DESSIN ANIMÉ: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, PIÈCES, TYPES, EXEMPLES - LITTÉRATURE - 2025

La bande dessinée est une forme de communication ou d'expression dans laquelle des illustrations avec des sous-titres humoristiques sont observées. En outre, il peut être conçu comme un simple dessin qui montre les caractéristiques de ses sujets avec une touche humoristique exagérée. De manière très générale, la bande dessinée se définit comme une version simplifiée et exagérée de quelque chose.

Le mot cartoon est la traduction du terme anglais cartoon. À l'origine, il faisait référence à des croquis à grande échelle pour diverses formes d'art, telles que des fresques et des tapisseries. À partir du milieu du XIXe siècle, il acquiert le sens d'une parodie humoristique, picturale et souvent satirique dans sa représentation des événements sociaux et politiques.

À partir de 1843, le magazine anglais Punch et le magazine américain The New Yorker ont popularisé cette forme visuelle de satire. Depuis lors, il a continué à être utilisé à bon escient dans la société. La raison de son évolution réussie réside dans le fait qu'il peut fournir un retour d'information très incisif sur des sujets d'intérêt actuel.

Au fil des ans, le dessin animé - qui a commencé comme une technique de dessin - est devenu le dessin lui-même. L'évolution rapide des médias a considérablement affecté la manière dont ils sont produits et transmis. Aujourd'hui, la production de bandes dessinées est une entreprise transnationale de plusieurs milliards de dollars.

Les grandes entreprises, à la fois journalistiques et de divertissement, dominent ce marché mondial. Par exemple, les grands réseaux d'information l'utilisent pour renforcer leur contenu informatif. D'autres sociétés - telles que Pixar, Walt Disney Animation Studios et DreamWorks utilisent la bande dessinée à des fins de divertissement.

Origine du dessin animé

le début

Dans sa signification originale, le dessin animé vient du mot italien cartone qui signifiait "grand papier". C'était un dessin grandeur nature réalisé sur papier qui servirait de croquis (carton) dans la production d'une œuvre d'art. Cette technique a été utilisée pour la première fois au XVIe siècle pour la peinture à fresque.

La technique de la peinture à fresque impliquait l'application de pigments sur un mur de plâtre humide. Auparavant, la composition était dessinée sur papier et tracée sur le mur de plâtre, en utilisant l'une des deux techniques.

Le premier consistait à utiliser un outil de trace. Avec elle, l'artiste a mis en valeur toutes les lignes continues. Ensuite, j'ai appliqué un liquide de mise en évidence pour les mettre en valeur sur le mur.

Pour le second, un outil de forage a été utilisé et de la poudre de charbon de bois a été appliquée pour marquer les lignes de la composition sur le mur.

Scène imprimée

À partir des années 1800, le mot dessin animé a perdu sa signification de croquis et a commencé à être utilisé pour désigner des dessins satiriques. Les archives historiques indiquent que le magazine britannique Punch (créé en 1841), qui publiait déjà des dessins satiriques, était un pionnier de cette utilisation.

En 1843, et à la demande du Parlement anglais, un groupe d'artistes a commencé à publier des dessins à partir desquels ceux qui allaient décorer dans des peintures et des peintures murales certaines maisons en cours de construction. Ce groupe de maisons avait été détruit dans un incendie et le Parlement avait parrainé les soi-disant «Chambres du Parlement».

Dans le cadre de cette sélection, le journaliste John Leech publie en juillet de la même année une série de dessins qu'il qualifie de caricatures (bandes dessinées). En eux, il a sarcastiquement attaqué le gouvernement en dépensant de l'argent sur une richesse inutile, tandis que les pauvres mouraient de faim.

En ce sens, la forme utilisée par l'artiste parodia les dessins soumis au concours de 1843 pour sélectionner la décoration de Westminster.

Immédiatement, le terme dessin animé a commencé à être utilisé pour décrire la satire picturale. Au fil du temps, il a commencé à être utilisé en référence à toute forme de dessin humoristique.

Dans les années qui ont suivi le célèbre dessin animé de Leech, les dessins animés politiques et comiques ont fleuri dans Punch et dans d'autres publications imprimées. Ceux-ci ont été conçus par des groupes d'artistes qui se sont fait connaître comme caricaturistes et caricaturistes.

Scène animée

Au début du 20e siècle, un outil se perfectionne pour faire évoluer la bande dessinée: l'animation. En gros, c'est l'art de donner l'impression que des objets inanimés sont en mouvement.

L'animation, en tant qu'impulsion artistique, a son origine il y a des siècles. Le premier animateur enregistré dans l'histoire était Pygmalion, de la mythologie grecque et romaine. C'était un sculpteur qui a créé une figure féminine si parfaite qu'il est tombé amoureux d'elle et a supplié Vénus de lui donner vie.

La théorie du dessin animé a soutenu que si les images des étapes d'une action étaient montrées en succession rapide, l'œil humain les percevrait comme un mouvement continu. Avec cette prémisse à l'esprit, de nombreux expérimentateurs ont entrepris de transformer cette théorie en faits pratiques.

En 1928, un jeune cinéaste, Walt Disney, a secoué le monde du cinéma avec un dessin animé qui avait aussi du son, Steamboat Willie (Willie le bateau à vapeur). Cet événement a été suivi par d'autres tels que la musique synchronisée et les caméras multiplan pour donner une impression de profondeur que Disney a incorporée dans ses bandes dessinées.

À commencer par Disney, une concurrence mondiale féroce s'est déchaînée pour produire des bandes dessinées animées plus proches de la réalité. Ce concours a fait une percée dans la manière dont l'éducation et le divertissement sont conçus.

À l'heure actuelle, deux fronts différents peuvent être trouvés dans le développement de la bande dessinée. L'un d'eux correspond à l'anime (animation) du Japon et l'autre aux caricatures télévisées des États-Unis. Le premier provient du style des mangas japonais et le second des bandes dessinées développées pour la production télévisuelle en 1960.

caractéristiques

Les bandes dessinées sont créées pour transmettre des messages sur les idées et les jugements que le dessinateur fait sur des personnes, des événements ou des institutions. Le message peut être joyeux, drôle, moqueur, sauvage ou sympathique.

Chaque dessin animé a un certain nombre de caractéristiques visuelles et linguistiques qui créent l'impression générale et aident à communiquer le message. Ceux-ci incluent l'utilisation de symboles, de couleurs, de dessins animés et de stéréotypes.

C'est narratif

L'une des principales caractéristiques de la bande dessinée est qu'elle est narrative et que tout ce qu'elle contient a un sens. En général, cette signification a une origine morale et / ou sociale.

L'histoire raconte une histoire concrète. Le français Gassiot-Talabot l'a décrit comme une «figuration narrative» et beaucoup la considèrent presque comme une histoire illustrée en prose.

Bien que le texte ne soit pas nécessaire, certains auteurs assurent que le texte est essentiel car il réduit l'ambiguïté de ce qui est raconté dans les images.

Symboles

Les symboles peuvent être des objets, des signes, des logos ou des animaux. Ils sont souvent utilisés pour communiquer des idées ou des sentiments sur des personnes, des lieux, des humeurs ou des environnements.

Couleurs

Les couleurs sont souvent utilisées dans la bande dessinée pour aider à renforcer les significations pour le spectateur. De même, l'utilisation de couleurs crée la gamme des sentiments des personnages de l'histoire. L'intention est de rechercher la sensibilisation empathique du lecteur.

Les dessins animés

Une bande dessinée est une représentation visuelle d'une personne (ou d'un groupe) dans laquelle une caractéristique physique distinctive est délibérément exagérée ou surestimée. Les dessins animés sont généralement humoristiques et sont souvent utilisés pour se moquer d'une personne.

Stéréotypes

Les stéréotypes font référence à la formation d'une image rapide et superficielle d'un groupe de personnes qui est généralement basée sur des informations fausses ou incomplètes. Il existe des stéréotypes sur les hommes, les femmes, les garçons, les filles, les personnes âgées et les adolescents. De même, il existe des stéréotypes pour les professions, les groupes nationaux et ethniques.

Celles-ci impliquent un jugement de valeur sur une personne ou un groupe. Puisqu'il peut offrir une vue limitée ou simpliste des gens, il est généralement considéré comme indésirable.

Cependant, dans la bande dessinée, les stéréotypes sont souvent utilisés pour que certains types de personnages puissent être identifiés rapidement car cela les rend faciles à reconnaître.

Longueur variable

Il peut être aussi court qu'une simple bande de moins d'une page ou aussi long qu'un livre. À leur tour, les bandes dessinées peuvent être publiées entièrement en un seul tirage, un seul livre ou avoir différents chapitres publiés à des moments différents.

Différents genres

Comme le genre littéraire, la bande dessinée a plusieurs genres qui ont été largement développés. Parmi les genres les plus importants de bandes dessinées figurent:

• Science fiction
• Satire
• La terreur
• Police et mystère
• Fantaisie
• Super héros.

Intimement lié à l'art

La bande dessinée, étant dessin et narration, est toujours liée au monde de l'art. Les tendances qui influencent l'art finissent toujours par influencer la bande dessinée, lui conférant de nouvelles valeurs et de nouvelles significations. La bande dessinée moderne a traversé des tendances aussi diverses que le surréalisme, le néo-schématisme et le pop art.

Parce qu'elle est considérée comme un type de langage, la bande dessinée a des analogies avec d'autres langages artistiques, principalement avec la littérature et le cinéma. Avec ce dernier, il partage principalement son double caractère d'images et de mots.

Il est courant de trouver des adaptations de bandes dessinées à des livres ou des films, alors qu'il est courant de trouver des parodies de films ou de livres dans des bandes dessinées.

les pièces

Il y a certains éléments clés qui font partie de chaque bande dessinée, bande dessinée ou bande dessinée. Chaque dessinateur a besoin de les connaître pour mener à bien son travail. Parmi ces pièces ou éléments on peut citer:

1. Panneau ou vignette: rectangles où les artistes dessinent leurs bandes dessinées. Chacun de ces rectangles est une séquence.
2. Gouttière: espace entre les panneaux.
3. Bleed: ressource utilisée par l'artiste lorsqu'un personnage ne rentre pas complètement dans le panneau. Lorsque cela se produit, la partie du panneau qui les coupe est appelée fond perdu.
4. Ballons - façon dont un personnage peut communiquer dans une bande dessinée. Ce que dit le personnage est généralement placé dans une bulle de dialogue. Les pensées ou idées tacites qui se produisent dans la tête du personnage sont généralement placées dans un ballon de réflexion.
5. Onomatopée: tout mot qui représente un vrai son. Si un personnage tombe d'une échelle avec un crash, l'onomatopée "PUM" peut remplir un panneau entier pour montrer qu'il s'agissait d'un fort crash.
6. Icônes: symboles qui montrent ce qui se passe dans la tête du personnage. Cela se produit, par exemple, lorsqu'un personnage a une idée et qu'une ampoule apparaît soudainement.

Les types

Différents types de bandes dessinées peuvent varier considérablement les uns des autres. L'un des rares facteurs qu'ils pourraient partager est l'humour. Un autre facteur coïncidant en eux est la variété des façons dont ils influencent et affectent la société.

Ainsi, le critère de classification des bandes dessinées est très large. Certains de ces types seront décrits ci-dessous.

Selon votre connexion à la réalité

Sur la base de ce critère, une bande dessinée peut être basée sur la réalité ou la fantaisie. Si le premier se produit, les personnages sont réels, issus de la vie quotidienne. Plus que représenter le personnage, la bande dessinée montre ses réactions émotionnelles à la vie.

À l'autre extrême, il y a les bandes dessinées fantastiques. Ceux-ci, en revanche, représentent des personnages qui n'ont rien à voir avec la réalité. Le but du dessin animé est d'encourager le rire.

Selon la relation image-légende

Si la relation image-légende est considérée, il existe deux types de bandes dessinées: centrées sur le texte et centrées sur l'image. Celles du premier type se concentrent sur la légende, qui sont abondantes et très explicatives.

Lorsque l'image est absolument indispensable à la compréhension de la bande dessinée, la légende est brève et totalement accessoire.

Éditorial ou politique

Une caricature éditoriale, également appelée caricature politique, est une illustration qui contient un message politique ou social. Cela est apparu pour la première fois pendant la Réforme protestante en Allemagne au début des années 1500.

Pour répandre ses idées, Martin Luther (1483-1546), le leader de la Réforme, a fait appel à l'image imprimée plutôt qu'aux textes. Ces images protestaient contre les actions de la puissante Église catholique et étaient distribuées sur des affiches grand format et des brochures illustrées. En fin de compte, ils se sont révélés être un moyen efficace de critique.

De nos jours, on trouve des bandes dessinées éditoriales dans la plupart des journaux. De même, de nombreux dessinateurs éditoriaux radicaux ont établi leur présence sur Internet.

Bien que les bandes dessinées éditoriales puissent être très diverses, il existe un certain style établi. La plupart d'entre eux utilisent des métaphores visuelles pour expliquer des situations politiques complexes.

Les caricatures politiques ont été considérées comme une forme narrative. En fait, en 1922, un prix Pulitzer a été créé pour les caricatures éditoriales.

Comic gag et la bande dessinée

Les bandes dessinées gag sont des images humoristiques que l'on trouve dans les magazines, les journaux et les cartes de vœux. Généralement, ils consistent en un seul dessin accompagné d'une légende ou d'une "bulle de dialogue".

De leur côté, les «bandes dessinées», également appelées «bandes dessinées» au Royaume-Uni, se retrouvent quotidiennement sur des pages fixes attribuées par des journaux du monde entier. Il s'agit généralement d'une courte série d'illustrations de dessins séquentiels. Aux États-Unis, ils sont communément appelés «bandes dessinées».

Bien que l'humour soit le thème le plus fréquent, le théâtre et l'aventure sont également représentés dans ce médium. La plupart des bandes dessinées sont autonomes, mais certaines sont de nature sérielle, avec une histoire qui peut se poursuivre sur une base quotidienne ou hebdomadaire.

BD animées

L'une des utilisations modernes les plus courantes du terme bande dessinée fait référence à la télévision, aux films, aux courts métrages et aux médias électroniques. Bien que le terme puisse s'appliquer à toute présentation animée, il est le plus souvent utilisé en référence aux programmes pour enfants.

En eux, des animaux de forme humaine, des super-héros, des aventures pour enfants et d'autres thèmes similaires sont utilisés pour raconter les histoires. Jusqu'à la fin des années 40, les dessins animés étaient projetés dans les salles de cinéma.

À l'époque, il était d'usage de montrer deux longs métrages séparés par une bande dessinée et un journal télévisé. La plupart des dessins animés des années 1930-1950 ont été conçus pour être vus sur grand écran. Une fois que la télévision a commencé à gagner en popularité, des dessins animés ont commencé à être produits pour le petit écran.

Ce type de bande dessinée a fait l'objet de controverses en raison de la question de la violence, notamment parce que son public principal est les enfants. Ces dernières années, un nombre croissant de bandes dessinées animées sur le thème des adultes ont été présentées. Cependant, certains secteurs de l'industrie du divertissement les excluent du groupe des bandes dessinées animées.

Exemples de bandes dessinées célèbres

Mafalda (Argentine)

Cette bande dessinée a été publiée en Argentine entre 1964 et 1973 par le célèbre humoriste graphique argentin Joaquín Salvador Lavado, mieux connu sous le nom de Quino.

Mafalda était un personnage très populaire pour sa description des coutumes sociales de la classe moyenne. De même, elle était connue pour ses attaques contre le statu quo de la société.

Le dessin animé a présenté les situations à travers les yeux pas si innocents d'une fille (Mafalda) qui a observé de manière critique le monde des adultes autour d'elle. Les préoccupations de cette fille étaient le thème principal. Il s'agissait de la paix mondiale, de la course aux armements et de la guerre du Vietnam.

En plus, d'autres thèmes ont été touchés comme la Révolution Culturelle Chinoise, les hippies et les Beatles. Toute cette variété thématique a fait de ce dessin animé un produit typique des années soixante.

Condorito (Chili)

Condorito est apparu pour la première fois dans le magazine Okey en 1949. Son créateur, René Ríos Boettiger, était mieux connu sous le nom de Pepo (1911-2000). Le thème central tournait autour des aventures et des mésaventures du personnage principal, Condorito. C'était un mélange entre un condor et un huaso (paysan chilien) qui ont migré de la campagne vers la ville.

À sa date de lancement, le Chili était confronté à une forte migration rurale. De cette façon, le dessin animé reflétait la réalité sociale de ce moment.

Au fil du temps, le dessinateur Pepo a fait évoluer son personnage. Premièrement, il adoucit les traits du condor pour le rendre plus humain. En outre, il a créé une petite amie, des amis et même un neveu.

S'il est vrai que Condorito ne reflète pas les situations internationales, il a dépeint une situation particulière au Chili. Dans les aventures de Condorito, Pepo voulait incarner un paysan chilien plein d'esprit et drôle qui vient en ville. Depuis 1955, Condorito est publié dans un magazine du même nom au Chili et dans d'autres pays.

Mortadelo et Filemón (Espagne)

Mortadelo y Filemón était une série de dessins animés publiée pour la première fois le 20 janvier 1958. Son créateur était l'espagnol Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Son titre original était Mortadelo y Filemón, agence d'information.

Selon les mots de l'auteur lui-même, l'objectif initial de la bande dessinée était d'être une farce. Dans celui-ci, les protagonistes, Mortadelo et Filemón ont prétendu être respectivement le Dr Watson et Sherlock Holmes. Tout le développement de la bande dessinée a dépeint deux êtres maladroits qui ont vécu de problème en problème.

Cette bande dessinée a été transformée en comédie musicale et a fait l'objet de jeux vidéo. De la même manière, il a été distingué avec le Gran Premio del Salón del Comic (1994), le prix Haxtur (2000) et la médaille d'honneur du mérite des beaux-arts (2001).

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