ROMANTISME: CARACTÉRISTIQUES, LITTÉRATURE, MUSIQUE ET PEINTURE - ART - 2024

Le romantisme était un mouvement artistique et intellectuel qui s'est développé de la fin du XVIIIe siècle au XIXe siècle. Le style se caractérisait par l'expression d'émotions fortes à travers des représentations artistiques.

C'était un mouvement qui renforçait les émotions humaines telles que l'inquiétude, l'horreur, la peur et l'amour face à une nature sublime. En outre, il a élevé l'art populaire, la langue et les coutumes de l'époque.

The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds, par le peintre romantique Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Le romantisme est né principalement en Europe en réaction aux concepts proposés à l'époque des Lumières. Aussi, il a été influencé par la sensibilité du Moyen Âge et ses thèmes, tendances et techniques.

Bien que les Lumières croyaient en la raison et l'intellect, la nouvelle ère romantique a commencé à donner la priorité à la liberté et à l'originalité. Ces deux valeurs ont régi les créations des artistes illustrés. Le mouvement était fort dans le domaine des arts visuels, de la musique, de la littérature et des sciences.

Origine

Réaction contre les Lumières

Alors que le mouvement des Lumières et le néoclassicisme s'affaiblissaient progressivement, une nouvelle attitude se développa en Europe qui atteignit son apogée à la fin du XVIIIe siècle. Les idées qui exaltaient la raison et l'intellect, présentes dans les Lumières, ont perdu de leur influence.

Le mouvement romantique est apparu comme une réaction contre le rationalisme radical de l'époque des Lumières; il était basé sur le rejet de l'ordre, du calme, de l'harmonie, de l'équilibre et des normes sociales et politiques de l'aristocratie qui représentait le néoclassicisme.

Le romantisme était une réaction inévitable au rationalisme éclairé. L'idée principale à laquelle le romantisme s'opposait était la pensée guidée par la raison, principalement exposée par Emmanuel Kant. La société a commencé à créer une nouvelle tendance vers le sensible.

Les œuvres artistiques et littéraires romantiques sont devenues plus attrayantes de manière durable en faisant appel à l'émotion, à l'amour et à la sentimentalité. L'émotion est devenue un concept beaucoup plus fort et plus profond que l'intellect, la raison ou la volonté des éclairés.

Influence de la période médiévale

Le romantisme a été influencé par la théorie de l'évolution et de l'uniformisme selon laquelle «le passé est la clé du présent». Pour cette raison, les premiers romantiques ont regardé avec envie la sensibilité du Moyen Âge et les éléments de l'art perçus à l'époque médiévale.

En fait, le mot «romantique» vient du terme «romance», qui consiste en une prose héroïque ou un récit originaire du Moyen Âge.

Le mouvement romantique se caractérisait par une dévotion aux valeurs médiévales comme tentative d'évasion contre la croissance démographique et l'industrialisme.

Influence de la Révolution française

La période initiale de l'ère romantique s'est transformée en temps de guerre, avec la Révolution française et les guerres napoléoniennes. Ces guerres, ainsi que les bouleversements politiques et sociaux de l'époque, ont servi de toile de fond à la montée du romantisme.

Les valeurs fondamentales de la Révolution française, telles que la liberté et l'égalité, ont été essentielles pour promouvoir la création du mouvement romantique. Avec la Révolution française, les premiers romantiques ont défendu la revalorisation de l'individu et l'élimination du despotisme éclairé.

En outre, les conflits de la révolution ont servi de source d'inspiration pour aborder des questions que la société a commencé à considérer comme plus pertinentes.

L'essor de la révolution industrielle

Avec le développement de la révolution industrielle, une classe bourgeoise est née qui a réussi à jeter les bases du libéralisme. De même, de grandes industries et la croissance du prolétariat ont émergé.

La consolidation de nouveaux systèmes économiques a provoqué des tensions au sein des différentes classes sociales qui ont émergé à l'époque.

La montée du libéralisme, de nouvelles libertés économiques et individuelles et la revendication de la classe ouvrière ont créé des idéaux qui ont inspiré les romantiques passionnés de l'époque.

caractéristiques

Exaltation du sentiment

La nature du romantisme reposait sur l'importance de la libre expression des sentiments de l'artiste. Contrairement au mouvement artistique précédent - basé sur des règles et des canons précis -, pour les romantiques «l'émotion et le sentiment étaient leur loi».

Les expressions artistiques romantiques devaient avoir un débordement de sentiments spontanés pour être classées comme art. Pour cela, il a été considéré que le contenu de la discipline devait provenir de l'imagination de l'artiste avec le moins d'interférence possible avec des règles préétablies.

L'artiste romantique était emporté par l'inspiration et l'imagination et non par les règles ou la technique. Le romantique exalte le beau, l'idéal et les sentiments individuels de chaque artiste.

Expression de la mélancolie et de la terreur

Les artistes romantiques se réfugient en eux-mêmes, doivent s'isoler et aller dans la solitude pour créer leurs œuvres. De plus, le principe organisateur est l'individu ou le Soi, ce qui en a fait un mouvement profondément introspectif.

Parmi les thèmes communs du romantisme figuraient: la douleur, la mélancolie et la déception. Les romantiques se sentaient victimes de l'époque où ils vivaient; Pour cette raison, ils ont décidé d'exprimer leur douleur à travers des expressions artistiques. En fait, le terme «romantique» était directement associé à la mélancolie et à l'amour.

Les romantiques étaient attirés par l'art médiéval et surtout gothique. Ils ressentaient également une grande attirance pour l'obscurité, les tempêtes, les ruines et, en général, pour l'obscurité.

Importance de la liberté et de la rébellion

En opposition au néoclassicisme, le romantisme a souligné la liberté comme une rébellion contre les règles établies. La liberté était l'idéal et le début du mouvement romantique.

Pour les artistes romantiques, la liberté était une forme d'art capable de rejeter la tyrannie et l'absolutisme des règles. Le romantique ne doit accepter les lois d'aucune autorité; Il doit être libre d'exercer son art par tout moyen d'expression.

La créativité doit être au-dessus de l'imitation de l'ancien. Chaque artiste devait montrer les caractéristiques qui le rendaient unique et original.

Le désir de liberté a abouti à la création de personnages rebelles et aventureux, qui n'acceptaient pas les règles ou les canons artistiques prédéfinis.

Nature dramatique

Les néoclassiques ont fourni une vue ordonnée, douce et idéale de la nature. Pour l'artiste romantique, la nature devait s'exprimer de manière dramatique, dure, sans proportions et dans un décor majoritairement nocturne.

La nature est souvent identifiée à l'état d'esprit de l'artiste. En général, ses sentiments étaient mélancoliques, sombres et turbulents.

Littérature

caractéristiques

La littérature romantique était représentée comme un conte ou une ballade d'aventures chevaleresques mettant l'accent sur l'héroïsme, l'exotisme et le mystérieux, par opposition à la grâce de la littérature classique. Les expressions littéraires n'étaient pas sophistiquées, mais ouvertement émotionnelles et passionnées.

À l'époque romantique, la littérature a allégé l'importance de l'individu, de sorte que les autobiographies écrites par les littéraires de l'époque ont commencé à être vues. En outre, de nouveaux genres ont émergé tels que le roman historique, le roman gothique et le roman d'horreur.

La poésie s'affranchit des mandats néoclassiques et des thèmes mythologiques et met l'accent sur les émotions, les rêves et les conventions des sociétés.

Les genres didactiques néoclassiques ont été remplacés par des genres lyriques et dramatiques, sans respecter les règles qu'Aristote avait autrefois soulevées.

Un groupe d'hommes littéraires reconnus constituait une nouvelle étape du romantisme en Grande-Bretagne. Cette nouvelle étape a été marquée par l'accélération de la culture; ils ont généré une nouvelle attraction pour la poésie populaire, la danse, le folklore et les éléments médiévaux qui avaient été ignorés auparavant.

Mary Shelley

Mary Shelley était une romancière anglaise et auteur du célèbre roman Frankenstein ou The Modern Prométhée. Elle est considérée comme l'une des figures les plus importantes du mouvement romantique anglais du XIXe siècle.

Frankenstein est devenu l'une des œuvres les plus importantes du mouvement romantique et a influencé d'autres auteurs de l'époque. Mary Shelley est devenue la seule écrivaine de fiction dramatique parmi ses pairs contemporains, se démarquant dans un milieu dominé par les hommes.

Au début, son travail a été sous-estimé par la critique; Cependant, petit à petit, elle gagnait en renommée et en renommée jusqu'à devenir l'un des meilleurs écrivains de langue anglaise du 19ème siècle.

Mary Shelley a utilisé des techniques de différents genres du roman; le style historique de Walter Scott (l'un des premiers romantiques) et le roman gothique, étroitement lié au genre d'horreur.

Perkin Warbeck est l'un des romans historiques les plus connus de Shelley. À travers l'œuvre, l'auteur propose une alternative féminine au pouvoir politique masculin, en plus de représenter les valeurs d'amitié et de simplicité.

Il s'est également consacré à l'écriture d'autres genres littéraires tels que des nouvelles, des essais et des biographies. Shelley était une avant-garde qui affrontait le contexte d'une époque où les femmes ne jouissaient pas des mêmes opportunités que les hommes.

Frankenstein

Frankenstein était un roman gothique publié en 1818 et écrit par la célèbre écrivaine anglaise Mary Shelley. Il est considéré comme l'une des œuvres de fiction les plus durables du XIXe siècle et du mouvement romantique en général. L'histoire a été adaptée au cinéma, à la télévision et au théâtre d'innombrables fois.

Comme presque tous les romans de ce mouvement, il a un thème intense, plein de drame et de terreur. Au lieu de se concentrer sur les rebondissements et l'intrigue, il se concentre sur les luttes mentales et morales du protagoniste, Victor Frankenstein.

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L'intention de l'auteur britannique était de capturer un romantisme politique qui critiquait l'individualisme et l'égocentrisme du romantisme traditionnel, sans supprimer les éléments caractéristiques du mouvement.

Cette œuvre a été considérée comme la première histoire du genre de science-fiction. Bien que le littéraire de l'époque ait déjà créé des histoires fantastiques, Frankenstein aborde les sujets modernes (pour l'époque) avec des expériences scientifiques.

Frankenstein raconte l'histoire de Victor Frankenstein, un scientifique qui crée une créature monstrueuse dans le cadre d'une expérience. Le monstre a été créé à partir de parties de cadavre dans le but de lui donner vie.

L'histoire est basée sur le voyage que fait la créature et les situations de douleur émotionnelle auxquelles elle est confrontée.

Musique

caractéristiques

La musique romantique était marquée par une emphase sur l'originalité, l'individualité, l'expression émotionnelle et personnelle et la liberté.

Les compositeurs Ludwig van Beethoven et Franz Schubert ont dépassé la période classique en se concentrant sur un sentiment intensément personnel. Tous deux sont considérés comme l'un des compositeurs romantiques les plus remarquables du XIXe siècle.

Pour les musiciens romantiques, l'expressivité dramatique de la musique était synonyme de perfection. De plus, ils ont adapté leurs compositions avec de nouveaux éléments tels qu'un vaste répertoire instrumental et avec l'incorporation d'opéras de fond.

De nouvelles formes musicales ont été créées, parmi lesquelles le lied se distingue, une chanson lyrique dont les paroles sont un poème chanté par un soliste et généralement accompagné d'un instrument. Cette technique était typique du romantisme, mais son utilisation a duré un autre siècle.

Ils ont commencé à voir le prélude et la mazurka, compositions musicales accompagnées de danses. L'esprit romantique s'est inspiré de textes poétiques, de légendes et de contes populaires.

La musique accessoire est une autre des caractéristiques distinctives du romantisme; c'est-à-dire que de nombreuses compositions romantiques accompagnaient des pièces de théâtre, des films et d'autres expressions artistiques.

Les principaux compositeurs de la première phase de la période romantique sont: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn et Franz Liszt. Ces compositeurs ont amené les instruments d'orchestre à une limite d'expressivité beaucoup plus élevée que dans les périodes antérieures.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven était un compositeur allemand et une figure artistique de la période de transition entre les âges classique et romantique. Une fois consolidé en tant que musicien, il s'est complètement attaché au style romantique.

Il est actuellement considéré comme le meilleur compositeur de l'histoire de la musique; aucun musicien n'aurait réussi à surpasser ses exploits.

Le travail de Beethoven en tant que compositeur a été divisé en trois périodes: la première, entre 1794 et 1800, a été caractérisée par l'utilisation d'une technique avec des sons traditionnels du XVIIIe siècle.

La seconde période, entre 1801 et 1814, est marquée par un plus grand usage de l'improvisation, à l'image des autres compositeurs de l'époque.

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La troisième période se situe entre 1814 et 1827. Elle présente une grande harmonie et des textures musicales différentes et innovantes. Parmi ses compositions les plus reconnues, se distinguent les suivantes: Symphonie n ° 5 en ut mineur, écrite en 1808, Symphonie n ° 7 de 1813 et Symphonie n ° 9 en ré mineur de 1824.

Beethoven a progressivement commencé à souffrir de surdité; les premiers symptômes sont apparus au début des années 1800. Peu de temps après, il a fait connaître au public sa difficulté à entendre les sons à courte distance. Cependant, la perte d'audition ne l'a pas empêché de continuer à composer de la musique.

Symphonie No. 9

La Symphonie No. 9 en ré mineur était la dernière symphonie de Ludwig van Beethoven, composée entre 1822 et 1824. Elle fut entendue pour la première fois à Vienne le 7 mai 1824.

C'est l'une des œuvres les plus connues de l'histoire de la musique et considérée comme la meilleure pièce de Beethoven. Il est répertorié comme la plus grande composition de musique occidentale de tous les temps.

En raison de sa surdité, il n'a peut-être jamais entendu une seule note de la Symphonie No. 9, comme ses dernières compositions. Cette pièce a été considérée comme un exemple de rejet du rationalisme rigoureux. Il accentue les valeurs de liberté et de sentimentalité typiques du romantisme.

La peinture

caractéristiques

La peinture romantique se caractérisait par l'inclusion dans ses œuvres d'images de paysages, de villages et de ruines couverts de végétation. Au cours de la dernière décennie du 18e siècle, de nombreux artistes ont commencé à être en désaccord à la fois sur la décoration et avec les thèmes classiques et mythologiques du mouvement artistique précédent.

Un grand nombre d'artistes ont commencé à préférer des thèmes étranges, extravagants et sombres avec de forts contrastes d'ombre et de lumière. La peinture de paysage a émergé avec les œuvres de JMW Turner et John Constable, qui ont mis l'accent sur l'utilisation de la couleur pour représenter des compositions naturelles et dynamiques.

Les guerres étaient constamment représentées dans la peinture romantique. Ils étaient caractérisés par leurs images dramatiques, pleines de souffrance et d'héroïsme individuel.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix était un peintre français connu pour être le plus grand artiste du mouvement romantique. Ses idées ont influencé le développement de la peinture impressionniste et postimpressionniste.

Son inspiration est venue principalement d'événements historiques impliquant un certain drame et de thèmes liés à la littérature. Il a dessiné des thèmes par Dante Alighieri, William Shakespeare et des poètes romantiques bien connus de l'époque.

En 1832, il effectue une visite au Maroc. Le voyage lui a fourni une variété d'idées pour des sujets exotiques. Le peintre français se distingue par ses coups de pinceau libres et expressifs dans ses compositions. De plus, il a utilisé des couleurs qui évoquaient la sensualité et l'aventure.

La liberté guidant le peuple

La liberté guidant le peuple était une composition d'Eugène Delacroix en 1830 pour commémorer la Révolution de juillet qui venait de porter Louis Philippe sur le trône de France. Cette composition n'a pas été tirée d'un événement réel; c'était plutôt une allégorie représentant la révolution.

Cette toile est considérée comme la pièce la plus populaire de toutes les peintures de Delacroix. Il représente un changement dans son style, étant plus calme, mais préservant les éléments d'animation et de grandeur populaires dans le romantisme.

Eugène Delacroix

La femme au dos nu représente la liberté exposée dans le style romantique. De plus, il tient le drapeau de la France, invitant le peuple français à se battre jusqu'à la victoire.

Références

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2. Romanticism, éditeurs de New World Encyclopedia, (nd). Tiré de newworldencyclopedia.org
3. Romanticism, éditeurs de l'Encyclopedia Britannica, (nd). Tiré de britannica.com '
4. Romantisme en littérature, Crystal Harlan, (2018). Tiré de aboutespanol.com
5. L'origine du romantisme et son importance dans le mouvement artistique, Portal Spoken Vision, (nd). Tiré de speakvision.com
6. Romantisme, Portal The Art Story, (nd). Tiré de theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden et Raymond L. Knapp, (nd). Tiré de britannica.com
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