TOMMASO CAVALIERI: BIOGRAPHIE, ŒUVRES ET TECHNIQUE - ART - 2025

Tommaso Cavalieri (1509-1587) était un dessinateur et collectionneur d'art italien qui appartenait à l'aristocratie de la Renaissance. Malgré ces références, ce qui l'a fait transcender dans l'histoire de l'art était principalement sa relation avec le célèbre peintre et sculpteur Miguel Ángel Buonarroti.

En fait, Cavalieri était un disciple de cela, étant aussi l'inspiration pour certains des plus beaux sonnets écrits par le talentueux italien; Il y a même ceux qui prétendent que le jeune Cavalieri était un amoureux de Michel-Ange, en raison du caractère intime de ces poèmes.

L'enlèvement de Ganymède, un dessin réalisé pour Tommaso Cavalierie par Michel-Ange, conservé au château de Windsor.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 ans, a rencontré Tommaso Cavalieri alors qu'il n'avait que 22 ans. Depuis, Cavalieri était son disciple, ami, amant et, après la mort de l'artiste, gardien de tous ses biens.

Biographie

Tommaso Cavalieri - également écrit comme Cavalierie ou d 'Cavalieri - est né environ entre les années 1497 et 1510 dans la ville de Rome, qui à l'époque appartenait aux États pontificaux, territoires qui étaient sous l'autorité temporelle du pape.

Peu d'informations sont disponibles sur les premières années de cet artiste; cependant, on sait qu'il a rencontré Michel-Ange en 1532, avec qui il a appris à dessiner avec une certaine habileté. En fait, Cavalieri aurait possédé un flair et un talent pour la performance picturale.

Certaines sources indiquent que, grâce à l'influence de l'école péricléenne, la relation entre Michel-Ange et Tommaso a été inspirée par ce que l'on appelle l'amour «platonique idéal» de la Grèce antique, qui consistait en une romance intellectuelle qui entre maître et disciple, semblable à l'amitié qui existait entre Socrate et Platon.

En d'autres termes, l'amitié profonde et fidèle qui existait entre Buonarroti et son disciple était façonnée par un fort amour de l'art et de la beauté, ainsi que du savoir. Le plus âgé a donné au plus jeune de l'intelligence et des outils, tandis que le plus jeune lui a donné la beauté et la compagnie agréable.

Œuvre de collection

Grâce à son amitié fructueuse avec Michel-Ange, Cavalieri a réussi à se frayer un chemin parmi les artistes du moment, jouissant d'une certaine renommée dans son contexte historique. Cela a permis au jeune homme de côtoyer d'autres grands peintres, auprès desquels il a recueilli un grand nombre de dessins.

Cette collection se trouve actuellement à la Bibliothèque royale du château de Windsor, qui est une sorte de bureau au sein du Département des collections royales.

Cela signifie que ces dessins sont sous la protection de la maison royale, dont la juridiction appartient au souverain britannique; en d'autres termes, la collection en question est protégée par la monarchie.

Reconnaissance en tant que critique d'art

Grâce à son travail ardu et passionné de collectionneur, Cavalieri se fait connaître du Pape et des cardinaux, qui le considèrent comme un expert en art. Cela lui a valu le poste de «conseiller expert» dans le monde de ces personnages importants.

En raison de ses connaissances, en 1548, Tommaso Cavalieri a été élu comme l'un des députés de l'usine du Capitole, ce qui lui a confié la responsabilité de superviser l'installation du capitolini fatsi; c'est-à-dire les principaux magistrats de la République romaine.

La liste de ces magistrats se trouve dans le Palais des Conservateurs, situé sur la Piazza del Campidoglio à Rome, en face du Nouveau Palais, faisant partie de ce que l'on appelle aujourd'hui les Musées du Capitole.

La conception de la façade de ce bâtiment a été réalisée par Michel-Ange lui-même, bien que son travail ait été réalisé par Guido Guidetti.

Mort

Tomasso Cavalieri mourut à Rome, qui fut sa ville natale et où il développa une grande partie de sa vie artistique, en 1587.

Pièces

Il n'y a pas de registre spécifique des œuvres emblématiques développées par Cavalieri. Cependant, il est juste de dire que, indirectement, il a eu une grande influence dans le monde de l'art car on estime qu'il a inspiré de nombreuses autres œuvres de grand impact et d'importance.

Selon des initiés, le jeune collectionneur a inspiré certains des plus beaux visages peints par Michel-Ange au cours de sa carrière artistique.

En fait, il existe des théories qui affirment que Cavalieri était le modèle que Buonarroti a utilisé pour la version du visage de Jésus de Nazareth, devenant l'un des stéréotypes les plus célèbres de cette figure importante.

En d'autres termes, il peut être établi que Cavalieri était une sorte de muse pour le talentueux artiste italien. Pour cette raison, le nom de Michel-Ange a été immortalisé à travers l'histoire de l'art, tout comme celui de son amant.

Voici quelques-unes des œuvres, peintures et sonnets, qui ont été inspirées par l'amitié entre Buonarroti et ce jeune homme:

Le viol de Ganymède

L'enlèvement de Ganymède, un dessin réalisé pour Tommaso Cavalierie par Michel-Ange, conservé au château de Windsor.

Dans ce dessin, vous pouvez voir la silhouette d'un jeune homme robuste, attaqué par un grand aigle.

Cette peinture dépeint l'histoire mythologique du jeune Ganymède, qui aurait été d'une beauté étonnante. Zeus, séduit par sa splendeur, a décidé de devenir un aigle afin de profiter des attributs physiques du jeune homme.

Le travail a été réalisé approximativement en 1532, en utilisant uniquement du charbon de bois et en appliquant la technique de la lumière noire. Par conséquent, il s'agit plus d'un croquis ou d'une pratique de la peinture.

Malheureusement, il ne reste que des copies de l'œuvre, puisque l'original a été perdu. On dit que le modèle que Michel-Ange a utilisé pour ce dessin était Tommaso Cavalieri.

La punition de Tityus

Cette peinture, également de 1532, représente une jeune figure masculine musclée, qui est à nouveau attaquée par un oiseau. Cette fois, il s'agit de l'histoire de Tityus, un demi-dieu, fils d'une princesse mortelle et de Zeus.

Tityus a tenté de violer l'une des déesses et, comme punition, il a été condamné à Hadès, où il a été placé attaché à un rocher. En outre, une partie de la punition consistait en deux oiseaux déchirant et mangeant les peaux de son ventre pour toute l'éternité.

Les connaisseurs disent que Cavalieri a été utilisé comme modèle par Michel-Ange pour développer la figure du demi-dieu condamné.

La chute de Phaeton

Cette œuvre, réalisée en 1533, représente l'histoire de Phaeton, fils d'Apollon, qui voulait conduire le char du Soleil appartenant à son père. Finalement, un accident s'est produit avec le véhicule, alors Zeus a dû intervenir dans la situation en assassinant Phaeton afin de sauver la Terre.

Dans la peinture, où la technique du clair-obscur est également utilisée, trois divisions peuvent être vues: dans la première, il y a Zeus chevauchant un aigle, dans la seconde, la voiture d'Apollon tombant sur Terre avec Phaeton, et dans la troisième, c'est ils observent des personnages humains inquiets et effrayés, qui se couvrent les yeux d'horreur.

En ce qui concerne ce tableau, Michel-Ange a écrit une note à Cavalieri pour lui demander son opinion honnête sur le croquis, indiquant que, si ce n'était pas à son goût, le peintre en ferait immédiatement une version plus conforme aux goûts et aux exigences du jeune homme.

Actuellement, seules trois versions de ce dessin sont conservées (l'une d'elles est celle qu'il a donnée à Cavalieri). Ces croquis sont réservés au British Museum.

Le rêve

Les connaisseurs soutiennent que cette peinture n'est pas directement liée à Cavalieri; cependant, en raison de sa similitude avec les dessins précédents, on pense que le visage du jeune aristocrate a servi de modèle à la figure masculine qui encadre le dessin.

Selon les chercheurs, ce travail n'est pas lié à la mythologie grecque. On pense plutôt que la peinture était un produit direct de l'inspiration du peintre, se consacrant uniquement à la beauté de la création artistique.

Poèmes dédiés à Cavalieri

Sur les 300 poèmes que Michel-Ange a écrits au cours de sa carrière d'artiste, 30 étaient dédiés à Tommaso Cavalieri. La plupart de ces poèmes conservent la structure classique du sonnet, qui correspond à une série de quatuors et de triolets.

Le thème central de ses poèmes était la fascination qu'il ressentait pour le jeune aristocrate, en particulier sa beauté physique. De plus, cela a également permis à sa passion amoureuse d'être perçue. En d'autres termes, on peut dire que les poèmes de Michel-Ange consacrés à Cavalieri étaient de caractère homoérotique.

Technique

L'ère artistique dans laquelle Tomasso Cavalieri s'est développé était la Renaissance. Comme indiqué ci-dessus, il n'y a aucun enregistrement d'œuvres transcendantales développées directement par cet artiste.

Cependant, on peut dire que la technique de la Renaissance, qui a servi de contexte à Cavalieri, a été principalement façonnée par l'idéal d'harmonie et de symétrie, influencé par l'art gréco-latin.

Par conséquent, les figures géométriques et l'utilisation de la perspective étaient élémentaires non seulement en peinture, mais également dans d'autres disciplines telles que la sculpture et l'architecture.

Quant à l'écriture, les poèmes devaient être harmonieux et d'un rythme remarquable; de plus, ils devaient s'adapter parfaitement à la structure métrique. À travers ses sonnets, Michel-Ange a démontré l'influence de son contexte historique, puisque ses poèmes sont reconnus pour leur beauté, leur symétrie et leur rime parfaite, en particulier en italien.

Références

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (critique de livre). Récupéré de ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum à Tommaso Cavalieri dans Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Récupéré d'OpenBibArt: openbibart.fr
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4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Récupéré d'OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Récupéré d'Isuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Récupéré de Wikipedia: wikipedia.org