LITTÉRATURE GRECQUE: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, PÉRIODES ET GENRES - LITTÉRATURE - 2025

La littérature grecque comprend un ensemble d'écrits en grec, avec une histoire continue s'étendant du premier millénaire avant notre ère à nos jours. Cependant, les grandes œuvres ont été produites au cours de la première période, du 8ème au 4ème siècle avant JC.

Aussi, à l'époque, la plupart des grands genres (épique, lyrique, tragédie, comédie, histoire, oratoire et philosophie) ont été créés et ont atteint leur apogée. De la même manière, les canons de la littérature ancienne ont été établis. Tels étaient les principaux fondements spirituels et culturels du monde occidental jusqu'à la fin du 19e siècle.

Buste d'Homère, représentant de la littérature grecque

En fait, peu de traditions littéraires ont été aussi influentes dans la société occidentale que les œuvres littéraires de la Grèce antique. Des œuvres homériques aux réflexions d'Aristote, la littérature grecque forme la base de la pensée moderne. Ces productions sont toujours au centre de la culture occidentale.

Maintenant, la plupart des œuvres produites dans la période antique se concentraient sur les mythes et impliquaient des dieux et des mortels. La littérature latine, l'autre grande influence dans le monde occidental, était en grande partie une imitation des paradigmes grecs. Beaucoup de textes étaient présentés sous forme de vers, mais il y avait aussi des compositions en prose.

Dans un sens, dans la période antique, la culture était centrée sur la langue grecque. Pour cette raison, de nombreux Romains ont ressenti un sentiment d'infériorité. Même après que les Romains aient conquis les États hellénistiques, une grande partie de la littérature, de la philosophie et presque toute la science était pratiquée en grec. Et de nombreux Romains ont étudié dans les écoles grecques de philosophie.

Parmi ses nombreuses contributions, le développement de l'alphabet grec et les nombreuses œuvres d'écrivains grecs ont contribué à créer la tradition littéraire que les gens apprécient encore. De nombreux poèmes et histoires grecs sont encore lus et appréciés dans les espaces éducatifs contemporains.

L'histoire

Au début, les auteurs de la littérature grecque sont exclusivement nés sur le territoire grec. Ceux-ci vivaient non seulement en Grèce même, mais aussi en Asie Mineure, dans les îles de la mer Égée et dans la Magna Graecia (Sicile et sud de l'Italie).

Plus tard, après les conquêtes d'Alexandre le Grand, le grec est devenu la langue commune des terres de la Méditerranée orientale et plus tard de l'Empire byzantin.

La littérature en grec a été produite non seulement dans un domaine beaucoup plus large, mais aussi dans ceux dont la langue maternelle n'était pas le grec. Même avant la conquête turque (1453), la zone avait recommencé à se rétrécir et était désormais confinée principalement à la Grèce et à Chypre.

Toutes ces vastes connaissances se sont concentrées en un seul endroit, la Bibliothèque d'Alexandrie. Sur ce site, il a réussi à stocker toutes les grandes œuvres des poètes, historiens, philosophes, scientifiques et autres écrivains grecs. On estime qu'ils contenaient plus d'un demi-million de rouleaux de papyrus.

Ainsi, il est devenu un symbole de l'érudition croissante de la culture grecque. De même, c'était un domaine où les penseurs et les écrivains pouvaient mener des études littéraires, historiques et scientifiques. Malheureusement, la bibliothèque a été incendiée en 48 avant JC.

Plus de 40 000 ouvrages de philosophie, de littérature, d'histoire et de science grecques ont été brûlés et perdus. Cependant, malgré cette perte, la tradition littéraire grecque est restée profondément riche et a eu un impact sur toute la civilisation occidentale.

caractéristiques

À ses débuts, la littérature grecque était destinée à la «consommation» orale et ne dépendait donc ni des livres ni des lecteurs. Bien que l'alphabet soit arrivé en Grèce vers 800 avant JC, la Grèce antique était à bien des égards une société dans laquelle le mot parlé prévalait sur le mot écrit.

De cette manière, la production littéraire était caractérisée par des échos verbaux et la répétition des termes. Ce trait a été repris dans les compositions des périodes archaïque et classique (âge d'or). Pendant ces périodes, les grandes œuvres qui ont transcendé la société d'aujourd'hui ont été produites.

Parce que la majeure partie de la production littéraire était destinée à être écoutée en communauté, elle était toujours liée aux réunions de groupe. Les fêtes ou colloques, fêtes religieuses, réunions politiques ou sessions des cours de justice ont été les scènes de ces œuvres.

En raison de ce contexte de confrontation, poètes et écrivains ont toujours été en concurrence les uns avec les autres et avec leurs prédécesseurs. La création poétique était, dès le début, inséparable de l'imitation.

Voici ses principales caractéristiques:

Utilisation de la rhétorique et de l'oratoire

Dans peu de sociétés, le pouvoir d'un langage courant et persuasif a été plus valorisé qu'en Grèce. Dans l'utilisation du ton du langage, les gens n'élevaient pas ou ne baissaient pas beaucoup la voix.

En ce sens, les Grecs parlaient avec un volume de voix très élevé et utilisaient de vrais mots qui exprimaient le sarcasme, l'intérêt, l'amour, le scepticisme et l'hostilité.

Les marqueurs d'émotion ont été préservés, notamment dans l'attitude émotionnelle de l'orateur / écrivain. Traits hérités du discours actuel.

Plus tard, ce type d'oratoire a fourni une grande incitation à étudier et à enseigner les arts de la persuasion gouvernementale, en particulier dans les débats politiques dans l'assemblée, et pour l'attaque et la défense devant les tribunaux. En fait, les plus grands orateurs de l'histoire ont pris leurs techniques du grec ancien.

Importance de l'émotion et de l'affection

La littérature grecque antique montrait beaucoup d'émotion, soit dans le comportement des personnages du récit, soit dans la réponse suscitée par le public ou les lecteurs. De plus, il y avait un vaste vocabulaire d'émotions dans la Grèce antique.

Ces émotions sont: la pitié (compassion), la colère, la peur, l'amour et la jalousie. De plus, elle reposait sur un ensemble de capacités affectives, telles que l'empathie, l'agressivité, la recroqueville et l'attachement; émotions communes à tous les êtres humains.

Utilisez le récit épique

L'Iliade et l'Odyssée sont des exemples parfaits de récit épique, qui dans les temps anciens était un long poème narratif, dans un style noble célébrant la réalisation. Les deux poèmes étaient basés sur des intrigues qui attirent le lecteur, et l'histoire est racontée dans un langage simple et direct, mais éloquent.

C'étaient des poèmes oraux, ils étaient transmis, développés et ajoutés dans une vaste période de temps, sur laquelle des poètes sans nom improvisaient librement.

Comprend de la poésie lyrique

La poésie lyrique, caractéristique de la littérature grecque, était principalement liée au culte des dieux ou à la célébration des vainqueurs dans les grands jeux helléniques.

Le choral lyrique, qui avait des accompagnements de lyre et d'aulos, était très compliqué dans sa structure car il n'utilisait pas de lignes ou de strophes traditionnelles.

Ainsi, il n'a plus jamais été utilisé exactement de la même manière, bien que les unités métriques à partir desquelles les strophes ont été construites aient été tirées d'une collection commune. La forme de la strophe était normalement liée à la danse qui l'accompagnait.

Utilisez la prose philosophique

La prose philosophique est considérée comme la plus grande réalisation littéraire du quatrième siècle. Il a été influencé par Socrate et sa méthode d'enseignement caractéristique a conduit au dialogue. Son plus grand représentant était Platon.

En fait, le style de cet auteur est considéré d'une beauté inégalée, bien que les anciens critiques le jugent trop poétique. Ses œuvres ont également influencé la postérité.

Présence d'une divinité humaine

Les Grecs de l'Antiquité ont développé une compréhension religieuse du monde basée sur des présences divines et des histoires traditionnelles.

La première caractéristique importante et la plus fréquemment observée des dieux grecs était leur forme humaine. Contrairement aux autres religions, les Grecs n'ont pas donné une place prépondérante dans leur hiérarchie religieuse aux monstres, animaux ou créatures imaginaires étranges (bien qu'il y en ait dans la mythologie grecque, mais ils sont clairement mineurs).

Ainsi, les dieux grecs ont fini par être inclus dans une vaste famille de divinités, tout comme cela s'est produit dans la famille des Grecs. Par conséquent, dans l'imaginaire religieux grec, les manifestations les plus hautes et les plus parfaites de l'existence avaient des formes et des attributs exactement les mêmes que ceux de leurs adorateurs humains.

En fait, à l'exception de leur pouvoir, de leur beauté et de leur immortalité, les dieux grecs étaient exactement comme les êtres humains dans la façon dont ils regardaient, se sentaient ou aimaient.

Inclusion du drame et de la tragédie

La tragédie est une forme de drame dans laquelle un personnage central fort ou un héros échoue finalement et est puni par les dieux.

Habituellement, dans la tragédie grecque, le héros a un défaut fatal qui provoque sa chute. Des événements tragiques étaient souvent commis involontairement, comme l'épisode dans lequel Œdipe tue son père sans le savoir. Bien qu'il y en ait d'autres qui étaient consciencieux, comme quand Oreste se venge de son père en le tuant.

Pendant de nombreuses années, Eschyle a été le dramaturge le plus titré d'Athènes, remportant divers concours. L'un de ses rivaux, l'écrivain athénien Sophocle a écrit la célèbre pièce Œdipe Rex (Œdipe le roi).

Un troisième écrivain majeur nommé Euripide s'est concentré plus sur les gens que sur les dieux dans ses écrits. Parmi les œuvres les plus célèbres d'Euripide figurent Electra et The Trojan Woman.

Montée de la comédie

Le mot comédie semble être lié par la dérivation du verbe grec signifiant «ravir», qui provenait des délices associés aux rites de Dionysos, un dieu de la végétation.

Aristote, dans sa poétique, affirme que la comédie trouve son origine dans les chants phalliques et que, comme la tragédie, elle commence dans l'improvisation, bien que ses progrès passent inaperçus.

Quand la tragédie et la comédie surgissent, les poètes écrivent l'un ou l'autre, selon leur inclination naturelle.

La distinction entre la tragédie et la comédie est fondamentale: la tragédie imite les hommes qui sont meilleurs que les hommes moyens et la comédie ceux qui sont pires.

Le but de l'artiste de bande dessinée était de servir de miroir à la société pour montrer ses folies et ses vices, dans l'espoir qu'ils se réveilleraient.

L'auteur de comédies le plus important de la Grèce antique était Aristophane, dont les œuvres comprenaient Les grenouilles et les nuages. Ses œuvres étaient spirituelles et sarcastiques. Il se moquait souvent des principales personnalités politiques de l'époque, même si le gouvernement le tolérait.

Utilisation de la mythologie grecque

Le mythe grec tente d'expliquer les origines du monde, ils détaillent également la vie et les aventures d'une grande variété de dieux, déesses, héros, héroïnes et créatures mythologiques.

Ces histoires mythologiques se sont d'abord répandues dans une tradition oro-poétique. Les sources littéraires grecques les plus anciennes sont les poèmes épiques d'Homère, d'Iliade et d'Odyssée, qui se concentrent sur la guerre de Troie et ses conséquences.

Les poèmes Théogonie et Œuvres et Journées contiennent des histoires sur la genèse du monde, la succession des dirigeants divins, la succession des âges humains ou l'origine des maux humains.

Originalité

Cette littérature s'est développée avec peu d'influence extérieure, et parmi toutes les expressions littéraires, le grec est caractérisé et mis en valeur par la grande originalité des textes et des genres.

L'originalité de la littérature grecque tient au grand saut que ses écrits ont fait pour rompre avec le passé.

La preuve de cette unicité est que la littérature grecque a réussi à durer jusqu'à ce jour et est souvent prise comme référence pour comprendre même la littérature actuelle.

Périodes

Période archaïque

Dans la littérature grecque, la période archaïque a été caractérisée, en premier lieu, par la poésie épique: de longs récits représentant des actes héroïques de dieux et de mortels. Homère et Hésiode étaient les grands représentants de cette période. Tous deux ont souligné dans leurs œuvres l'importance de l'honneur et du courage.

En revanche, la poésie lyrique, chantée avec la musique de la lyre, a évolué vers 650 av. C. et traitait des émotions humaines. Sappho, un poète du 6ème siècle avant JC, était le plus haut représentant de ce genre. Sappho a composé un type spécial de paroles appelé poème mélodique, qui était chanté et non récité.

âge d'or

Pendant une période d'environ 200 ans, de 461 avant JC à 431 avant JC, Athènes était le centre de la culture grecque. Dans le soi-disant âge d'or, la littérature a prospéré, en grande partie grâce à l'essor de la démocratie. Et le drame sous forme de tragédie est devenu la forme littéraire la plus importante.

Eschyle, Sophocle et Euripide étaient les 3 meilleurs dramaturges tragiques. Les œuvres d'Eschyle se distinguaient par leur sérieux, leur langage majestueux et leur complexité de pensée.

Sophocle était caractérisé par son langage élégant et son sens des proportions. Pendant ce temps, Euripide, le «philosophe de la scène», explore les émotions et les passions humaines.

La comédie était également importante en 400 avant JC Les œuvres d'Aristophane, un comédien satirique et obscène, reflétaient le sentiment de liberté qui régnait à Athènes à l'époque.

De son côté, Hérodote, le «père de l'histoire», a voyagé à travers le monde civilisé au milieu de 400 avant JC, enregistrant les mœurs et les coutumes des nations et des peuples. Lui et les autres historiens ont écrit en prose. Thucydide, dans son récit de la guerre du Péloponnèse, a tenté d'expliquer les effets de la politique sur l'histoire.

La littérature philosophique a évolué vers 450 avant JC avec les sophistes, un groupe de philosophes. Ces savants et maîtres des théories de la connaissance ont inventé la rhétorique - l'art du discours persuasif. La littérature était essentiellement orale et parlée en prose. Les idées de Socrate ont été préservées dans l'écriture de son élève, Platon.

Âge hellénistique

Sous le règne d'Alexandre le Grand en 300 avant JC. C., les idées et la culture grecques se sont répandues dans tout le monde civilisé à l'est. La période après sa mort en 323 av. À l'époque hellénistique, Athènes a cédé la place à Alexandrie, en Égypte, en tant que centre de la civilisation grecque.

Théocrite, un poète important de cette période, a introduit la poésie pastorale, qui exprimait une appréciation pour la nature. Callimaque et d'autres ont produit des poèmes courts et spirituels appelés épigrammes. De même, Apollonius de Rhodes a continué à écrire une longue poésie épique traditionnelle.

C'était gréco-romain

La période de la conquête romaine de la Grèce en 146 avant JC a vu la prose comme la forme littéraire dominante. Ainsi, Plutarque a écrit des biographies qui opposaient les dirigeants grecs aux Romains. Luciano de Samosata a fait la satire des philosophes de son temps. Et Épictète a fondé l'école stoïcienne de philosophie, qui mettait l'accent sur l'acceptation et l'endurance.

Pour sa part, Pausanias a écrit une histoire importante de la Grèce antique en l'an 100. À cette époque, les écrits médicaux de Galen sont apparus. Ptolémée - qui était astronome, mathématicien et géographe - a produit des écrits scientifiques.

Aussi, à cette époque, Longo a écrit Daphnis et Chloë, le précurseur du roman. Plotin, auteur des Ennéades, fonda l'école néoplatonicienne, dernière grande création de la philosophie antique.

Littérature médiévale

De 395 à 1453 après JC, la Grèce faisait partie de l'Empire byzantin. Constantinople (Istanbul) était le centre de la culture et de la littérature grecques. La poésie religieuse chrétienne est devenue la forme dominante. Romano le Meloda (-562 après JC), qui composa de longs hymnes appelés Kontakia, était le plus grand poète grec de l'époque médiévale.

Littérature grecque moderne

Dans les années 1800, Dionysios Solomos (1798-1857) écrivit ses poèmes en grec démotique, la langue des gens ordinaires. Avant la Première Guerre mondiale, la prose grecque se limitait aux nouvelles décrivant la vie provinciale. La période d'après-guerre a vu l'essor du roman psychologique et sociologique.

Les poètes grecs ont acquis une renommée à cette époque. En 1963, George Seferis (1900-1971), un poète lyrique, est devenu le premier Grec à remporter le prix Nobel de littérature. Odysseus Elytis (1911-1996), également poète, a reçu le prix Nobel de littérature en 1979.

Genres de la littérature grecque

Récit épique

Le récit épique a ses débuts dans la nécessité pour les hommes de raconter les faits saillants de leur histoire. Dans le cas grec, sa configuration en tant que genre littéraire a eu lieu après l'apparition de l'écriture.

Ce genre est représenté par deux grandes épopées, L'Iliade et L'Odyssée, bien qu'elles ne constituent pas l'origine du récit épique. Très populaire dans l'Antiquité, l'épopée était un long récit oral en vers avec un style élevé et dans lequel des événements légendaires ou fictifs étaient racontés. Son objectif était de célébrer les actions héroïques des peuples.

Dans le monde antique, l'Iliade et l'Odyssée étaient une classe à part parmi les poèmes épiques archaïques. De là, d'autres poèmes ont été publiés plus tard, qui constituaient le soi-disant cycle épique grec.

La poésie lyrique

La poésie lyrique était un type de poésie écrite à la première personne qui exprimait des émotions ou des sentiments personnels. Il n'y a pas suffisamment de données historiques pour fixer la date de son apparition. Cependant, selon les indications, il s'est répandu rapidement dans toute la Grèce à partir du 7ème siècle avant JC. C.

Cette expansion s'est produite avec une grande force, en particulier parmi les populations ioniennes qui vivaient le long des côtes de la mer Égée. A cette époque, il était connu comme «l'âge lyrique de la Grèce». Cependant, il a continué à être cultivé plus tard.

En plus d'expérimenter différentes métriques, les poètes lyriques ont chanté leurs chansons accompagnées d'une lyre. C'était un instrument à cordes pincé à la main. D'où le nom qui identifierait le genre comme «poésie lyrique».

La tragédie

Selon des preuves historiques, la tragédie est une évolution du dithyrambe (une composition poétique écrite en l'honneur du dieu Dionysos). Le précurseur de la tragédie était Arión de Lesbos, qui vécut au 7ème siècle avant JC. C., et qui aurait travaillé à Corinthe.

Plus tard, Thespis (6ème siècle avant JC) incorpora un acteur qui conversa avec la chorale. Ce fut une révolution du genre, et il est devenu une caractéristique régulière des festivals dionysiaques à Athènes. Un peu plus tard, le dramaturge grec Aeschylus (525 BC-456 BC) a introduit un deuxième acteur dans la pièce.

La comédie

Comme la tragédie, la comédie est née des rituels en l'honneur de Dionysos. C'était une forme de théâtre populaire et influente jouée en Grèce à partir du 6ème siècle avant JC.

Les dramaturges les plus célèbres du genre étaient Aristophane (444 BC-385 BC) et Menander (342 BC-292 BC). Dans leurs œuvres, ils se moquaient des politiciens, des philosophes et d'autres artistes.

En plus de conserver leur touche comique, les pièces offrent également une vision indirecte de la société grecque en général. Ils ont également fourni des détails sur le fonctionnement des institutions politiques. De plus, ils ont donné un aperçu des systèmes juridiques, des pratiques religieuses, de l'éducation et de la guerre dans le monde hellénique.

À l'occasion, les pièces ont également révélé quelque chose de l'identité du public et ont montré le vrai sens de l'humour des Grecs. Enfin, la comédie grecque et son prédécesseur immédiat, la tragédie grecque, ont formé le fondement sur lequel repose tout le théâtre moderne.

L'histoire

Le premier grand écrivain de l'histoire était Hérodote d'Halicarnasse (484 avant JC -426 avant JC). Cet historien a décrit l'affrontement entre l'Europe et l'Asie qui a abouti à la guerre perse. Ses œuvres étaient destinées principalement aux lecteurs athéniens. Le récit de cette guerre était le produit d'une enquête parmi les survivants du conflit.

Plus tard, Thucydide (c.460-c.400) a changé le rôle de l'historien d'être un simple reporter des actions passées. Grâce à ses travaux, un examen de la nature du pouvoir politique et des facteurs qui déterminent la politique des États a été possible.

Le résultat de son travail fut une histoire de guerre profondément militaire et politique, mais d'une qualité plus pénétrante. Thucydide a étudié les effets psychologiques de la guerre sur les individus et les nations. Ses découvertes ont été interprétées à travers les nombreux travaux ultérieurs et ont servi d'éléments d'analyse des sociétés.

Rhétorique et oratoire

La rhétorique et l'oratoire ont tous deux connu leur apogée en Grèce avec l'émergence de formes démocratiques de gouvernement. Le pouvoir d'un discours fluide et persuasif est devenu nécessaire pour le débat politique à l'assemblée et pour l'attaque et la défense devant les tribunaux. Même dans les œuvres d'Homère, on lisait des discours qui étaient des chefs-d'œuvre de rhétorique.

Prose philosophique

Parmi les écrivains grecs de prose philosophique figuraient Anaximandre (610 avant JC -545 avant JC), Anaximène (590 avant JC - entre 528 et 525 avant JC) et Démocrite (460 avant JC -370 avant JC). Socrate (470 BC-399 BC) a eu une grande influence sur ce type de prose, imposant une méthode caractéristique d'enseignement par questions et réponses.

Alexamenus de Teos et Antisthenes, tous deux disciples de Socrate, furent les premiers à l'utiliser. Cependant, le plus grand représentant du dialogue socratique était Platon (427 BC -347 BC). Peu de temps après la mort de Socrate, Platon a écrit ses propres dialogues, pour la plupart courts.

Sujets fréquents

Héroïsme

Dans les œuvres de la littérature grecque, les héros ont tendance à partager une force rare, un immense courage et une morale noble. Ils sont également ingénieux et dépassent les limites de l'homme moyen. Ces héros agissent quelque part entre les dieux et les mortels. En fait, beaucoup d'entre eux sont des demi-dieux (fils de dieux avec des humains).

Générosité

Dans les histoires grecques, la générosité est répétitive et semble être une caractéristique noble. Parfois, elle renforce subtilement les histoires.

L'hospitalité est une forme de générosité particulièrement importante. L'altruisme et le détachement des histoires renforcent l'idée que ce sont de bonnes qualités qui devraient être valorisées.

Foi

La foi est peut-être le thème le plus important de la littérature grecque. Cela se reflète dans la confiance des personnages à la fois dans leurs dieux et en eux-mêmes.

Ils acceptent les mythes et les prophéties sans conteste et risquent leur vie pour eux. Parfois, les histoires racontaient les résultats négatifs de la perte de foi, avec une intention moralisatrice claire.

Amour

L'amour apparaît souvent dans la littérature grecque pour conduire les récits. Différents types d'amour émergent dans les textes avec des implications différentes. Dans certains cas, l'amour est viscéral et impulsif. Dans d'autres, il est plus détendu et durable.

Destination

Tout au long des histoires, le destin apparaît comme une force puissante qu'aucun humain ou dieu ne peut affronter. En ce sens, ils partagent tous deux une expérience tout aussi frustrante lorsqu'ils essaient de les changer. Le destin est présenté dans les écrits comme une puissance supérieure à celles du mont Olympe.

Sacrifice

Les sacrifices sont répétés dans toute la littérature grecque. Non seulement parce que le sacrifice physique était important dans les sociétés grecques anciennes, mais aussi à cause de la récompense qui y était associée. Dans ces cas, cela devient une qualité que toute personne ordinaire peut atteindre.

Par le sacrifice, les personnages sont récompensés par les dieux. De cette façon, ils deviennent de bons exemples pour les autres. Cet acte doit souvent être fait pour l'honneur et la moralité plutôt que simplement pour l'amour de soi.

Œuvres et auteurs en vedette

Récit épique

Dans la ligne narrative épique, le représentant le plus authentique était sans aucun doute le poète grec Homère. Les œuvres L'Iliade et L'Odyssée lui sont attribuées. Le premier raconte l'histoire tragique d'Achille, fils d'une déesse et richement doté de toutes les qualités qui rendent les hommes admirables.

Pour sa part, L'Odyssée est une version améliorée d'un vieux conte folklorique du retour du clochard et de son triomphe sur ceux qui ont usurpé ses droits. Il s'agit du retour du héros Ulysse de Troie dans sa patrie, Ithaque. Dans la pièce, Ulysse est représenté par son nom grec, Ulysse.

La poésie lyrique

Sappho (650 BC-580 BC) est considéré comme le plus important des poètes lyriques. Il a vécu sur l'île de Lesbos dans le nord-ouest de la mer Égée, et son travail a prospéré vers 600 avant JC Son œuvre la plus importante était l'hymne en l'honneur d'Aphrodite.

La tragédie

La tragédie était une forme du genre dramatique. Il est devenu l'une des formes les plus importantes de la littérature grecque. Eschyle (525 BC-456 BC), Sophocles (496 BC-406 BC) et Euripide (484-480 BC-406 BC) étaient trois des meilleurs dramaturges tragiques.

De la production d'Eschyle, se distinguent les œuvres Les Perses, Les Sept contre Thèbes, Les suppliants, Prométhée enchaîné et Agamemnon.

Du côté de Sophocle, Ajax, Antígona et Las traquinias se distinguent. Enfin, la production d'Euripide mérite d'être mentionnée Alcestis, Medea, Hipólito et Andrómaca.

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