death to the Invader (une représentation de la lutte autochtone contre l'invasion européenne).

Références

1. Muralisme mexicain, Art Sy - Art Information, (nd). Tiré de artsy.net
2. Muralisme mexicain, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Tiré de theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Tiré de theartstory.org
4. Murales mexicaines, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
5. Muralisme mexicain, Inside Mexico, 2017. Tiré de inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Tiré de theartstory.org
7. Diego Rivera, site Web de biographie, (nd). Tiré de biographie.com
8. David Alfaro Siqueiros, site de biographie, (nd). Tiré de biographie.com