LES 6 ÉLÉMENTS DE DESSIN LES PLUS PERTINENTS - ART - 2024

Les éléments du dessin sont combinés pour représenter une figure. Tous les éléments sont dans l'esprit pendant le dessin, mais à mesure que vous pratiquez, ils deviennent presque immédiats et involontaires.

Les éléments nécessaires sont la ligne, la forme, la proportion, la perspective, la lumière et l'ombre. La combinaison de tous ces éléments permet d'atteindre le résultat final.

Ces compétences s'appuient les unes sur les autres. Autrement dit, comprendre ce qu'est une ligne conduit à comprendre la forme, à comprendre la proportion, et ainsi de suite.

Lorsque le dessin de l'hémisphère droit est utilisé, la partie artistique est activée. Vous regardez le monde en termes de lignes, de formes et de couleurs, et la relation entre ces éléments.

Les 6 principaux éléments du dessin

1- ligne

C'est l'élément de base du dessin. La ligne sépare une zone du plan de dessin d'une autre. Une simple ligne segmente le morceau de papier en deux.

Plus les lignes ajoutées sont nombreuses, plus les séparations deviennent complexes et nombreuses. Une ligne peut être uniforme, et toutes de la même largeur ou de largeurs différentes.

2- Forme

La forme commence lorsque la première ligne est dessinée. La forme est l'information qui est présentée entre deux ou plusieurs lignes, c'est un élément entouré d'une ligne.

La forme définit l'objet que vous souhaitez représenter. Une utilisation incorrecte de la forme entraîne un dessin qui ne ressemble pas à ce qu'il est censé être.

3- Proportion

C'est la taille d'une figure par rapport à la taille d'une autre. La proportion est ce qui dicte que, chez l'homme, les jambes sont plus longues que les bras, le majeur plus long que l'index et le nez de la même longueur que la largeur des yeux.

Si la proportion est incorrecte, le dessin n'a pas l'air bien.

4- Perspective

C'est l'illusion que les choses plus loin semblent plus petites. Pour donner l'impression que quelque chose est plus éloigné du plan, il est dessiné plus petit que l'objet plus en avant.

Le dessin en perspective donne une impression en trois dimensions à une image. Dans l'art, c'est un système qui représente la façon dont les objets deviennent de plus en plus petits lorsqu'ils s'éloignent de la scène.

La perspective simple ou à un point est la méthode la plus simple pour donner aux objets un aspect tridimensionnel.

5- Lumière et ombre

La lumière et l'ombre sont utilisées pour créer de la profondeur et une atmosphère dans un dessin. Pour faire un dessin réaliste, vous devez y ajouter une ombre car tout dans le monde réel a une ombre.

Un dessin sans ombre semble plat, bidimensionnel et irréaliste. L'ajout d'une ombre ajoute un peu de perspective au dessin, car cela indique qu'il y a quelque chose devant ou derrière l'objet qui projette l'ombre.

6- Structure du dessin complet

Avant de commencer à dessiner, les éléments du dessin doivent être situés sur le papier. La taille de la surface du papier est prise en compte et les éléments du dessin y sont situés.

Par exemple, pour dessiner un corps humain de la tête aux pieds, vous placez mentalement votre tête à une extrémité du papier pour faire de la place pour le reste du corps.

La forme du plan de dessin détermine la composition du dessin.

Références

1. Editeur (2006) Drawing Basics, modes de pensée. 12/07/2017. Apprenez à dessiner. learntodraw.com
2. John Ruskin (2014) Ashmolean: Les éléments du dessin. 07/12/2017. Collection d'enseignement de John Ruskin à Oxford. ruskin.ashmolean.org
3. Editeur (2016) Les éléments de conception du dessin de composition. 12/07/2017. Nuls. dummies.com
4. L. Menezes (2000) Simulation numérique tridimensionnelle du processus d'emboutissage profond. 12/07/2017. Journal of Material Processing Technology.
5. M. Kaufmann (2003) Dessiner des graphes: méthodes et modèles. Université de Tubingen, Allemagne.