LES 9 ÉLÉMENTS PRINCIPAUX DU THÉÂTRE - ART - 2024

Les principaux éléments du théâtre sont les acteurs, le texte ou le scénario, le public, les costumes, le maquillage, les décors, l'éclairage, le son et le metteur en scène. Chacun d'eux a des caractéristiques et des fonctions dans les œuvres théâtrales.

Le « théâtre » peut être conceptualisé de deux manières. Le premier est le genre littéraire écrit par des dramaturges, dont l'objectif principal est d'offrir des dialogues entre personnages dans le but d'être représentés devant un public. Pour cette raison, ce type de théâtre est également connu sous le nom de «genre dramatique ».

De même, l'art du jeu est appelé «théâtre» dans lequel les histoires sont personnifiées devant des spectateurs ou devant une caméra.

Le mot théâtre vient du terme grec theatron qui signifie «endroit à regarder». Par conséquent, le terme original faisait allusion à la fois au lieu où il a eu lieu et à l'activité dramatique elle-même.

Les gens utilisent souvent le terme dramatique pour désigner également le théâtre. C'est probablement dû au fait qu'il est dérivé du mot grec qui signifie «faire» ou «agir» pour désigner l'activité théâtrale sur une scène, sans nécessairement aborder le théâtre comme un genre littéraire fictif.

Bien que le mot avec lequel nous nous référons à cet art scénique et littéraire soit d'origine grecque, les débuts du théâtre remontent à des civilisations plus anciennes comme l'Egypte ou la Chine.

La communauté scientifique convient qu'il est difficile de déterminer un point historique exact de l'émergence du théâtre car selon les registres de peintures rupestres (dessins préhistoriques dans des grottes ou des grottes), il y avait déjà des manifestations dans les rituels religieux où la musique et la musique étaient également incluses. la danse.

Le théâtre étant une manifestation artistique et une forme de communication présente dans toutes les cultures, il a développé ses propres caractéristiques en fonction du moment historique et de sa situation géographique.

Dans cette perspective, nous affirmons que le théâtre est constitué de deux éléments de base: le texte et la représentation.

Le théâtre naît de l'union du texte et de la représentation, quelles que soient les formes et les formules dans lesquelles il se trouve <> est effectuée.

Éléments essentiels du théâtre

Il y a 3 éléments de base du théâtre qui sont les acteurs, le public et le texte. Il existe d'autres éléments supplémentaires qui complètent et rendent le spectacle plus frappant, convaincant et réel, tels que le maquillage, les costumes, la scénographie et l'éclairage.

1- Acteur

Acteurs de théâtre de Bangkok. Source: pixabay.com.

Il est un artiste présent sur l'espace scénique, dont la mission est d'agir et de parler dans un univers fictif qu'il construit ou contribue à construire. Il doit y en avoir au moins un et ils ne doivent pas nécessairement être des personnes car des marionnettes ou des marionnettes peuvent également être utilisées.

Comme le rappelle Ricard Salvat «L'acteur est, de tous les éléments de la masse salariale théâtrale, celui qui est essentiel. Au moment de se passer de certaines composantes du complexe théâtral, finissant toujours par réduire l'acteur ».

L'acteur ou les acteurs sont ceux qui donnent vie aux personnages, à travers leurs actions, leurs paroles et leurs vêtements.

Ce sont eux qui récitent les dialogues, impriment des tonalités vocales, des dictions, des émotions et de l'énergie qui renforcent la crédibilité de la performance et influencent l'implication des spectateurs dans l'histoire.

Vu sous un autre angle, le corps de l'acteur est présenté comme quelque chose de vivant, intégré, capable d'incarner le personnage avec toutes les exigences corporelles et physiques qu'exige la fiction.

2- Texte ou script

Il s'agit de l'écriture qui soulève l'histoire à développer et consiste en une structure similaire à celle de l'histoire (début, milieu et fin), qui dans le cas particulier du théâtre est connue sous le nom d'Approche, Noeud ou Climax et fin.

Les œuvres dramatiques sont toujours écrites dans des dialogues à la première personne et utilisent des parenthèses lorsque vous souhaitez spécifier l'action qui se déroule lors de la prononciation du fragment (c'est ce qu'on appelle le langage des limites). Lorsque la pièce littéraire doit être portée sur scène ou au cinéma, on l'appelle un «scénario».

Cette écriture n'est pas divisée en chapitres (comme cela se ferait normalement dans un roman ou un autre type de prose) mais en actes, qui à leur tour peuvent être divisés en fragments encore plus petits appelés peintures.

Le texte est l'esprit et la genèse du théâtre; sans elle, il n'est pas possible de parler de théâtre. Son degré de besoin est tel que le bon sens peut être abordé et vérifier que nous ne connaissons aucune pièce sans texte, nous partons donc de l'hypothèse que le théâtre est <>.

3- Audition

Un spectateur est considéré comme toute personne qui regarde une pièce ou assiste à un spectacle. Apparemment, le public n'interfère pas dans le développement de la pièce, cependant, le but est de divertir le public. Le public est la raison du théâtre.

Tout au long d'une pièce, une relation se construit entre le public et les acteurs. Grâce à eux, non seulement le cycle de création-communication est terminé, mais également un retour immédiat aux acteurs, car il n'y a pas de public passif mais ce sont plutôt des observateurs critiques qui développent une perception positive ou négative de l'art visuel qu'ils envisagent.

Éléments complémentaires

Les éléments suivants ne sont pas indispensables à la réalisation d'une pièce, mais leur contribution ajoute une grande valeur pour rendre l'histoire plus intéressante, organisée, crédible et réelle.

Selon les mots de Salvat: «<> comme les décors, les lumières, les accessoires, les costumes, les machines, etc., qui contribuent à créer l'illusion de la réalité irréelle de la scène ». Ceux-ci sont:

1- Costumes

Oeuvre de théatre. Source: pixabay.com.

C'est la tenue que portent les acteurs. À travers eux et sans avoir besoin d'énoncer des mots, le public peut identifier le sexe, l'âge, la profession, le statut social et les caractéristiques des personnages, ainsi que le moment où se déroule l'histoire.

Aujourd'hui, il y a une personne dédiée exclusivement à cet aspect et travaille main dans la main avec le réalisateur et avec les maquilleurs pour créer une harmonie dans la construction de l'apparence du personnage.

2- Maquillage

Utilisé pour corriger les distorsions causées par l'éclairage (comme la perte de couleur ou la luminosité excessive du visage).

De plus, l'application de produits cosmétiques sert à consolider le personnage à travers sa caractérisation externe, mettant en évidence ou dissimulant les factions des acteurs ou ajoutant des effets aux personnages: rajeunir, vieillir, faire des grains de beauté, des cicatrices ou simuler des blessures, entre autres.

3- Paysage

Correspond à l'ensemble des décorations utilisées pour planter le décor de la représentation dramatique. Cela signifie que c'est l'espace dans lequel les acteurs interagissent, décoré de manière à montrer l'espace géographique, temporel, historique et social dans lequel se déroule l'histoire.

La plupart des éléments sont statiques et pour produire un effet plus impressionnant, ils sont soutenus par l'éclairage. Un exemple simple peut être le scénario proposé «de jour» et «de nuit».

Les ustensiles ou outils utilisés par les acteurs lors de la représentation sont appelés objets accessoires.

4- Éclairage

Comme pour les décors, l'éclairage englobe des objets tels que l'action de la manipulation des lumières. C'est-à-dire que l'éclairage est l'ensemble des lumières utilisées lors de la représentation artistique, ainsi que la création et l'exécution de celles-ci pour aider à transmettre des émotions, mettre en valeur et cacher les acteurs, et donner plus d'assertivité aux décors, au maquillage et aux costumes.

5- Son

Constitué de musique et de tous les effets auditifs pour améliorer les aspects acoustiques de la pièce de théâtre auprès des acteurs et du public.

Par exemple, des microphones pour que les dialogues des acteurs puissent être entendus par le public, renforçant la transmission d'une émotion ou d'une action comme le bruit de la pluie ou le brusque freinage d'une voiture.

6- Directeur

Il est l'artiste créateur en charge de coordonner tous les éléments impliqués dans la performance, du décor à l'interprétation. Il est responsable de l'organisation matérielle du spectacle.

La figure du metteur en scène est pratiquement nouvelle par rapport à toute la trajectoire historique du théâtre: le travail du metteur en scène existait à peine avant 1900 en tant que fonction artistique distincte et avant le théâtre de 1750, très rarement.

Cela est prouvé par le fait que dans le théâtre grec, dans le théâtre romain, médiéval et de la Renaissance, cette figure n'existait pas au sens strict du mot. Cette personne n'est pas présente sur scène, contrairement aux acteurs.

Références

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2. Carlson, M. (1993). Théories du théâtre. Une étude historique et critique des Grecs à nos jours. New York: Cornell University Press.
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4. Pavis, P. (1998). Art théâtral Dans P. Pavis, Dictionary of Theatre. Termes, concepts et analyse (p. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Le théâtre comme texte, comme spectacle. Barcelone: ​​Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Théorie du théâtre. Madrid: Fondation.
7. Ubersfeld, A. (2004). Dictionnaire des termes clés de l'analyse théâtrale. Buenos Aires: Galerna.