MARUJA MALLO: BIOGRAPHIE, STYLE ET ŒUVRES - ART - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), mieux connue sous le nom de Maruja Mallo, était une peintre espagnole dans le courant surréaliste. De plus, elle faisait partie de la célèbre Génération des 27, comme l'une des artistes au style innovant marqué.

Maruja Mallo a commencé à se préparer aux arts, en particulier à la peinture, dès son plus jeune âge. Plus tard, un transfert de famille dans la capitale espagnole la met en contact avec de grands artistes et intellectuels. Dès lors, sa vie professionnelle commence à exploser.

Maruja Mallo. Source: Voir la page pour l'auteur, via Wikimedia Commons

Le travail artistique de Maruja était caractérisé par la présence de l'art égyptien, ainsi que par des formes géométriques. L'artiste a réalisé ses peintures avec l'intention que la partie émotionnelle soit au-dessus de la raison, ce qui l'a amenée à rompre avec ce qui est traditionnellement établi en peinture.

Biographie

Naissance et famille

Maruja est née le 5 janvier 1902 dans la ville de Viveiro, Lugo, au sein d'une grande famille traditionnelle. Ses parents étaient Justo Gómez Mallo, douanier, et María del Pilar González Lorenzo. Le peintre était le quatrième de quatorze frères et sœurs.

Formation de Mallo

À l'âge de onze ans, Maruja Mallo a déménagé avec sa famille à Avilés; Pour des raisons professionnelles de son père, il y vécut neuf ans, de 1913 à 1922. A cette époque, en plus de suivre des cours privés, il commença également à étudier à l'École des Arts et Métiers.

Mallo est allé vivre à Madrid avec sa famille en 1922. Là, il a commencé à étudier à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando, d'où il a obtenu son diplôme en 1926. C'était l'époque de l'amitié avec la génération de 27; il se rapportait à Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, entre autres.

Premières opportunités en tant que peintre

Maruja a commencé à faire son chemin dans le monde artistique en 1927, l'année où sa mère est également décédée. Il a participé activement à la première école de Vallecas, dont l'objectif était de propager les idées d'avant-garde européennes dans toute l'Espagne; l'initiative est venue du sculpteur Alberto Sánchez et du peintre Benjamin Palencia.

De la même manière, le peintre a travaillé pour des médias imprimés tels que La Gaceta Literaria et La Revista Occidente, et l'a embauchée pour créer les couvertures de plusieurs livres. En 1928, avec l'organisation de José Ortega y Gasset, il expose dix de ses œuvres de réalisme magique avec un grand succès.

Créations avec Alberti et scène à Paris

Au début des années 1930, l'artiste entame une série de collaborations avec l'écrivain et également peintre Rafael Alberti, qu'elle rencontre dans les années 1920, et avec qui elle entretient également une relation sentimentale. Ensemble, ils ont fait les illustrations de j'étais un imbécile et ce que j'ai vu m'a fait deux imbéciles.

Parallèlement, Mallo peint son œuvre Cloacas y Campanarios. En 1932, il se rend à Paris après une bourse décernée par le Conseil pour l'extension des études. Là, il s'est lié d'amitié avec des personnalités telles que Joan Miró, Marx Ernst et d'autres, il a également assisté aux conversations de Paul Éluard et André Breton.

Première exposition à Paris

Mallo a obtenu un espace à Paris pour exposer son travail pictural. Sa première exposition dans la ville lumière remonte à 1932, à la galerie Pierre Loeb; avec ces œuvres, il a commencé dans le courant surréaliste. Son ami Breton a acquis le tableau Épouvantail et l'a présenté à des peintres de la stature de Pablo Picasso.

Après avoir passé deux ans en France, il revient en Espagne. Son travail était déjà reconnu, les gens et les organisations ont demandé ses peintures. Il faisait également partie de l'Iberian Artists Society et a commencé à développer un art de type géométrique.

La Seconde République et Miguel Hernández

En 1933, année de la Seconde République espagnole, Mallo se consacre à l'enseignement du dessin dans certaines institutions, tout en concevant des plats pour l'école de céramique de Madrid. À cette époque, il a commencé à se rapporter au poète Miguel Hernández.

Signature de Maruja Mallo: Maruja Mallo, via Wikimedia Commons

Mallo et Hernández ont eu une relation amoureuse explosive, mais ils ont également travaillé ensemble sur Los Niños de la Piedra. Le peintre a inspiré le poète à écrire Le Rayon qui ne s'arrête pas. Dans les années suivantes, le couple s'est séparé et Miguel a trouvé un amour différent.

Mallo et l'exil

En 1936, lorsque la guerre civile éclate, la peintre se trouve dans sa Galice natale pour des missions éducatives. Pendant ce temps, il a tenu des expositions à Barcelone et à Londres, jusqu'en 1937, il a dû fuir et se rendre au Portugal.

Dans le pays portugais, elle a été reçue par son amie, la poète chilienne Gabriela Mistral, avec son aide, elle s'est rendue à Buenos Aires. Il recommença bientôt la vie et donna quelques conférences sur les arts plastiques; en Argentine, il vécut vingt-cinq ans.

Succès en exil

Les années que Maruja Mallo a passées en exil ont été synonymes de succès et de croissance, mais aussi de solitude. Au cours des premières années, il a travaillé dans certains magazines, et s'est consacré à une création constante. Il a également réussi à emmener ses œuvres vers d'autres latitudes comme le Brésil, Paris et New York.

Parmi les années loin de son pays d'origine, il y avait la série Terrestrial et Las mascaras. En 1938, il a l'honneur de créer le décor de la pièce Cantata en la tumba, de Federico García Lorca, qui était son ami. L'année suivante, son livre La popular en la plastica española à travers mon travail a été mis en vente.

Temps sombre et clair à New York

Il y a eu une longue saison entre le milieu des années quarante et cinquante où la créativité de Mallo a stagné. Pour cette raison, elle a fait un voyage au Chili et a invité Pablo Neruda à l'accompagner sur l'île de Pâques, à se renouveler et à s'inspirer pour réaliser des travaux qu'elle avait des commandes.

L'inspiration est arrivée et avec elle l'opportunité de se rendre à New York pour une exposition de son art à la galerie Carroll Carstairs. Après plusieurs années de travail, il quitte en 1962 la Grosse Pomme pour Madrid. C'était son premier voyage en Espagne.

Retour en Espagne et mort

Maruja Mallo est retournée dans son pays en 1962, mais son retour n'a pas été tout à fait facile, après vingt-cinq ans d'exil, elle est devenue une artiste inconnue. Cependant, elle a décidé de recommencer, a fait quelques expositions et a commencé Los habitants del void, sa dernière série en tant que peintre.

Au cours de ces années en Espagne, Mallo récupérait sa place dans les espaces artistiques. A tel point qu'ils lui ont rendu divers hommages et reconnaissances, dont la médaille d'or de la Communauté de Madrid en 1990. Il est décédé à 93 ans, admis dans un hospice de Madrid, le 6 février 1995.

Style

L'œuvre picturale de Maruja Mallo se caractérisait par son caractère principalement surréaliste. Étant une femme avancée pour l'époque où elle a été développée, elle a réussi à rompre avec les modèles communs et traditionnels établis, ce qui a donné un style unique et inégalé à son travail.

L'objectif principal de Mallo était de mettre le raisonnement de côté, il a donc capturé l'émotion et les sentiments dans ses peintures. Il cherchait constamment à montrer l'histoire ou la vie derrière le réel, d'où ses peintures pouvaient parfois être étranges.

Couleurs

La plupart des tableaux ou tableaux créés par Maruja Mallo aimaient la couleur, tout comme la personnalité de sa peinture. Sa créativité dans la combinaison des couleurs a donné à son art certains airs de mouvement, ce qui a donné plus de vitalité à ses festivals et soirées.

Rafael Albrti, ami, collègue et partenaire de Maruja pendant un certain temps. Source: Iberia Airlines, via Wikimedia Commons

Dans sa scène dite sombre, entre 1945 et 1957, la palette de couleurs de Mallo a également changé de nuances. Ses émotions, et ce qu'elle a ressenti pendant cette période, l'ont amenée à peindre en niveaux de gris, noir et marron, qui ont éclipsé son art et la symétrie de sa géométrie.

Entre géométrie et force féminine

Beaucoup de peintures de Maruja ont été encadrées dans l'égyptien, tout en recherchant l'utilisation parfaite des figures géométriques. D'un autre côté, on voit que la pensée du peintre sur les femmes a évolué, c'est pourquoi il existe des tableaux où force et valeur féminine sont présentes.

La personnalité libre, audacieuse et audacieuse de Mallo se reflétait dans sa peinture. Sa force et son audace l'ont amenée à peindre ce qu'elle voulait, et comme elle le voulait, laissant dans chacune de ses œuvres une touche de magie et d'expressivité surprenante qui ont fait l'objet d'innombrables critiques qu'elle a omis.

Pièces

- La verveine (1927).

- La kermesse (1928).

- Chant des oreilles (1929).

- L'empreinte (1929).

- Terre et excréments (1932).

- Surprise dans le blé (1936).

- Chiffres (1937).

- Tête de femme (1941).

- Masques (1942).

- Série Natures vivantes (1942).

- La grappe de raisin (1944).

- Or (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Masque trois vingt (1979).

- Airagu (1979).

- Macro et microcosme des acrobates (1981).

- Acrobates (1981).

- Protozoaires (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Courses (1982).

- Les voyageurs de l'éther (1982).

Références

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: la muse rebelle de l'avant-garde espagnole. Espagne: vente aux enchères royale. Récupéré de: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo et sa rupture avec la peinture traditionnelle. (N / a): Univers La Maga. Récupéré de: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). La vie avant-gardiste de Maruja Mallo. Espagne: le pays. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Espagne: L'Espagne est une culture. Récupéré de: españaescultura.es.