LITTÉRATURE BAROQUE: CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

La littérature baroque est la manifestation littéraire qui a eu lieu en Europe juste après la Renaissance et coïncidant avec ce qu'on appelle l'âge d'or espagnol. C'est là, en Espagne, que cette tendance a eu sa plus grande splendeur et son plus grand développement.

La littérature baroque est soumise au mouvement général qui lui donne son nom (baroque) et qui recouvre non seulement les lettres, mais aussi un large recueil de manifestations artistiques. Cette expression littéraire coïncide également avec la soi-disant Contre-Réforme catholique et sert d'une certaine manière de pilier à son appareil discursif.

Luis de Gógora. Atelier de Diego Velázquez, via Wikimedia Commons

Les thèmes communs de la littérature du romantisme étaient la vie et son changement constant, la nature éphémère de l'être humain, la douleur et la souffrance. L'homme et son existence, son impact sur les autres êtres et les choses, est l'épicentre des œuvres des auteurs les plus représentatifs.

La littérature baroque est considérée, en partie, comme un style surchargé, ostentatoire, abusif dans l'utilisation de dispositifs littéraires tels que la métaphore ou l'antithèse. Ce mouvement survient à une époque de nombreuses tensions sociales, politiques, économiques et existentielles.

Cette situation chaotique a conduit les auteurs à s'exprimer, à parler du chagrin des misères, du fléau, de l'inégalité entre les classes et du soulagement que signifie la religiosité.

On peut dire qu'il n'aurait pas pu y avoir un meilleur environnement, de meilleures conditions pour le développement de ce courant littéraire. Ces thèmes utilisés par les écrivains ont été le terreau de centaines d'œuvres, les bases solides qui ont permis l'argumentation claire du mouvement baroque.

Origine

Les premières expressions écrites avec des éléments littéraires considérés comme clairement baroques ont été réalisées en Angleterre, en Italie et en France.

En Angleterre

À la fin du 16ème siècle, une démonstration bien marquée de ce qui sera plus tard considéré comme la littérature baroque a été vue dans la littérature anglaise.

John Lyly était le principal et le premier représentant majeur des terres anglo-saxonnes. Son œuvre Euphues, l'anatomie de l'esprit, en 1578, adhère parfaitement aux paramètres baroques.

Dans ce travail, John Lyly fait un usage exagéré de termes explosifs. Un esthétisme exagéré est apprécié, très chargé, bien que bien élaboré, avec une tendance grotesque à l'artificiel.

Sur la base de ce travail particulier de Lyly, Euphues, de l'Anatomie de l'esprit, et de son style remarquable, un nom est donné à ce qui serait un sous-mouvement précurseur du baroque et une partie importante de celui-ci: l'eufuisme.

En France

De leur côté, en France, à la fin du XVIe siècle et au début et au milieu du XVIIe siècle, les Parisiens développent un goût exagéré pour les bonnes manières et le raffinement.

Ce comportement est venu comme une réponse aux vulgarités perçues par la société dans Henri IV et sa cour. Ce mouvement s'appelait "Preciosismo".

Dans tous les domaines du comportement social des Parisiens, ils misent sur l'élégance, très bien. En ce qui concerne la langue et les lettres, la France avait pour principal exposant Claude Favre, qui publia en 1647 son ouvrage renommé: Remarques sur la langue française, utiles à ceux qui veulent bien parler et bien écrire.

Dans cet ouvrage, l'auteur met en évidence le bon usage nécessaire qui doit être fait à chaque mot de la langue française.

En Italie

Là, en particulier, la tendance était très similaire à la tendance anglaise. Giovanni Battista Marini, écrivain napolitain avec une immense production littéraire, était chargé de jeter les bases du baroque dans la péninsule italienne.

Dans le style de ce Napolitain, débordant d'hyperboles, de métaphores et d'antithèses, on l'appelait «marinisme». Elle se caractérisait par une manipulation subtile de formes littéraires excessives et exagérées. Sa poésie, avec plus de 40 000 versets, était hautement descriptive et visait à étonner le lecteur.

C'est pratiquement ce trinôme anglais-français-italien qui donne lieu à la naissance du baroque en tant que mouvement. Il est important de noter que le terme «baroque» a été désigné après le point culminant de la période, et a été inventé de manière péjorative: des œuvres grotesques, exagérées sans signification profonde et réelle.

Miguel de Cervantes et Saavedra. Par Juan de Jauregui y Aguilar (vers 1583-1641) (Bibliothèque d'art Bridgeman, objet 108073), via Wikimedia Commons

caractéristiques

Il découle de la crise de la Renaissance

Comme il est courant à travers l'histoire de l'homme, chaque tendance, chaque courant de pensée génère d'autres manifestations. La Renaissance et le baroque n'échappent pas à cette réalité, ils sont plus que tenus par de fins fils. Les liens entre les deux courants sont larges et complexes.

Après l'usure de la structure de la Renaissance, des propositions stylisées et surchargées ont émergé de la crise, qui sera plus tard baptisée baroque.

Il y a un besoin d'expansion qui est satisfait par les nouvelles voies que la tendance émergente apporte avec elle.

Son nom a été inventé plus tard et est péjoratif

Le terme «baroque» a été inventé pendant le romantisme, lorsque les manifestations dont l'esthétique était typique de ce mouvement avaient diminué. Ce terme, étymologiquement parlant, vient du mot portugais baroque, qui signifie "perle irrégulière ou déformée".

Il est plus qu'évident que ceux qui ont utilisé ce mot ont cherché à qualifier de «grotesques» ou «amorphes» les manifestations de ce courant littéraire.

Il y avait de nombreuses raisons de qualifier le mouvement d'exagéré, mais l'utilisation constante de la rhétorique a permis un approfondissement et un raffinement de cette ressource.

C'était un mouvement littéraire de nature idéologique plutôt que formelle

Bien qu'il existe des preuves d'une utilisation et d'une gestion exagérées des ressources formelles dans l'écriture, il est impossible de masquer la charge idéologique que possède la littérature baroque.

Les œuvres des écrivains, en raison des différentes crises qui se sont manifestées dans le contexte de la production, manifestent une sujétion marquée aux conceptions religieuses de l'ordre catholique.

Il y a un attachement à la Contre-Réforme, un support pour la machine de dévotion que le pontifical signifiait à l'époque.

Magnifie la Renaissance, mais concentré sur le regret

Les thèmes de la Renaissance ne sont pas en reste, au contraire, ils sont pris en pleine décadence et élargis, exagérés. La crise dans laquelle les peuples européens étaient plongés à cette époque a révélé le pire du genre humain dans les rues.

Les plaies, la faim, la paresse, la mendicité étaient le pain quotidien. Ces réalités n'ont pas échappé à la plume des écrivains. Telle était l'influence que la grande majorité des auteurs ont utilisé leur stylo pour exposer le pire de l'espèce. La réticence pouvait être insufflée dans un grand nombre d'œuvres.

La vie était considérée comme un mensonge total, tandis que la vérité, avec sa dureté et sa tristesse, était cachée sous l'éclat de surface polie que les élites font voir aux imprudents.

Touchez la foi et la spiritualité en tant que bastions de l'homme

Comme il y a un soutien marqué pour tout ce qui concerne la défense de l'Église catholique à l'égard de la réforme protestante initiée par Luther et Calvin, la présence d'aspects à caractère spirituel dans les productions littéraires est notoire.

Ces thèmes répondaient, dans de nombreux cas, plus à la sécurité que l'Église pouvait offrir dans ces moments de crise qu'à vouloir apporter la paix de l'esprit par la foi aux lecteurs. Les écrivains, humains enfin, cherchaient leur survie.

Il est considéré comme un courant renouvelable

La littérature baroque était chargée de grandes innovations en termes de modes et de techniques. Ceci se reflète et se répand dans toute l'Europe par la main de la Contre-Réforme. En particulier en Espagne, la croissance est plus large que dans le reste des pays européens.

Les écrivains espagnols ont absorbé les manifestations littéraires des pays voisins et les ont ajustées à leur langue. Ces adaptations linguistiques, ou hispanisations, ont cédé la place à de nouvelles strophes pour leur culture. Le triplet était très bien utilisé, avec le sonnet, le quatrain et le rond.

Comme jamais auparavant dans la culture espagnole, il y a eu une augmentation effrénée de l'utilisation de terminologies explosives. Il part du classicisme de la Renaissance dont un renouveau a été généré par la valorisation des ressources rhétoriques.

Rompre avec la stabilité de la renaissance

La Renaissance se caractérise par le calme et la sérénité de ses propositions littéraires, tout tend à s'équilibrer. Lorsque le baroque éclata, il y eut une déstabilisation et un conflit entre l'esthétique et le formel.

Cette caractéristique est évidente dans toute l'Europe, avec un développement différent dans chaque pays, ajusté, bien sûr, à chaque contexte de production.

L'abus de ressources faisait partie de la norme

Cela devient l'une des caractéristiques les plus courantes présentes dans la littérature de cette période, en particulier par les soi-disant «culteranos».

L'exagération est à l'ordre du jour dans tous les genres littéraires. Des adjectifs débridés, ainsi que l'utilisation de l'antithèse, de la métaphore et de toute ressource rhétorique possible pour surcharger une œuvre, ont été appliqués.

Culteranos et conceptistas, deux tendances bien marquées

C'est une grossière erreur de penser que la manifestation littéraire du baroque était homogène, rien ne pouvait être plus éloigné de la réalité. Les écrivains de cette époque avaient des attitudes différentes quant au contexte dans lequel ils vivaient.

Or, parmi les créations littéraires qui ont été données, il y a des aspects communs dans une grande majorité qui leur ont permis de s'organiser en deux groupes: les culteranos et les conceptistas.

Culterans

Leur perception de la beauté est liée à la mise en valeur des qualités de l'objet ou de l'être à embellir. Ces écrivains ont fait un usage notable de l'hyperbole et des métaphores dans leurs œuvres.

De la même manière, ils ont eu recours à la mythologie, la mêlant à d'autres aspects qui, dans certains cas, la rendent sombre et la rendent difficile à comprendre. Luis de Góngora est considéré comme l'un des grands représentants de ce style.

Conceptistes

Ces rédacteurs, pour leur part, se sont concentrés principalement sur le contenu. Sa manière de couvrir la littérature est plus ingénieuse et profonde, tirant le meilleur parti de la dualité dans la signification de certains mots, donc la présence de doubles significations est perçue dans ses œuvres.

Les conceptistes avaient tendance à exprimer des idées plus complexes en quelques mots. Ils avaient la qualité qu'en traitant de sujets superflus, ils réussissaient à lui donner de la notoriété en les abordant de manière splendide. Francisco de Quevedo ou Calderón de la Barca sont considérés comme l'un des représentants les plus importants de ce style littéraire.

Pedro Calderón de la Barca. Musée Lázaro Galdiano, via Wikimedia Commons

Genres littéraires

Dans les genres littéraires du baroque, on distingue:

Poésie baroque

En raison du contexte déjà désespéré, la poésie est devenue l'une des formes littéraires les plus exploitées par les écrivains de cette période. L'expression des sentiments prend une notoriété particulière.

Chaque auteur utilise les ressources et les formes les mieux adaptées à ses intérêts, les formes cultivées de la poésie étant les plus récurrentes. Ceux-ci sont clairement appréciés dans les œuvres culteranas et conceptistas. Les éclogues, les dixièmes, les sonnets, parmi tant d'autres formes poétiques, étaient abondants.

La poésie populaire est également évidente à cette époque, pleine de thèmes d'amour et de déception, avec un contenu moins profond et plus digeste. Il s'adresse aux masses, au peuple.

Prose baroque

S'il est un endroit digne d'être considéré comme le précurseur de la prose baroque, c'est bien l'Espagne. La coïncidence du baroque avec l'âge d'or espagnol a permis un point d'ébullition créatif sans précédent dans la prose.

Les productions écrites comme le roman étaient d'une grande importance dans ces années. Miguel de Cervantes y Saavedra était l'un des plus grands représentants.

D'ici là, il existe deux formes romanesques notables: le picaresque, où le protagoniste est issu du peuple et montre les difficultés que vivent les pauvres; et la courtisane, visant à montrer les luxes, les outrages et les excentricités des riches de l'époque.

Le théâtre baroque

Le texte théâtral était l'un des genres ayant eu le plus d'impact au baroque, car il atteignait la population directement et explicitement sans distinction de strates.

Les représentations à connotation religieuse, mythologique et historique étaient très courantes. Les auteurs ont toujours cherché à se faire la grâce des chefs et des pontifes de service, tout en divertissant le peuple, afin de gagner des faveurs en retour.

Des compagnies de théâtre bien organisées se développent, nées de théâtres ambulants dans les rues. Celles-ci exposaient des thèmes plus libres et plus populaires, alourdis des thèmes communs des tribunaux et de l'église. Parmi ses grands représentants, Lope de Vega se distingue.

Auteurs et œuvres remarquables

Luis de Góngora y Argote (1562-1627)

Œuvres d'exception:

- La Fable de Polyphème et Galatée (1612).

- Les Solitudes (1613).

- Fable de Pyramus et Thisbe (1618).

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Œuvres d'exception:

- Discours de tous les démons ou enfer modifié (1628).

- Histoire de la vie du Buscón appelé Don Pablos; exemple de vagamundos et miroir de radin (1626).

- La Cour de la juste vengeance (1635).

María de Zayas (1590-1661?)

Œuvres d'exception:

- Romans romantiques et exemplaires (1637).

- Romans et saraos (1647).

- Amour déceptions en (1649).

Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)

Œuvres d'exception:

- La beauté d'Angelica, avec diverses autres rimes (1602).

- La Dorotea (1632).

- La Gatomaquia (1634).

Calderón de la Barca (1600-1681)

Œuvres d'exception:

- Amour, honneur et pouvoir (1623).

- Le maire de Zalamea (1651).

- À Dieu pour des raisons d'État (1650–1660).

Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)

Œuvres d'exception:

- La Galatée (1585)

- L'ingénieux gentleman Don Quichotte de la Mancha (1605)

- L'ingénieux chevalier Don Quichotte de la Mancha (1615)

Références

1. Littérature baroque. (2014). Classicisme baroque. Espagne: classicisme baroque. Récupéré de: barcoclasicismo.wordpress.com
2. Acosta Gómez, I. (2018) Réflexions sur la littérature baroque. Cuba: Eumed. Récupéré de: eumed.net
3. Littérature baroque. (2012). Espagne: Encyclopédie. Récupéré de: encyclopedia.us.es
4. Harlan, C. (2017). Littérature baroque. (N / a): À propos d'Espagnol. Récupéré de: aboutespanol.com
5. Littérature baroque. (S. f.). (N / a): Wikipédia. Récupéré de: es.wikipedia.org