HISTOIRE DU CINÉMA: DE SON ORIGINE À LA MODERNITÉ - L'HISTOIRE - 2025

L' histoire du cinéma débute en France le 28 décembre 1895, date reconnue car c'est à ce moment qu'un film est projeté pour la première fois. La ville de Paris regorgeait de publicités faisant la promotion du grand événement.

Les spectateurs ne pouvaient pas imaginer qu'ils assistaient à la naissance du septième art. L'affiche promotionnelle montrait des gens de toutes les couches sociales entassés à l'entrée d'une pièce et un gendarme essayant de mettre de l'ordre.

Les frères Lumière. Source: commons.wikimedia.org

C'était l'heure du spectacle et la salle de projection était la salle indienne du Grand Café à Paris. 33 personnes ont payé un franc pour voir la projection du premier film de l'histoire.

Les frères Louis et Auguste Lumière ont ainsi réussi, après plusieurs tentatives, à présenter leur création en public: le cinématographe. Le premier film projeté était Sortie des ouvriers de l'usine Lumière à Lyon Monplaisir.

Ce premier film a été tourné le 22 mars de la même année et présenté dans différentes universités avant sa sortie commerciale. Le critique débordait d'éloges.

Affiche de la première projection publique des frères Lumière, (1895). Source: commons.wikimedia.org

Les titres de films qui ont suivi Sortie de l'usine étaient: L'arrivée du train à la gare, L'irrigateur irrigué; Le régiment, les joueurs de cartes, le poisson rouge, entre autres. Moins d'un mois après la première projection, le nombre de téléspectateurs dans la salle a augmenté de façon exponentielle, passant de 33 à 3000.

Le cinématographe et autres inventions

Directeur de la photographie des frères Lumière. Source: commons.wikimedia.org

Le cinématographe est constitué d'un film perforé de 35 millimètres à l'intérieur d'une boîte en bois équipée d'un objectif ou d'une lentille. Une manivelle externe a été tournée à la main et a mis le film en circulation, qui a été projeté sur un écran.

Le film n'a pas duré plus d'une minute et a atteint une vitesse moyenne de 16 images par seconde.

Les frères Lumière étaient chimistes et savaient créer des images. Ils sont les créateurs de plaques photographiques et de photographie instantanée (1881), de cinématographe (1895) et d'autochrome couleur (1903).

En fait, le mot cinéma est l'abréviation de cinématographe, en allusion directe à l'invention des frères français, bien que cinéma soit un mot grec qui signifie mouvement.

Brevet

Il est vrai que la capture d'images en mouvement n'était pas une idée exclusive des frères Lumière, mais ce sont eux qui ont réussi à l'exécuter, à la breveter et à la mettre en œuvre.

Beaucoup considèrent le Kinetoscope (1891), de Thomas Alva Edison et William Dickson comme la première tentative de faire des images. Cependant, la différence fondamentale et la plus grande réussite des Français par rapport aux inventeurs américains est que le cinématographe projette les images sur un écran.

Les images du kinétoscope, par contre, n'étaient visibles que de l'intérieur de l'appareil. C'est ainsi que le 13 février 1895, les frères Lumiére acquièrent le brevet du cinématographe, devenant créateurs et propriétaires légaux du premier appareil de projection d'images en mouvement.

L'engouement pour les images en mouvement a immédiatement traversé les frontières françaises et les techniciens formés dans l'usine de la famille Lumière ont commencé à voyager, emportant le cinéma à travers le monde.

Le cinéma a enchanté tout le monde et les films et équipements commercialisés par les frères Lumière étaient convoités du monde entier. Dès la même année de son apparition, en 1895, il était déjà connu dans d'autres nations.

Obstacles juridiques aux États-Unis

Cependant, aux États-Unis, l'avènement du cinématographe a donné lieu à la «guerre des brevets». Edison, qui était déjà un magnat puissant, a défendu son invention (le kinétoscope) avec ses dents et après 500 procédures judiciaires, il a réussi à amener la justice américaine à publier des lois protectionnistes strictes en sa faveur.

Le jugement a profité à la société Edison et a supprimé le permis d'exploitation Lumière. Cela n'a toutefois pas empêché les productions cinématographiques françaises de prendre le relais dans le monde et leurs films ont été les plus regardés, même aux États-Unis. Mais tout cela a changé avec la Première Guerre mondiale.

Films silencieux

«L'ère du silence» ou «cinéma muet» sont les termes utilisés pour désigner des productions cinématographiques sans dialogue, même si elles n'étaient pas complètement silencieuses. S'il est vrai qu'il n'y a pas eu de synchronisation de l'audio et de la vidéo, d'autres ressources ont également été mises en œuvre comme la musique live, qui a été diffusée pendant la projection du film.

La période du cinéma muet a commencé dès la création même du cinéma des frères Lumière avec l'histoire des ouvriers quittant l'usine de Lyon.

Cependant, il y a ceux qui défendent la thèse selon laquelle le premier film n'est pas des frères Lumière, mais d'un autre Français, Louis le Prince, qui aurait tourné The Roundhay Garden Scene à Leeds, en Angleterre.

Ce film de 1,6 seconde réalisé le 14 octobre 1888 serait le plus ancien, mais il a été perdu dans un train et l'inventeur n'a pas pu démontrer son travail.

Il y a même des sources qui prétendent qu'il a également appelé son invention un "cinématographe", et comme ils n'ont pas été en mesure de payer les droits de brevet, les frères Lumière ont conservé le nom.

Apogée

Le cinéma muet a vécu son apogée dans les années 1920. Le manque de son a fait place à des affiches entrecoupées dans les images qui guidaient le spectateur.

Une autre ressource était les sous-titres et les dialogues écrits, qui ont été développés par des «auteurs de titres». Ces professionnels ont acquis une grande pertinence, car ils étaient une sorte de scénaristes.

L'une des caractéristiques des films muets était la manière non naturelle dont les personnages se déplaçaient; cependant, c'est une conséquence de l'enregistrement effectué avec des rouleaux de film de 35 millimètres. Ce format avait peu d'images, 16-20 par seconde, donc le mouvement semblait saccadé.

Au début du 20e siècle, au cours de la première décennie, le cinéma a commencé à être vu comme un spectacle sérieux, après ses débuts sensationnalistes qui l'ont présenté comme un acte forain très populaire.

Le cinéma comme art

La production de films plus élaborés et longs en Europe et l'approbation des intellectuels de l'époque, ont permis de voir l'industrie cinématographique avec des yeux différents. À partir de 1910, il a commencé à être considéré comme une forme d'art.

Des noms comme Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) ou Rodolfo Valentino (1895-1926), ils sont étroitement liés à l'histoire du cinéma muet.

Au début, les films ne pouvaient pas être montés et leur durée était limitée, jusqu'à ce qu'un autre Français, Georges Méliès, apparaisse, qui intègre l'utilisation de trois bobines et prolonge la durée de l'enregistrement à 9 minutes.

Non seulement cela, Méliès est considéré comme le père des effets spéciaux, car il a utilisé ses compétences en dessin pour créer des histoires de fantaisie, d'horreur et de science-fiction.

Les talkies

À la fin des années 1920, tout a changé dans l'industrie cinématographique naissante. Le son est venu, malgré le fait qu'il avait un nombre important de détracteurs et de sceptiques.

L'idée d'ajouter du son aux images enregistrées, toujours présente, se concrétise avec le film The Jazz Singer, El Cantante de Jazz, sorti aux États-Unis le 4 février 1927.

La société Warner Brothers a opté pour ce changement et c'était juste. Bien que ce soit un système rudimentaire, dans lequel l'audio devait être très bien synchronisé avec l'image, car ils étaient enregistrés sur des équipements différents. Le lancement du premier film parlant a été un succès mondial qui a rapporté à l'entreprise un chiffre d'affaires de 3,5 millions de dollars.

La technologie a ainsi réaffirmé sa relation indissoluble avec l'industrie cinématographique. Le cinéma muet a perdu son charme et a coexisté avec le son jusqu'à sa disparition. Une décennie a suffi, à partir du premier film parlant, pour que le film muet s'éteigne.

Les plus touchés à cette époque étaient les musiciens et les conteurs, remplacés par les progrès technologiques. Certains acteurs ont réussi la transition, mais la plupart n'ont pas pu se remettre.

Des studios d'enregistrement émergent

Cette époque a également donné naissance aux studios d'enregistrement, car l'espace devait être contrôlé pour l'emplacement de l'équipement d'enregistrement sonore bizarre.

Les haut-parleurs et les haut-parleurs étaient stratégiquement situés pour éviter les bruits extérieurs et ont été enregistrés sur un disque vinyle. La société qui a créé cette technologie était Vitaphone.

Des entreprises liées à l'industrie telles que Photokinema, Movietone et Vitaphone ont commencé à prospérer et à apporter des percées. La France a été pionnière, mais la Première Guerre mondiale l'a affectée et l'a laissée longtemps hors de la compétition.

Si le cinéma européen a progressé, les investisseurs nord-américains ont réussi à minimiser la présence de productions étrangères.

L'ère de la couleur

1917 fut une autre année importante pour l'industrie cinématographique en pleine croissance. La couleur est arrivée. Des images en noir et blanc ont commencé à se colorer à l'écran. La société responsable de ce saut était Echnicolor.

Aujourd'hui, très peu verraient la différence, car seules deux couleurs avaient été incorporées, mais c'était alors une grande réussite.

L'évolution de la couleur au cinéma se développe petit à petit, mais l'arrivée des années 30 représente un grand saut avec la technologie de la société Technicolor. Ces pionniers ont introduit une troisième couleur (bleu, vert et rouge).

L'équipement utilisé pour créer ces images colorées était trois fois le poids et la taille des caméras cinématographiques classiques de l'époque.

Pour cette raison, les films en noir et blanc ont prolongé un peu plus leur existence, atteignant leur extinction définitive dans les années 1930.

Studios Disney

Disney Studios, Alameda, Californie. Source: creativecommons.org

Le son et la couleur sont là pour rester. Une icône de cette nouvelle ère a été la création du film d'animation Disney Fantasia. La création des studios Mickey Mouse a gaspillé la technologie, la couleur, le son et la musique.

Pour réaliser le rêve de Walt Disney, un système appelé Fantasound a été créé, qui n'était rien de moins qu'un son stéréo.

Vous n'avez plus besoin de synchroniser le son enregistré sur un disque séparé, ni d'écouter les audios via un seul canal. 13 ans plus tard (1953) est venu CinemaScope, qui a permis l'enregistrement du son à travers quatre canaux, ce que nous appelons des bandes magnétiques.

Films 3D

Les années 1950 ont vu une autre étape importante dans le cinéma, les films 3D, c'est-à-dire en trois dimensions. Le premier film en 3D et en couleur était Bwana Devil. Comme toutes les nouvelles technologies, c'était un box-office et a provoqué un tollé et beaucoup de dollars au box-office.

Bien que le film ait été interrompu pour changer les bobines et pouvoir voir le reste du film, cela ne garantissait pas que l'image et le son seraient synchronisés. Les lunettes 3D ont causé un mal de tête à un grand nombre de téléspectateurs et seuls les sièges centrés devant l'écran offraient la véritable expérience 3D.

Références

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2. Le changement entendu dans le monde: l'histoire du son au cinéma. Consulté sur nofilmschool.com
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5. Qu'est-ce que la guerre des brevets? Consulté sur muyhistoria.es
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8. Quel a été le premier film parlant? Consulté sur Consulté sur muyhistoria.es
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11. Le cinéma à l'ère numérique. Consulté sur bid.ub.edu