KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAPHIE, CONTRIBUTIONS ET TRAVAUX - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) était un metteur en scène et acteur de théâtre qui est entré dans l'histoire pour avoir développé une méthode d'interprétation présente dans de nombreuses écoles de théâtre. De plus, il fut l'un des fondateurs du Théâtre d'art de Moscou, la ville où il est né en 1863.

Stanislavski s'est intéressé au monde du théâtre alors qu'il était encore très jeune. Sa famille, qui était liée à certains des représentants les plus importants de la culture russe de l'époque, a collaboré de manière décisive à cet intérêt. Bientôt, le jeune Konstantin décida de fonder des compagnies de théâtre, parmi lesquelles la Société d'art et de littérature se distinguait.

Konstantin Stanislavski en 1938 - Source: Inconnue / Domaine public

Après s'être impliqué dans certains mouvements d'avant-garde, Stanislavski a participé à la création du Théâtre d'art de Moscou. Avec cette compagnie, il a créé plusieurs œuvres importantes, dont celles de Tchekhov. Cependant, il se mit rapidement à la recherche d'un nouveau système d'interprétation qui améliorerait celui existant, qu'il considérait comme manquant de réalisme psychologique.

De cet intérêt est née la méthode d'interprétation qui porte son nom, le Stanislavski. Des études de cette méthode ont commencé à être enseignées dans certaines écoles prestigieuses, comme le First Studio, fondé par lui, puis à l'Actors Studio aux États-Unis. De plus, il est l'auteur de plusieurs livres liés à sa passion: le théâtre et les techniques de la performance.

Biographie

Petite enfance et enfance

Konstantin Sergeyevich Alekséiev, du vrai nom du dramaturge, vint au monde à Moscou (Russie) le 17 janvier 1863. Sa famille appartenait à la classe supérieure, puisque son père était un homme d'affaires important dans l'industrie textile. Sa grand-mère, en revanche, était l'actrice française Marie Varley.

La famille Alekséiev faisait partie du cercle des mécènes industriels des arts. Il était courant que la maison du jeune Konstantin reçoive la visite d'éminents représentants de la scène culturelle russe tels que Pavel Tretyakov, créateur de la National Art Gallery, l'éditeur Sabanichkov ou Savva Morózov, connu pour ses contributions financières aux artistes du pays.

Parmi tous les arts, l'Alekséiev avait une prédilection particulière pour le théâtre, qu'il soit joué dans les cirques ou au Bolchoï. Cette passion a été transmise au jeune Konstantin, qui a commencé sa formation musicale et théâtrale dès son plus jeune âge.

Au cours de ses premières années, Konstantin avait des problèmes de santé. Cependant, les soins maternels l'ont transformé en un adolescent robuste. Sa famille, aisée comme on l’a fait remarquer, n’épargne aucune dépense pour que l’éducation de tous les enfants soit la meilleure possible. Ainsi, en dehors de la formation formelle, tous les frères ont appris les langues, l'escrime et la danse.

L'environnement familial a contribué à favoriser la créativité. Les fêtes dans la maison sont devenues célèbres, notamment par les feux d'artifice et par les spectacles de théâtre promus par Konstantin lui-même.

Premières expériences au théâtre

De façon anecdotique, on peut noter que la première expérience d'acteur de Stanislavski a eu lieu à sept ans. C'était une série de petites pièces consacrées à la célébration de l'anniversaire de sa mère.

Adolescent, en 1877, le père de Konstantin accède aux demandes de ses enfants et transforme la grange de sa maison de campagne en un petit auditorium théâtral. Cette même année, plusieurs membres de la famille décident de créer leur propre troupe de théâtre amateur: le Cercle Alekséiev.

Des cousins, des frères et divers amis ont joué du vaudeville et des opéras russes. Pour la première des performances, ils ont eu la collaboration du mathématicien et acteur amateur Lvov, qui a agi en tant que réalisateur.

À cette époque, alors qu'il n'avait que 14 ans, Stanislavski a commencé à noter ses impressions de jeu dans un cahier. Dans ces notes, il a analysé les aspects qu'il considérait les plus compliqués et a tenté de trouver des solutions. Ce cahier est devenu le premier d'une longue série car il a continué à enregistrer ses expériences au cours de ses 61 années en affaires.

Malgré le fait que sa famille avait un bon niveau de vie, Stanislavski a été contraint par son père de travailler le matin à son entreprise. Ses après-midis étaient consacrés à sa compagnie théâtrale.

Théâtre Maly

Stanislavski a terminé sa formation formelle à l'Institut Lázarev des langues orientales en 1881. Cela ne signifie pas pour autant qu'il abandonne ses activités théâtrales.

Ainsi, pendant plusieurs années, il fait partie du Maly Theatre, un groupe qui réalise des productions semi-professionnelles. Dans ce théâtre, que Stanislavski décrit plus tard comme son «université», il s'intéresse à l'idée du jeu naturel et de la véracité, aspects qui deviendront plus tard les axes de sa méthode.

D'autre part, en 1885, il a commencé à utiliser le pseudonyme «Stanislavski». L'élection était un hommage au Dr Markov, un acteur amateur extrêmement talentueux qui se faisait appeler ainsi.

Société musicale russe

À l'époque, l'intention de Stanislavski était de devenir un acteur professionnel. Dans le même 1895, il entre à l'école de théâtre de Moscou, mais abandonne après seulement trois semaines. En réfléchissant, Konstantin était déçu par le faible niveau offert par le centre, qui se limitait à enseigner de vieux trucs d'acteur.

Stanislavski a essayé de trouver quelqu'un qui pourrait définir la nature de la représentation théâtrale, sans le trouver. Au début de ce que seraient ses études sur le sujet, il a développé une «grammaire» du jeu d'acteur dans l'un de ses journaux.

L'année suivante, en 1886, il est devenu membre de la direction du siège de Moscou de la Société musicale russe, en plus d'être élu trésorier. Pendant ce temps, il continue à jouer de manière amateur et apprend à prendre le piano, puisqu'il a décidé de se consacrer à l'opéra.

Cependant, une partie de son temps a été consacrée à l'analyse des modes d'action. En 1888, par exemple, il se rend à Paris pour observer les méthodes pédagogiques du Conservatoire de la ville.

Société des Arts et des Lettres

De retour à Moscou la même année, Stanislavski fonda, avec son professeur de piano, le célèbre metteur en scène Fyodor Komissarzhevski, la Société d'art et de littérature de Moscou. L'argent nécessaire pour créer cette institution venait de Stanislavski lui-même.

Dans la société moscovite, il a été metteur en scène. Cette compagnie de théâtre professionnelle n'avait pas son propre siège et son objectif était de permettre à divers professionnels de l'art de participer à ses activités. De plus, ils avaient l'intention d'offrir régulièrement des spectacles à leurs membres.

L'idée de Stanislavski était que ces performances devraient avoir une qualité nettement supérieure à celle du théâtre russe habituel de l'époque. Pour y parvenir, il a sollicité la collaboration de ses anciens collègues du Théâtre Maly, acteurs et metteurs en scène.

Parmi ceux qui ont répondu par l'affirmative figuraient Glikeria Fedotova et son mari, Aleksandr Fedotov. Ce dernier a enseigné à Stanislavski les fondements du théâtre populaire.

Dès le départ, Stanislavski a voulu changer la façon dont ses acteurs interprétaient. Plus précisément, il avait l'intention d'éliminer les trucs d'acteur qu'il considérait comme faux et de fonder toute la performance sur l'observation de la réalité.

Vie privée

Maria Perevozchikova était une actrice qui avait partagé plusieurs fois des tables avec Stanislavski sous le pseudonyme de Lilina. C'était une jeune femme de bonne famille, fille d'un notaire bien connu.

Bien qu'elle ait été diplômée avec distinction de l'Institut des Nobles Maidens d'Ekaterinbourg, Lilina avait choisi de poursuivre sa vocation: le théâtre.

Stanislavski et Lilina se sont mariés le 5 juillet 1889. En mars de l'année suivante, leur première fille, Ksenia, est née, décédée quelques mois plus tard des suites d'une maladie. En 1891, ils eurent leur deuxième fille, Kira.

début d'une nouvelle étape

L'engagement de Stanislavski auprès de la Société d'art et de littérature de Moscou a duré 10 ans. Durant cette période, ses talents d'acteur se sont remarquablement développés et il a été comparé aux meilleurs interprètes de l'époque. Certains de ses rôles les plus importants étaient ceux d'Anani Yakovlev dans Bitter Fate et d'Alexei Pisemski dans The Bride Without a Dowry.

En 1897, l'entreprise s'était établie sur la scène culturelle de Moscou. Les critiques ont souligné sa créativité et le réalisme de ses productions. C'est alors que Stanislavski a décidé de franchir une nouvelle étape dans sa carrière.

Théâtre d'art de Moscou

Déjà avec l'idée de créer une nouvelle entreprise, Stanislavski a reçu une invitation de Vladimir Nemirovich-Dánchenko à tenir une réunion. Ce dramaturge prestigieux était le directeur de l'école de théâtre de la Société philharmonique de Moscou, une compagnie similaire à celle dirigée par Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko et Stanislavski avaient en commun leur mécontentement face à la situation du théâtre en Russie. De même, ils partageaient le désir de créer un nouveau type de théâtre, avec un niveau de production et d'interprétation plus élevé. De plus, ils voulaient qu'il soit abordable pour la population, car ils considéraient qu'il devrait également servir d'outil éducatif.

Au cours de la rencontre, qui a duré quatorze heures, les deux hommes se sont mis d'accord sur ce que devraient être les fondements de ce nouveau type de théâtre: une excellente distribution d'acteurs, qu'ils avaient de bonnes conditions de travail et que la façon d'agir reflétait des buts nobles et dignes..

Le résultat de la réunion a été la fusion de leurs compagnies respectives en une seule: le Théâtre d'art de Moscou abordable pour tous.

Premiers assemblages

L'activité de la nouvelle entreprise au cours de sa première année d'existence était vertigineuse. Ainsi, d'octobre 1898 à décembre de l'année suivante, dix-huit productions différentes furent présentées. Le premier d'entre eux, le tsar Fyodor Ivanovich, lui a valu la faveur du public. Avec le huitième, la mouette de Tchekhov, il lui a permis de montrer son propre style.

Avant la première de La Gaviota, la compagnie a répété pendant quatre-vingts heures, en plus de trois répétitions générales. Cette circonstance était totalement nouvelle pour l'époque et plus encore pour une œuvre avec peu de personnages comme c'était le cas. L'accueil critique a été très positif, mais financièrement ce fut un échec.

Domaine technique

À quelques exceptions près, les œuvres présentées par la compagnie que Stanislavski et Nemirovich-Dánchenko ont co-dirigées ont été un succès auprès du public et de la critique. En plus de ceux déjà mentionnés, ils ont également mis en scène des œuvres d'Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi ou Molière, entre autres.

Stanislavski, en plus de diriger, a participé en tant qu'acteur dans les pièces de théâtre Oncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters et Othello. Dans tous ces travaux, l'interprète a fait preuve d'une grande maîtrise technique. De plus, en tant que metteur en scène, il a démontré une énorme capacité à trouver des solutions à tout type de problème.

Travaillez comme pédagogue

En plus de son travail au Théâtre d'Art, Stanislavski effectuait un important travail pédagogique. Le point culminant de ce travail serait la création de la «méthode des actions physiques», qui est entrée dans l'histoire comme la «méthode Stanislavski».

Pendant ses vacances d'été en 1906 en Finlande, le dramaturge passa son temps à rédiger un projet de manuel d'acteur. Quatre ans plus tard, il a pris un an de congé et a déménagé en Italie pour observer le style d'acteur de Tommaso Salvini et Eleanora Duse, dont la manière naturelle d'agir a inspiré certaines de ses théories.

Dans un premier temps, les méthodes que Stanislavski a tenté d'imposer n'ont pas été bien accueillies par les acteurs, pas même au Théâtre d'Art. Même après avoir montré son efficacité dans deux productions, Hamlet et A Month in the Country, la plupart des interprètes n'ont montré aucun intérêt.

Le risque que Stanislavski quitte le Théâtre d'Art en raison du rejet de ses idées amena Nemirovich-Dánchenko à accepter de convertir sa méthode en mode de fonctionnement officiel de la compagnie.

Après cette victoire, Stanislavski a développé divers systèmes pour enseigner sa méthode. Sachant que les acteurs les plus établis s'y opposaient, le dramaturge a confié ces études aux jeunes générations. Le premier endroit où son système d'acteur a été enseigné était le premier studio.

révolution russe

Réunion du Soviet de Petrograd 1917

La révolution russe de 1917 a interrompu pendant un certain temps les représentations du théâtre d'art. Au début, le nouveau gouvernement le considérait comme une institution représentative de l'ère tsariste.

Cependant, en 1922, la compagnie reçut l'autorisation de faire une tournée de deux ans à Paris et aux États-Unis et, dans les deux pays, les œuvres présentées par Stanislavski furent accueillies avec un grand succès. En outre, le directeur de théâtre Richard Boleslawski, qui vivait aux États-Unis, a demandé l'autorisation d'enseigner des cours de méthode dans le pays. Parmi ses étudiants se trouvait Lee Strasberg.

À son retour en Union soviétique, Stanislavski est devenu l'unique responsable de l'entreprise, puisque Nemirovich-Dánchenko était en tournée à l'extérieur du pays. Cette situation dura jusqu'en 1925, période dont Stanislavski profita pour donner un nouvel élan au Théâtre d'Art et l'adapter à la nouvelle réalité soviétique.

Dernières années

En 1928, avec sa méthode pleinement installée, le 30e anniversaire du Théâtre d'Art est célébré. Au cours de la célébration, Stanislavski a subi une crise cardiaque sur scène. La gravité de celui-ci signifiait non seulement la fin de sa carrière d'acteur, mais le força également à passer deux ans en convalescence en France et en Allemagne.

Cependant, cela ne signifie pas qu'il a cessé de travailler. Stanislavski a profité de cette période pour commencer à écrire un de ses livres: Le travail de l'acteur sur lui-même.

De retour en Russie en 1933, le dramaturge travaille presque entièrement de chez lui: il continue à écrire son livre, répète avec des acteurs pour de nouveaux spectacles et, à partir de 1935, enseigne à de jeunes metteurs en scène et acteurs au théâtre Bolchoï.

Konstantin Stanislavski est décédé le 7 août 1938 à Moscou. Sa méthode, cependant, a continué à être enseignée dans diverses parties du monde.

Contributions de

Stanislavski est considéré comme l'une des figures clés du théâtre universel. Sa principale contribution a été la méthode d'action qu'il a créée après avoir analysé les erreurs qu'il a vues. Son système n'était pas seulement utilisé dans le monde du théâtre, mais il est toujours répandu parmi les acteurs de cinéma aujourd'hui.

La clé de la méthode Stanislavski peut être tirée de ses propres mots. Ainsi, le dramaturge avait l'habitude de répéter une idée clé: «Il n'y a pas de petites performances, seulement de petits acteurs».

À partir de là, il a formulé sept questions qui devraient aider les acteurs à comprendre leurs personnages, ainsi que leurs motivations: Qui suis-je? Où suis-je? Quelle heure il est? Ce que je veux? Parce que je le veux? Comment vais-je obtenir ce que je veux? Et que dois-je surmonter pour obtenir ce que je veux?

Enseigner et apprendre

Si les talents d'acteur et de metteur en scène de Stanislavski étaient largement reconnus à son époque, sa principale contribution au monde du théâtre se situe dans le domaine de l'enseignement. Le dramaturge a été le premier à créer un système structurant les étapes qu'un interprète devait suivre pour améliorer ses techniques d'acteur.

Pour Stanislavski, il était essentiel que les acteurs et actrices reçoivent ces enseignements afin que le théâtre puisse évoluer et se renouveler.

Étude par intérim

Avant de développer sa méthode, Stanislavski a passé des années à étudier les techniques d'acteur de l'époque. Ces analyses, rassemblées dans leurs cahiers, peuvent être considérées comme une contribution très importante à elles seules.

En 1906, le dramaturge traverse une crise personnelle majeure. Ainsi, il travaillait sans beaucoup de repos depuis huit ans, l'un de ses amis proches, Savva Morózov, s'était suicidé et Tchekhov était décédé.

En conséquence, Stanislavski a cessé de ressentir sa créativité en tant qu'acteur. Selon lui, ses performances étaient devenues mécaniques, avec beaucoup de technique mais sans sentiments intérieurs. En fin de compte, il pensait qu'il n'avait rien à communiquer aux téléspectateurs.

Ce même été, elle décide de partir en vacances en Finlande, avec tous les cahiers qu'elle écrit depuis l'âge de 14 ans. Pendant cette période, il a commencé à rédiger son projet de manuel d'action. Ceci, qui était le germe de sa méthode, était aussi une analyse approfondie de la pratique de l'interprétation.

La méthode Stanislavski

L'objectif de Stanislavski était d'offrir à l'acteur un système qui lui permettrait de tirer le meilleur parti de sa créativité. Il s'agissait de suivre les lois de «l'art émotionnel» pour que chaque interprète atteigne un niveau qui, selon ce qui était alors compris, n'était réservé qu'aux génies dans leurs minutes d'inspiration maximale.

La méthode dite de Stanislavski a tenté de fournir une théorie scientifique de la performance. Dans ce document, le résultat final du travail créatif doit être laissé de côté et tout l'accent doit être mis sur les raisons qui donnent lieu à ce résultat.

Ainsi, l'acteur ou l'actrice ne doit pas se limiter à «jouer» son rôle, mais plutôt «devenir» son personnage, vivre ses passions et ses sentiments.

Avec l'aide du metteur en scène, si nécessaire, l'acteur doit être très clair sur le thème central de la pièce. A partir de là, un objectif idéologique et créatif est proposé, appelé par Stanislavski «super-objectif». Avec la technique dite des émotions, l'acteur doit montrer au public des sentiments authentiques, crédibles et authentiques.

La méthode recommande également une série d'exercices afin que l'acteur puisse exprimer et vivre les émotions de son personnage. Ces exercices sont conçus pour augmenter la capacité d'improvisation, l'imagination, la réponse à toute situation imprévue et la clarté lorsque vous vous exprimez verbalement.

Premier studio

Son système étant déjà développé, Stanislavski promeut entre 1912 et 1924 la création d'une série de studios dans lesquels former de jeunes acteurs et réalisateurs. Le premier d'entre eux, comme son nom l'indique, était le First Studio.

Parmi les étudiants, Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov et Richard Boleslawski se sont démarqués. Ce dernier était celui qui était chargé de diffuser la méthode à travers les États-Unis.

L'un des élèves de Boleslawski aux États-Unis était Lee Strasberg, qui à partir de 1947 dirigea l'Actor's Studio, peut-être l'école de théâtre la plus célèbre au monde. Des acteurs et actrices comme Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino et Paul Newman y sont passés, parmi tant d'autres.

Pièces

Stanislavski a passé ses dernières années de vie à terminer ses recherches sur l'interprétation et à publier les résultats. Son premier livre était Ma vie dans l'art (1924) et le second Un acteur se prépare (1936). Après sa mort, en 1938, son dernier livre est publié: Le travail de l'acteur sur le personnage.

Ma vie dans l'art

Cet ouvrage est un récit autobiographique de Stanislavski lui-même. À l'origine, c'était une commande qu'il avait reçue lors d'une tournée aux États-Unis avec le Théâtre d'art de Moscou.

L'ouvrage a été publié pour la première fois à Boston en 1924. Plus tard, Stanislavski a révisé le texte et l'a publié dans son pays d'origine. Le livre comprend quatre sections: l'enfance artistique; Jeunesse artistique; Adolescence artistique et âge adulte artistique.

Le travail de l'acteur sur le personnage

Le travail de l'acteur sur lui-même dans le processus de création de l'expérience fut le titre choisi par Stanislavski lorsqu'il commença à écrire ce livre en 1909. La pièce, au nom abrégé, n'a vu le jour qu'après la mort de l'auteur, trente ans plus tard J'ai commencé à l'écrire.

Avec ce livre, Stanislavski a cherché à clore sa trilogie sur la pédagogie théâtrale. Pour cette raison, le texte précise certains des arguments déjà présentés dans ses deux ouvrages précédents et les explique avec quelques cas pratiques.

Ces exemples sont tirés de trois pièces qu'il a dirigées pendant son séjour au Théâtre d'art de Moscou: Le malheur d'Aleksandr Griboïedov, Othello de William Shakespeare et The Inspector de Nikolai V. Gogol.

Références

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, la référence incontournable pour tous les acteurs. Obtenu sur elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. La méthode Stanislavski. Récupéré de redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Obtenu sur ecured.cu
4. Rédacteurs de Biography.com. Biographie de Constantin Stanislavski. Récupéré de biographie.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Récupéré de britannica.com
6. Bradford, Wade. Le système d'action de Stanislavsky. Récupéré de liveabout.com
7. Académie du film de New York. Stanislavski en 7 étapes: mieux comprendre les 7 questions de Stanisklavski. Récupéré de nyfa.edu