LES 8 CARACTÉRISTIQUES AVANT-GARDISTES LES PLUS IMPORTANTES - ART - 2025

L' avant-garde se caractérise par le dépassement de son temps; l'exploration de nouvelles techniques et matériaux artistiques qui n'avaient pas été explorés avant son temps (Education, 2017).

Les thèmes choisis au sein de l'avant-garde ont tenté d'englober l'utilisation de nouvelles techniques et méthodes artistiques qui aideraient les artistes à produire un meilleur art.

De cette manière, de nombreux artistes ont mis l'accent sur la conception et la planification de leurs œuvres, au-delà des simples «incidents artistiques», car rarement un sculpteur ou un peintre pouvait être avant-gardiste sans préméditation.

L'avant-garde était qualifiée de subversive, controversée et radicale pour remettre en question les lignes directrices proposées par l'art classique. De cette manière, toutes les limites de l'art tel qu'il était connu jusqu'à la fin du XIXe siècle ont été transgressées (Education, 2017).

Parmi les artistes d'avant-garde, Picasso se démarque par le questionnement analytique qu'il a porté à l'utilisation de la perspective visuelle dans le tableau.

Il y a aussi les impressionnistes Monet et Van Gogh avec une proposition «folle» dans l'application de la couleur. Cependant, le plus grand représentant de l'avant-garde était Duchamp, avec son dadaïsme ou dada révolutionnaire.

Caractéristiques fondamentales de l'avant-garde

1- Radical et subversif

Le terme «Avant-garde» a été utilisé pour la première fois par le français Henri de Saint-Simon au début du 19e siècle. Il a déclaré que les artistes qui travaillaient au service de l'avant-garde étaient orientés vers le progrès social et allaient plus loin que les scientifiques et les experts d'autres disciplines.

Cependant, au début du 20e siècle, le terme était qualifié de synonyme de radicalisme et impliquait que les artistes d'avant-garde devaient remettre en question le statu quo de l'art pour aller au-delà.

C'est ainsi que les problématiques abordées par l'avant-garde ont débattu de l'ensemble des dynamiques esthétiques, des mouvements intellectuels, des conventions et des méthodes de production artistique. Pour cette raison, les artistes ont été classés comme subversifs (Harland, 2013).

2- Expérimentation

Les artistes d'avant-garde se caractérisent par un traitement différent de l'art, en arrivant à explorer de nombreuses techniques.

Certaines de ces techniques ont donné naissance à de nouveaux mouvements artistiques, comme le cubisme promu par Picasso. D'autres ont échoué et n'ont jamais été vraiment mis en œuvre.

L'expérimentation dans l'avant-garde a commencé des années après le passage de la Révolution française. De cette manière, ce mouvement est compris comme l'éveil de l'art au début du XXe siècle.

Les techniques traditionnelles de peinture à l'huile ont été remises en question et l'art a commencé à dépeindre des paysages, des formes et des personnages avec un nouveau romantisme. C'est ainsi qu'est né l'impressionnisme comme l'une des grandes écoles d'avant-garde (Johnson, 2017).

3- Conventions de couleur

On peut dire que les mouvements d'avant-garde ont changé la façon dont la couleur était utilisée sur sa tête. Soudainement, les forêts pourraient être rouges et les meules de foin bleues.

Tout cela est dû à l'importance que certains artistes ont commencé à accorder aux phénomènes naturels à des moments précis, comme l'incidence du soleil sur les éléments perçus par les yeux de l'artiste.

Ce changement de convention de couleur est peut-être courant aujourd'hui, mais au début du 20e siècle, le public était scandalisé par la violence avec laquelle l'art était traité (Terraroli, 2006).

4- Du rationnel à l'illogique

L'avant-garde avait de nombreux représentants et a donné lieu à de multiples mouvements et écoles artistiques, connus aujourd'hui sous le nom d'avant-garde. Chaque avant-garde avait sa manière particulière d'aborder l'art et traitait de thèmes différents.

C'est ainsi que l'on peut voir des mouvements tels que le fauvisme, avec une palette de couleurs non naturelle et dramatique, où ses créateurs étaient connus sous le nom de «bêtes sauvages», et des mouvements comme le cubisme, où l'analyse de la forme prévalait, critiquant l'idée conventionnelle du perspective linéaire en faveur de l’accent mis sur l’utilisation de la bidimensionnalité.

C'est ainsi que les avant-gardes scandalisent les universitaires de l'époque, avec des expositions à Paris, New York, Munich, Dresde et Berlin.

Dans ces derniers endroits, l'expressionnisme allemand était responsable de briser les schémas traditionnels avec un style de bords marqués qui sont utilisés à ce jour (Scheunemann, 2000).

5- Anarchisme et innovation

Le mouvement avant-gardiste par excellence est le dadaïsme, qui traitait de thèmes qui tournaient autour de la critique directe des arts visuels et de la proposition d'un art qui incluait un mélange innovant d'anarchie et d'hyper-modernisme.

Le dadaïsme était très controversé et stimulant, rejetant tous les piliers fondamentaux de l'art classique.

Dada a transformé les ordures et les objets trouvés dans la rue en collages tridimensionnels. De cette façon, les représentants de ce courant ont créé un art plus conceptuel avec lequel on pouvait interagir.

6- Art conceptuel

Les avant-gardes étaient principalement conceptuelles. D'eux émerge ce que l'on appelle aujourd'hui l'art de la performance et le happening.

Surtout, le courant Dada est compris comme le précurseur de l'art conceptuel qui viendrait près de cinquante ans plus tard avec le postmodernisme.

Chaque tendance d'avant-garde a succédé à une nouvelle tendance. C'est ainsi que le surréalisme est né du dadaïsme et que l'art prend de plus en plus une teinte plus conceptuelle, chargée de figures issues des rêves de Salvador Dalí.

7- Géométrie

C'est un sujet fortement traité par l'avant-garde, puisque les notions de figure et de forme ont été clairement débattues.

C'est ainsi que le mouvement De Stijil est né des mains de l'artiste Piet Mondrian, et la réalité est interprétée à partir d'une abstraction de figures géométriques de base et expérimentales.

La géométrie n'a pas seulement été traitée par les peintres, les sculpteurs ont également questionné cet aspect de l'art, donnant naissance à des mouvements comme le futurisme, où la forme était représentée à partir d'un idéal spatial de formes plus sinueuses et de textures métalliques.

8- Abstraction

Au sein de l'avant-garde, l'abstraction d'éléments de l'art classique a atteint un point où il était peu probable qu'il simplifie davantage les formes et les figures.

À la fin du 20e siècle, l'abstraction dominait le monde de l'art et il était difficile pour les artistes de créer de nouvelles pièces surprenantes.

À cette époque, Jackson Pollock a créé la technique de la peinture en action, donnant une torsion au thème populaire de l'abstraction. Les couleurs et les traits ont à nouveau suscité de l'émotion et le message qui était destiné à être livré était plus puissant (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Références

1. ÉDUCATION, OE (2017). ENCYCLOPÉDIE DE L'ÉDUCATION ART. Obtenu auprès d'Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Éducation, M. o. (2017). L'Espagne est la culture. Obtenu du modernisme et des mouvements d'avant-garde: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Vanguardisme démocratique. Londres: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Publication de contre-courants. Récupéré de Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Histoire de l'art - Éditorial Widewalls. Obtenu de COMPRENDRE L'IMPORTANCE D'AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avant-garde européenne: nouvelles perspectives. Atlanta - Amsterdam: Association américaine de littérature comparée.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Les mouvements d'avant-garde. Skira.