QU'EST-CE QUE L'ABSTRACTION ORGANIQUE? - ART - 2024

L' abstraction organique est une subtendencia d'abstraction opposée à l'art figuratif était la grande tendance au milieu du XXe siècle. Il se caractérisait par sa schématisation des formes sans recourir à l'objet, le remplaçant par des formes indéfinies et / ou ambiguës.

Certaines de ces sous-tendances de l'abstraction étaient une abstraction géométrique née à Paris en 1912 d'une exposition de cubistes; l'abstraction inorganique ou informalisme et l'abstraction organique qui dérive des formes présentes dans la nature, les abstrait et les synthétise.

Concepts d'abstraction organique

Elle est également connue sous le nom d'abstraction biomorphique, car sa principale caractéristique est qu'elle prend des formes naturelles pour les traduire en art.

«Abstrait» signifie littéralement «non figuratif». Il s'agit de décomposer les images spécifiques et de les remplacer par les significations que l'auteur lui-même leur donne.

«Organique» fait référence à des représentations similaires à celles trouvées dans la nature, telles que des formes courbes, des figures arrondies ou des figures géométriques lissées, avec peu de lignes droites ou des angles abrupts.

L'abstraction organique était étroitement liée aux courants surréaliste et existentialiste et se manifestait dans toutes les expressions artistiques du XXe siècle.

Bien qu'il ait connu son apogée entre les années 1940 et 1950, il existe des manifestations de ce style depuis le début du siècle, s'étendant également jusqu'aux années 1960 et 1970.

Les caractéristiques de l'abstractionisme organique, telles que la présence de lignes lisses et ondulantes, la proéminence de la nature, les formes irrégulières et les traits libres, sont des principes transférables, comme en fait ils ont été transférés, à toute autre manifestation artistique de l'époque, comme la littérature. et le théâtre.

L'abstraction organique avait en Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore et d'autres, ses représentants les plus pertinents, à la fois en peinture et en sculpture, avec des œuvres abondantes aux volumes et aux courbes irréguliers.

En architecture, cette expression artistique a commencé à se développer dans la première moitié du XXe siècle. L'architecture organique cherche et exprime l'harmonie entre l'homme et son environnement naturel; cherche à intégrer le lieu avec les bâtiments, le mobilier et ce qui l'entoure pour tout transformer en une seule unité.

Le concept d'organisme en tant qu'imitation de la nature est présent depuis la préhistoire; Cependant, l'expression «architecture organique» pour définir les bâtiments a été utilisée pour la première fois par l'architecte américain Louis Sullivan (1856-1924), puis reprise et promue par son compatriote et élève, l'architecte Frank Lloyd Wright (1867-1959).).

Principaux exposants de l'abstraction organique

Joan Miró (1893-1983)

C'est un plasticien catalan qui a absorbé tout le mouvement abstractionniste lorsqu'il vivait à New York dans les années 1940. Sa constante caractéristique était de fuir l'académisme et d'être cantonné dans un courant spécifique.

Dans toute son œuvre picturale, le sentiment organique bat fortement. La plupart de ses œuvres ont été réalisées sur papier et céramique, ainsi que des gravures et sculptures en bronze, parmi lesquelles se distinguent «Femme et oiseau», «Oiseau lunaire» situé au Musée Reina Sofía à Madrid et «Femme bouteille» situé dans le Parc culturel Viera y Clavijo à Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Il était un sculpteur anglais célèbre pour ses œuvres abstraites de la figure humaine en marbre et en bronze.

Ceux qui recréent la figure du corps féminin se détachent, comme «West Wind» (1929), sculpté dans la pierre de Portland - inspiré par la figure du Chac Mool à Chichén Itzá et les sculptures de Michel-Ange dans la chapelle des Médicis - et le sculpture en bronze "Die Liegende" située dans un espace public à Stuttgart, en Allemagne.

Jean Arp (1886-1975)

Il combine automatisme et techniques du rêve dans le même travail, développant une iconographie des formes organiques qui est devenue la "sculpture biomorphique", dans laquelle il essaie de représenter l'organique comme principe formateur de la réalité.

L'une de ses plus belles sculptures est "Pastor de Nubes" et est exposée dans les espaces ouverts de la ville universitaire de Caracas, au Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Il était un sculpteur et designer nippo-américain. L'une de ses œuvres, en acier inoxydable, a remporté le concours national pour décorer le pavillon Associated Press du Rockefeller Center de New York en 1938.

Plus tard, il a réalisé des œuvres en plein air, conçues selon les principes esthétiques des jardins japonais, où l'emplacement de chaque pièce joue un rôle décisif dans la réalisation de l'équilibre intégral du paysage.

Pour Noguchi, les arbres étaient très importants dans son travail et dans sa vie, au point que dans son atelier et là où à la fin de ses années il installait son musée, la disposition du bâtiment était déterminée par la localisation des arbres préexistants.

Juan Soriano (1920-2006)

C'était un plasticien mexicain dont le talent s'est fait connaître dès son plus jeune âge. Dans les années 1950, il voyage en Europe, où son style lyrique se consolide.

Parmi ses œuvres picturales les plus importantes figurent "María Asúnsolo en Rosa" et "Apolo y las musas", et sur le plan sculptural, des figures d'oiseaux telles que "La Paloma" (au Musée d'art contemporain de Monterrey, Mexique), " Canard »et« Oiseau à deux faces ».

Barbara Hepworth (1903-1975)

C'était une plasticienne britannique très influencée par le travail de Henry Moore; Il a travaillé avec des matériaux traditionnels de manière innovante, en accordant une importance particulière à leurs propriétés naturelles.

Il se caractérisait par ses sculptures en pierre et en bois percées de trous ou de trous, comme "Sphère avec forme intérieure" et "Figure ailée".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Ingénieur civil, il a commencé comme dessinateur dans l'atelier de Louis Henri Sullivan, qui a eu une influence décisive sur sa future carrière.

C'est lui qui a introduit le terme d'architecture organique, où la construction doit dériver directement de l'environnement naturel. Certaines de ses œuvres emblématiques sont le Guggenheim Museum de New York (USA) et l'Imperial Hotel de Tokyo (Japon).

Constantin Brancusi (1876-1957)

C'était un sculpteur roumain considéré comme un pionnier du modernisme. Il a des œuvres distribuées dans des musées en France, aux États-Unis, en Roumanie et en Australie.

Une de ses œuvres organiques emblématiques est "La Colonne de l'Infini", à Targu Jiu, Roumanie, ainsi que "Le Baiser" et la "Muse endormie".

Références

1. Carmen Rábanos (2010). Art actuel. Presses universitaires de Saragosse. Saragosse, Espagne.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influence de l'architecture organique sur les styles architecturaux de la seconde moitié du XXe siècle. Thèse de troisième cycle à l'Université autonome de Nuevo León, Mexique.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Arts visuels 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Biographie d'Isamu Noguchi. Récupéré de biografiasyvidas.com.
5. Biographie de Joan Miró. Récupéré de fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Le musée le plus inconnu de New York. Article de presse récupéré sur turismo.perfil.com.
7. Biographie de Frank Lloyd Wright. Récupéré de Buscabiografias.com.