LES 3 ÉTAPES DU BAROQUE: PRÉCOCE, COMPLET ET TARDIF - ART - 2025

Les étapes du baroque sont les différentes périodes caractéristiques de ce mouvement artistique et culturel si présent dans l'histoire des arts. Le baroque est né en Europe, se développant principalement en Italie au début du 17ème siècle, s'étendant jusqu'au milieu du 18ème siècle. Bien que d'origine européenne, ce mouvement a eu une grande influence dans les colonies américaines existantes à l'époque.

Le mouvement baroque englobe des pratiques et des expressions telles que l'architecture, la musique, la peinture, la sculpture, la littérature, la danse et le théâtre. On considère que son influence pour l'époque allait bien au-delà d'un style artistique ou d'un courant, avec des implications sociales et politiques déterminées. Il était considéré par l'aristocratie comme un moyen de surprendre.

Le baroque a été promu par l'Église catholique, principalement en Europe. Les principales manifestations artistiques ont commencé à adopter des thèmes religieux et opulents dans leur contenu, avec des victoires et la présence de personnages divins.

Ce mouvement a été divisé en trois étapes principales tout au long de son existence: le baroque ancien ou primitif, entre les années 1590 et 1625; Plein baroque, entre 1625 et 1660; et le baroque tardif, entre 1660 et 1725, dernière étape qui a cédé la place à un autre mouvement: le rococo.

Aujourd'hui, vous pouvez encore voir des manifestations ou des versions baroques influencées par des courants plus modernes.

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Différentes étapes du baroque et leurs caractéristiques

Baroque ancien (1590-1625)

Le baroque est originaire d'Italie et l'une des premières formes expressives à adopter ses éléments a été la peinture. Il naît sous l'influence de l'Église catholique romaine, dont les réformes internes ont permis la mise en œuvre de nouvelles lignes directrices concernant le contenu des arts et leur fonction.

D'ici là, les peintres les plus renommés se disputaient constamment les commandes attribuées par l'Église, ils furent donc les premiers à adopter ces nouveaux changements esthétiques.

Parmi ces changements, une iconographie beaucoup plus directe, évidente et théâtrale qui exaltait les valeurs ecclésiastiques et qui était capable d'atteindre non seulement les intellectuels, mais les analphabètes.

Selon les experts, le baroque a commencé comme une réaction de l'Église contre les mouvements culturels révolutionnaires et avec des idées plus libérales.

Cependant, Rome a été l'épicentre de son développement réussi, où l'architecture a pris une plus grande place dans les espaces publics et a marqué l'identité urbaine du moment, préservée jusqu'à aujourd'hui.

Dans les premières manifestations plastiques du baroque, l'asymétrie, la centralisation, plutôt que la composition, dominent.

L'intensité et l'importance de la couleur lui confèrent une particularité par rapport aux autres œuvres de l'époque. Le Caravage est l'un des représentants de cette première étape.

Le théâtre ferait de timides premiers pas au début du baroque, sans savoir qu'il se dirigerait vers sa consolidation au cours des étapes suivantes, au point de devenir une expérience multisensorielle.

Baroque complet (1625-1660)

Pendant cette période, le baroque s'est consolidé en tant que mouvement dans un plus grand nombre d'arts, ainsi que de pays.

L'architecture baroque a commencé à se manifester dans toute sa splendeur dans différentes villes d'Italie et d'Espagne. La peinture proliféra dans toute l'Europe; Diego Velázquez était l'un des peintres les plus en vue de cette période et du baroque en général.

L'architecture baroque a marqué la tendance d'un grand nombre de bâtiments européens et même latino-américains.

Il se concentrait sur de grands ornements, ainsi que sur des dômes et des intérieurs très ornés, avec des successions de pièces spacieuses se terminant par une chambre principale.

La littérature a apporté de nouvelles possibilités à ce courant. Certains des meilleurs représentants européens venaient d'Angleterre, d'Espagne et de France, comme William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca et Jean Racine. Parmi les genres littéraires les plus populaires figuraient le théâtre et la poésie.

Le cas de l'Espagne est particulier, car on considère qu'à l'époque baroque ce que l'on appelle l'âge d'or de la littérature espagnole s'est développé, avec l'apparition, entre autres auteurs, de Miguel de Cervantes, le premier romancier.

La période complète du baroque ne s'est pas seulement concentrée sur les arts expressifs; ses éléments ont été pris comme objet d'étude et de réflexion par une génération de philosophes tels que René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

C'était une étape au cours de laquelle une pensée mixte s'est développée: la combinaison de nouvelles idées avec de vieilles traditions religieuses.

Baroque tardif (1660-1725)

Selon certains historiens, la troisième et dernière étape du baroque n'est parfois pas considérée comme telle, mais comme le début du mouvement suivant: le Rococo.

Cependant, il y a ceux qui prétendent qu'il y a eu des manifestations pendant cette période considérée comme essentiellement baroque. Certaines caractéristiques ont été retrouvées dans les travaux de cette étape de transition.

Presque tous les arts ont conservé leur niveau d'importance et de production pendant cette étape, avec une plus grande importance historique pour la peinture, la musique et le théâtre.

Le premier a conservé son épicentre dans des villes comme Rome et Venise, avec des peintres comme Luca Giordano et Sebastiano Ricci. Une grande partie des fresques des principales églises régionales a été réalisée à cette époque.

Dans le cas de la musique, on considère que la plupart des compositions faites pendant le baroque l'ont été pendant cette étape et même un peu plus tard.

Contrairement à d'autres arts, on se demande si la musique baroque partage les mêmes concepts esthétiques et conceptuels que les autres manifestations artistiques poursuivies.

Les principales formes musicales qui ont émergé, ou sont devenues populaires, pendant le baroque, et plus particulièrement cette dernière période, ont été le concert et la symphonie, ainsi que la sonate et la cantate. L'expérimentation musicale au cours de cette étape était étroitement liée au théâtre.

Les arts du spectacle se consolident à ce stade et prendront de plus en plus d'importance sur la scène internationale.

Suivant les conceptions religieuses qui ont donné naissance au baroque, le théâtre a amené les dieux et les divinités sur scène, et la technologie offrait la possibilité d'une expérience beaucoup plus intime, sans la présence des machines utilisées.

Bien que le baroque se soit terminé comme un mouvement artistique, le terme est aujourd'hui encore utilisé pour décrire les attributs physiques ou les étapes de développement d'autres pièces artistiques ou expressives.

Références

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