QU'EST-CE QUE L'ART COLLECTIF? - ART - 2025

L' art collectif est une alliance entre deux ou plusieurs artistes qui partagent des idéologies et des points de vue, travaillant seuls pour atteindre des objectifs communs; Ces objectifs peuvent varier selon les intentions d'expression.

Une caractéristique des groupes d'art collectifs est que, dans de nombreux cas, ils peuvent être interconnectés dans un langage esthétique défini. En d'autres termes, bien qu'il soit entendu qu'il y avait des contributions d'auteurs différents dans l'œuvre collective, le résultat final semble indiquer que l'ensemble a été réalisé par le même créateur; dans certaines œuvres, il peut être presque impossible de différencier la partie individuelle de chaque artiste.

Guerrilla Girls, un exemple d'art collectif

La création collective gère une large méthodologie qui sera proposée par le groupe d'artistes en fonction de leurs relations, motivations et objectifs.

De même que des accords de conceptualisation antérieurs peuvent survenir pour obtenir un impact unitaire sur le travail effectué, il est également possible d'établir des processus clairement libres, spontanés et immédiats qui maintiennent le travail ouvert à de nouvelles interventions sans avoir de contour ni de limites définis.

Certains groupes d'artistes peuvent même vivre et travailler ensemble, partageant les bénéfices de leurs productions, les droits de propriété et aussi les risques que certaines propositions peuvent comporter en termes de sécurité, de légalité et d'opinion publique.

L'art collectif à travers les artistes

Les collectifs d'artistes sont rassemblés autour de leurs opinions politiques, économiques et sociales; esthétique et idéologique où la transmission de pensées et de valeurs est recherchée à travers le soutien et la promotion d'une œuvre pour atteindre des buts communs.

Un exemple clair de collectifs d'art a été l'émergence de groupes de rap qui, pendant des décennies, ont créé tout un mouvement culturel dans le monde, exprimant clairement leurs points de vue, la non-conformité sociale, le sauvetage des valeurs, l'éveil de la conscience et plus encore.

De cette manière, le travail musical et rationnel des groupes de rap a donné vie à des sous-cultures comme le hip hop qui ont ajouté d'autres formes comme le break (dance) et le graffiti.

Disciplines spécifiques ou mixtes

L'art collectif peut être exécuté dans des disciplines spécifiques ou mixtes, allant de la musique, des arts du spectacle tels que la danse ou le théâtre, la performance, la peinture sous toutes ses formes, la photographie, les arts audiovisuels, la sculpture, la littérature dans le poésie ou prose, installation, design, architecture, mode, entre autres.

Motivateurs

Certains motivateurs artistiques collectifs n'ont pas nécessairement tendance à être des objectifs déterminés ou organisés avec des ambitions structurées.

Les groupes qui s'organisent pour la création d'une œuvre ne sont pas toujours permanents ou continus, puisque les motivations peuvent être simplement de réaliser un travail commun à partager entre artistes, réduire les coûts de production et de promotion, partager des espaces ou des matériaux, entre autres initiatives.

L'intégration dans les collectifs d'art permet aux artistes de croître dans le débat d'idées, d'adopter différentes approches, de développer une intelligence de groupe générée par la combinaison de diverses perspectives artistiques et de disciplines qui enrichissent les capacités créatives individuelles et créatives. équipe.

Origine

Les groupes artistiques collectifs, tels qu'ils sont connus aujourd'hui, ont émergé dans les années 1970 en tant que mouvement social dans une période historique frappée par les menaces terroristes et nucléaires, la division sociale en opposition ou en faveur des discours d'extrême droite du époque.

Cela a conduit à une alternative de pensée et d'attitude libérales, de protestation et d'expressions artistiques sans bâillon, brisant toutes les conventions.

Ces mouvements sont devenus des piliers de base pour le développement de la scène créative, produisant une succession de groupes artistiques très influents dotés d'une énorme capacité créative qui recherchaient des expériences pour briser les stéréotypes de la société, des critiques et des institutions artistiques. gouvernés sous leur propre direction.

Quelques collectifs artistiques influents

Les collectifs d'art ont joué un rôle crucial dans l'histoire de l'art ces derniers temps, en raison de leur variété et de leurs multiples alliances qui peuvent aller de quelques artistes à un nombre qui pourrait dépasser la centaine et même atteindre des milliers d'artistes impliqués dans un. événement artistique ou artistique.

Les mouvements collectifs permettent un certain anonymat qui déchaîne différents risques et défis, réalisant des projets d'une grande ambition qui brisent les limites qu'un artiste solo peut rencontrer.

La formation de groupes s'est produite lorsque leur intervention a été nécessaire en réponse à des situations particulières de la réalité politico-sociale d'un certain lieu, générant des mouvements sociaux d'impact et de prise de conscience.

Certains collectifs d'art qui peuvent être nommés pour avoir établi les tendances des dernières décennies et qui ont donné lieu à de nouvelles initiatives sont:

Filles de guérilla

Ce collectif anonyme dirigé par des artistes féministes a été fondé en 1985 et a été à la hauteur de son nom pour avoir utilisé des stratégies d'art de guérilla pour propulser le mouvement artistique des femmes.

Le groupe porte souvent des masques de gorille, des bas résille et des minijupes, symboles emblématiques de leur mouvement et de leurs communications.

Ils affirment qu'aucune personne, pas même sa famille ou son partenaire, ne connaît son identité, refusant d'avouer le nombre total de femmes qui composent leur équipe; On pense qu'il était composé de 20 à 30 artistes. Leurs propositions sont basées sur des actions, des affiches et des panneaux d'affichage.

Gelitine

Ce collectif est composé de 4 artistes autrichiens qui se sont rencontrés en 1978 et qui ont commencé à se faire remarquer grâce à leur travail acharné au début des années 90.

Jusqu'en 2005, ils ont gardé le nom de gélatine (gélatine), pour changer plus tard en gélitine. Sa proposition est basée sur des actions à grande échelle, des installations et des interventions d'espaces qui diffèrent les uns des autres par leur échelle et leur ambition. Ils se caractérisent par leur caractère subversif et ont tendance à impliquer le public dans leurs actions.

Un échantillon de leur travail est le travail Zap of Pipi (2005) dans lequel ils ont créé un glaçon géant avec des échantillons d'urine congelés des visiteurs de la Biennale de Moscou.

L'une des œuvres les plus connues de Gelitin est Hase, un lapin rose de 55 mètres installé sur une colline en Toscane, en Italie, qui restera sur place jusqu'en 2025.

Archigramme

C'était un groupe d'architecture d'avant-garde créé dans les années 1960 qui se concentrait sur une proposition futuriste, pro-communiste, anti-héros et hautement inspirée de la technologie.

Le groupe a exploré des capsules spatiales, des images de consommation de masse, de survie, offrant une perspective séduisante sur l'avenir des machines dans lesquelles les questions sociales et environnementales ont été omises, transformant la réalité dans leur propre langage.

Ses œuvres ont inspiré d'autres artistes et projets technologiques. L'une de ses œuvres les plus connues est La Ciudad Caminante (1964), composée d'éléments vivants géants qui ressemblaient à un mélange de machines et d'insectes pouvant se déplacer à travers les villes, derrière toute une base situationnelle.

Fluxus

C'est un mouvement artistique reconnu pour le mélange de disciplines telles que l'art audiovisuel, la littérature et la musique.

Il a été réalisé par George Maciunas et son ami Almus Salcius, ainsi que par des collaborateurs tels que Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik et Yoko Ono qui ont étudié les arts de la scène, la poésie et la musique expérimentale. L'une des œuvres les plus connues de ce groupe est "Event Scores" et "Happenings".

Références

1. Jacqueline Clyde. Collectifs d'artistes travaillant. (2015). Source: widewalls.ch.
2. Un regard sur les principaux collectifs de la scène artistique: modernedition.com.
3. Une histoire lâche des collectifs d'art: socialart.com.
4. Alan Moore. Introduction générale au travail collectif dans l'art moderne. (2005). Récupéré de: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. L'art collectif du point de vue du spectateur. Récupéré de: artfacts.net.