- Biographie
- Premières années et études
- Goûts pour l'orgue
- Séjour à Arnstadt
- Séjour à Weimar
- Restez en
- Séjour à Leipzig
- Dernières années
- Style
- Influence du style baroque et profane
- Harmonie en quatre paires
- Modulations
- Ornement
- Contrepoint
- Oeuvre musicale
- Concerts de Brandebourg
- Passion de saint Matthieu
- Variations de Goldberg
- Références
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) était un éminent musicien et compositeur allemand de l'époque baroque. Il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. De plus, il a été admiré pour être un grand organiste et expert dans la création de ces instruments.
Bach faisait partie d'une célèbre famille de musiciens du nord de l'Allemagne. Il est reconnu pour avoir créé les Concertos de Brandebourg, La Passion selon saint Matthieu, la Messe en si mineur et de nombreux autres chefs-d'œuvre de l'Église et de la musique instrumentale.
Elias Gottlob Haussmann
Il a passé plusieurs années de sa vie à travailler comme musicien pour les églises protestantes des villes allemandes d'Arnstadt et de Weimar. À Weimar, il a réussi à élargir son répertoire musical à l'orgue. Plus tard, à Köthen, il se consacre davantage à la musique de chambre (composée avec peu d'instruments).
Bach a enrichi les styles musicaux de l'époque par la maîtrise du contrepoint et des rythmes étrangers; en particulier ceux de l'Italie et de la France. Les compositions de Bach comprennent des centaines de cantates dans lesquelles il aborde des thèmes sacrés et des sujets de l'Église.
Biographie
Premières années et études
Johann Sebastian Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach (duché de Saxe-Eisenach), dans le Saint Empire romain germanique (l'actuel état de Saxe, en Allemagne).
Il a grandi sous l'influence d'une grande famille musicale. Son père, Johann Ambrosius Bach, était le chef d'orchestre des musiciens de sa ville natale et la plupart de ses oncles étaient des musiciens professionnels.
Son père lui a demandé de devenir musicien depuis que Bach était très jeune, le violon et le clavecin étant l'un de ses premiers instruments. Son frère aîné, Johann Christoph Bach, lui apprend à jouer du clavecin et lui donne ses premières leçons de musique contemporaine.
Il a commencé ses études à l'école entre 1692 et 1693 et a été un bon élève, malgré ses absences répétées. Ses parents moururent avant 1695, c'est donc son frère aîné qui s'occupa de son éducation et de ses études.
Son frère Christoph avait été l'élève du célèbre compositeur de claviers Johann Pachelbel et avait donné des cours de clavier à son frère. Dès 1700, il a développé une voix privilégiée qui lui assure une place dans le chœur des garçons de l'école Michaelskirche de Lunebourg .
Goûts pour l'orgue
Sa voix s'est sensiblement détériorée sans raison apparente, alors il a décidé de se pencher sur d'autres branches de la musique. Il est resté à Lunebourg parce que cette ville était un petit centre musical. Il a commencé à étudier la musique seul dans la bibliothèque de son école, où il s'est intéressé aux compositions ecclésiastiques.
Pendant ses études musicales indépendantes, il a écouté l'organiste et compositeur allemand Georg Böhm, ce qui est l'une de ses premières influences pour ses études ultérieures d'orgue. En 1702, il était devenu un organiste assez compétent.
En 1703, il devint membre de l'orchestre Johann Ernst (duc de Weimar) bien que l'on ne sache pas comment il y est arrivé. Cependant, son séjour dans l'orchestre était temporaire; Bach s'était intéressé à l'un des orgues en construction dans la nouvelle église d'Arnstadt, en Allemagne.
Séjour à Arnstadt
Lorsque la construction de l'orgue fut achevée, il participa à son essai et en août 1703, il fut nommé organiste officiel du lieu à l'âge de 18 ans. Il a reçu un salaire généreux pour ses activités dans l'Église. De là, Bach s'est consacré à jouer de l'orgue professionnellement.
A Arnstadt, il a eu l'occasion de se familiariser avec la composition de l'Allemand Dietrich Buxtehude. Dietrich était l'un des représentants les plus importants de l'école de musique d'orgue du nord de l'Allemagne.
Au cours des premières années à Arnstadt, Bach avait développé une culture musicale irréprochable, en particulier dans les chœurs au service de l'Église orthodoxe luthérienne. Cependant, Bach n'était pas satisfait des choristes et allait même jusqu'à manquer de respect à l'un d'eux. Malgré cela, il n'a pas été licencié en raison de sa grande capacité de musicien.
En 1708, il avait déjà appris tout ce que ses ancêtres musicaux pouvaient lui apprendre. Il avait étudié seul et avait développé un talent inné pour l'orgue français et la musique instrumentale. Peu de temps après, il épousa sa cousine Maria Bárbara Bach dans la commune de Dornheim.
Séjour à Weimar
Son intérêt à trouver un meilleur emploi l'a amené à prendre la décision de déménager à Weimar, une petite ville à fort contenu culturel en Allemagne. Bach est devenu membre de l'orchestre, se concentrant sur l'orgue.
En 1713, il participe à l'une des premières célébrations de la cour, qui comprend sa première représentation en tant que compositeur dans une cantate (une composition pour une ou plusieurs voix). La cantate de la chasse était sa première cantate; Il a été développé en commémoration de l'anniversaire du duc Cristian de Saxony-Weissenfels.
L'année suivante, Bach devient violon solo avec le devoir de composer une cantate chaque mois. Le duc avait augmenté le salaire du musicien d'une manière assez remarquable. En fait, Bach a eu l'opportunité de travailler dans une autre ville d'Allemagne, mais l'a refusé.
Bien qu'ayant composé plusieurs cantates entre 1708 et 1714, beaucoup de leurs noms ne sont pas connus. Ce que l'on sait, c'est qu'il a introduit de nouveaux styles et formes de composition contemporaine dans les opéras italiens, avec des combinaisons de compositeurs comme Antonio Vivaldi.
Parmi les œuvres composées à Weimar, figure la composition intitulée Little Book of Organs, une collection de 46 préludes de coraux pour orgues.
Restez en
Léopold, le prince d'Anhalt-Köthen, a engagé Bach en 1717 pour travailler comme directeur musical. Le prince appréciait les talents de Bach: il lui offrait une bonne rémunération et la liberté de composer et de jouer comme le musicien l'entendait.
Le prince était un calviniste; par conséquent, la plupart des compositions de Bach pendant cette période étaient laïques. Il s'agit notamment des suites orchestrales, des suites pour violoncelle, des sonates et partitions pour violon seul et des concertos de Brandebourg.
En outre, il a écrit des cantates personnelles pour l'anniversaire du prince et d'autres pièces que le président lui a commandées. En 1720, alors que Bach travaillait encore pour le prince Léopold à l'extérieur de la ville, la femme du compositeur mourut subitement.
L'année suivante, il rencontre Anna Magdalena Wilcke, une jeune soprano de 16 ans plus jeune que Bach. La jeune femme a agi à la cour de Köthen et ils se sont mariés la même année. Leurs premiers enfants sont nés presque immédiatement.
Bach a eu certains de ses jours les plus heureux étant donné sa bonne relation de travail avec le prince; Cependant, en 1721, Léopold s'est fiancé et les conditions de leur relation se sont considérablement détériorées. La nouvelle princesse a exigé beaucoup d'attention de la part du prince, il a donc dû négliger ses passe-temps.
Séjour à Leipzig
Bach a envisagé de déménager de la ville à Leipzig et de postuler pour le poste de directeur musical ecclésiastique. Pour ce faire, il a dû effectuer plusieurs tests pour atteindre le poste qu'il souhaitait dans la ville allemande. Il a demandé à la principauté de Köthen de quitter cette ville et de pouvoir s'installer à Leipzig.
A Leipzig, un nouveau cycle de cantates a commencé; il a écrit 52 des soi-disant cantates chorales pendant la première année. A cette époque, le compositeur allemand était loué pour son rythme musical phénoménal. Pourtant, Bach n'a jamais travaillé d'inspiration, devant composer un grand nombre de pièces chaque semaine pour accomplir son travail.
De plus, il était directeur du chœur des hymnes et dirigeait sa propre musique d'église. Son style baroque était considéré comme traditionnel, ce qui convenait bien aux connaisseurs de musique de l'époque.
Bach a lié sa musique au symbolisme; sa tendance était d'aller au-delà des éléments sonores. Le musicien allemand, classé comme religieux, considérait ses pièces comme une forme de culte à Dieu.
Pour cela, il a pris les éléments symboliques pour exprimer la musique de manière poétique, afin d'atteindre le maximum de perfection possible. L'exemple de cette dimension est dans la composition intitulée Ayez pitié, Seigneur, sur moi, écrite en 1729.
Dernières années
De 1740 à 1748, le style de Bach évolue progressivement, combinant des éléments anciens avec des éléments plus modernes. En 1747, Bach a visité la cour du roi Frédéric II de Prusse à Potsdam. Lors de cette réunion, le roi a joué une chanson pour Bach et lui a demandé d'improviser. Bach obéit et prit l'un des instruments à la mode du moment, le piano-forte.
Le pianoforte est une combinaison de deux instruments: un à cordes et un clavier, il était donc relativement facile pour Bach d'exceller. De là, il réalise plusieurs compositions pour le roi Frédéric II de Prusse. Cette musique s'intitulait The Musical Offrande.
Ce recueil de Bach pour le roi était basé sur une chanson à thème unique, spécialement dédiée au roi de Prusse. De plus, il réalise d'autres compositions telles que des cantates, des préludes choraux et des variations canoniques (compositions musicales avec improvisations) pour la Mizler Society de Leipzig.
Durant les dernières années de sa vie, une grande composition occupa la majeure partie de son temps. Vers 1742, il commença à écrire l'ouvrage intitulé El arte de la fuga, pièce qu'il ne put terminer avant sa mort.
En 1749, la santé de Bach atteignait un point critique. On sait peu de choses sur sa maladie et ce qui l'a causée, sauf qu'il a subi deux fois une chirurgie oculaire. Bach mourut le 28 juillet 1750 des suites de complications dans son traitement médical.
Style
Influence du style baroque et profane
Les compositions de Bach s'inscrivent dans le style baroque de l'époque. Le compositeur allemand a composé d'innombrables concertos et suites (un type de musique composé de mouvements instrumentaux à des fins de danse).
À l'ère de la musique baroque, les compositeurs et les musiciens en général étaient censés utiliser l'improvisation. De plus, les compositeurs ont tendance à faire leurs compositions pour la danse.
Le style baroque de Bach était caractérisé par un ornement et une décoration excessifs dans ses compositions. Bach a hérité de son large éventail de compositions de style baroque, parmi lesquelles il a dominé les cantates, les sonates et les concerts en solo.
La musique religieuse a été au centre de la production de Bach pendant de nombreuses années. Les œuvres sacrées qu'il a créées n'étaient pas seulement considérées comme faisant partie de son métier de musicien, mais comme une véritable dévotion à Dieu. Dans beaucoup de ses pièces, l'influence du calvinisme dans sa pensée est clairement notée.
Harmonie en quatre paires
Harmony in four pairs est une composition écrite pour quatre voix ou quatre instruments de musique. Bien que cette harmonie ait été créée avant son temps, Bach l'a adaptée à plusieurs de ses compositions. Il était principalement représenté dans les chœurs de Bach et en accompagnement d'autres instruments.
L'harmonie en quatre paires était typique de l'époque baroque. Dans le cas de Bach, il a composé les hymnes luthériens bien connus; On les appelait alternativement chœurs à quatre voix, où une voix ou un instrument, comme l'alto, est mis en avant. Les cantates chorales de Bach faisaient également partie du mouvement d'harmonie à quatre paires.
Modulations
Les modulations, connues sous le nom de changements au cours d'un morceau de musique, correspondent à une autre des caractéristiques du style de Bach inhabituelles pour l'époque. Les instruments baroques limitaient généralement les possibilités de modulation, mais Bach perfectionna cette technique.
Le compositeur a expérimenté la modulation dans plusieurs de ses pièces. Par exemple, il a ajouté différents tons, confondant la chanson avec un instrument. Les instruments de musique étaient confinés les uns aux autres pendant la période baroque. Autrement dit, ils étaient liés à un paramètre et à un certain niveau de réglage.
Cependant, Bach a créé des «sons étranges» dans plusieurs de ses instruments. D'autres musiciens de l'époque ont également pris le risque d'expérimenter des instruments; Malgré cela, c'est Bach qui est allé le plus loin avec la modulation. Dans le cas du clavier, l'allemand permettait d'utiliser toutes les touches pour produire une nouvelle mélodie.
Ornement
L'ornementation en musique est basée sur des ornements (notes ajoutées pour décorer les compositions). A cette époque, l'ornement des compositions était au goût de l'interprète plutôt que du compositeur. Dans le cas de Bach, l'ornementation n'était pas une option pour l'interprète, mais une nécessité pour le bon son des compositions.
Leur ornementation était autrefois assez élaborée. Par exemple, dans le cas de la composition intitulée Aria, elle contient une ornementation riche et variée dans la majeure partie de la pièce. En fait, Bach lui-même a fait plusieurs annotations pour enseigner à son fils aîné l'ornementation dans les compositions.
Contrepoint
Une autre des caractéristiques les plus significatives du style de Bach est l'utilisation intensive du contrepoint. Le contrepoint est la relation entre deux voix ou plus qui sont harmoniquement associées, mais indépendantes du rythme et du contour.
Les fugues (procédé dans lequel des idées musicales se superposent) sont les plus caractéristiques du style baroque et typiques du contrepoint. Bach était connu pour être l'un des artistes ayant le plus de variété dans les compositions de ce style. De plus, c'était un art typique de la musique baroque.
Beaucoup de compositions de Bach étaient strictement contrapuntiques; ceux qui n'étaient pas caractérisés par des lignes mélodiques différentes pleines d'improvisations, ou ils suivent la règle de l'harmonie des quatre parties.
Les compositions de Bach consistaient en un mélange de mélodies indépendantes qui, dans leur union, créaient une construction presque parfaite, en une seule mélodie. La particularité de ce mélange de mélodies le distingue de nombreux compositeurs de son temps.
Oeuvre musicale
Concerts de Brandebourg
Les Concertos de Brandebourg se composaient d'une collection de six œuvres instrumentales écrites par le compositeur allemand Johann Sebastian Bach en 1721. La composition se composait d'une variété de solistes et d'un petit orchestre.
L'ouvrage était dédié à Christian Ludwig, le marquis de Brandebourg (frère cadet du roi Frédéric Ier de Prusse). Elle est actuellement considérée comme l'une des meilleures compositions orchestrales de l'époque et de la musique baroque en général.
Dans chacun des concerts, Bach a créé des rôles solistes pour différents instruments; y compris la participation de nouveaux instruments dans chacun d’eux.
Passion de saint Matthieu
La Passion de Saint Matthieu est un grand oratorio, compris comme une composition spécialement dirigée pour orchestres, chœurs et solistes, écrite par Bach en 1727. Cette pièce est composée d'un double chœur et d'un double orchestre. Pour cette raison, il est reconnu comme une grande composition musicale.
C'est un ouvrage qui raconte les chapitres 26 et 27 de l'Évangile de Matthieu (de la Bible de Martin Luther) avec des chœurs et des arias entrelacés. Il est considéré comme l'un des classiques et des chefs-d'œuvre de la musique sacrée. Ce type de musique était pertinent dans le monde occidental, lors de l'interprétation de textes liturgiques évoquant Dieu.
Variations de Goldberg
Les Variations Goldberg ont été écrites pour clavecin (instrument à clavier) par Johann Sebastian Bach. L'œuvre consiste en un air, une pièce dédiée à une seule voix, accompagnée d'un ensemble de 30 variations. La technique des variations était utilisée par l'Allemand pour répéter des rythmes, des harmonies et des contrepoints dans ses pièces.
L'ouvrage a été publié pour la première fois en 1742 et est considéré comme l'un des exemples les plus clairs pour expliquer la technique de la variation. Il porte le nom du joueur de clavecin allemand Johann Gottlieb Goldberg, qui fut le premier interprète de cette technique.
Références
- Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall et Walter Emery, (nd). Tiré de britannica.com
- Johann Sebastian Bach, Wikipedia en anglais, (nd). Tiré de wikipedia.org
- Bach, cantate BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Tiré de blogs.periodistadigital.com
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), site Web British Library, (nd). Tiré de bl.uk
- Biographie de Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (nd). Tiré de biografiasyvidas.com