GUSTAVE MOREAU: BIOGRAPHIE, OEUVRES - BIOGRAPHIES - 2025

Gustave Moreau (1826-1898) était un peintre d'origine française célèbre pour ses œuvres symbolistes, qui tournaient autour de thèmes liés à la mythologie et à la religion. Il a mis en valeur plusieurs de ses travaux sur l'érotisme et a mis en évidence les éléments décoratifs des scènes qu'il a dépeint grâce aux remplissages. De plus, il a expérimenté dans son travail l'utilisation de couleurs vives et frappantes.

À certaines occasions, il a déclaré qu'il avait un grand intérêt pour les sentiments humains et a essayé de transférer ces préoccupations à ses œuvres. Les passions humaines l'intriguaient et le motivaient.

Gustave Moreau. Source: Gustave Moreau, via Wikimedia Commons.

Ses œuvres ont été fortement influencées par les idées de la Renaissance italienne et de l'exotisme. Il s'est inspiré de nombreuses fois d'autres artistes des mouvements symbolistes, mais aussi d'écrivains de l'époque. La plupart de ses œuvres se trouvent au musée Gustave Moreau à Paris.

Biographie

Enfance

Moreau est né le 6 avril 1826 à Paris, France. Son père, Louis Jean Marie Moreau, était architecte dans sa ville natale et sa mère, Adèle Pauline Desmoutier, se consacrait à la musique. La famille faisait partie des groupes bourgeois de l'époque.

Il était très protégé en grandissant, en partie parce que dès son plus jeune âge, il avait de nombreux problèmes de santé. Sa sœur est décédée alors que Gustave n'avait que 13 ans et a ensuite été retirée de l'école pour prendre soin de sa santé.

La bonne situation économique du Moreau a permis à Gustave de recevoir une bonne éducation et son père a veillé à ce qu'il ait une formation classique. Sa mère, en revanche, l'a encouragé à se développer dans les arts. Cela l'a motivé à commencer à dessiner à 8 ans.

Éducation

Son véritable amour pour l'art est né après une visite en Italie à l'âge de 15 ans. Plus tard, son père le laisse étudier avec Picot, un artiste peu important mais qui se distingue par sa vocation d'enseignant.

En 1847, il fait partie de l'Ecole Royale des Beaux-Arts de Paris. Il a quitté l'établissement après avoir échoué à deux reprises à remporter le prix rom, une bourse accordée par le gouvernement français à des étudiants en art.

Les influences

Pour Gustave Moreau, il n'y avait qu'un seul artiste qui ait vraiment marqué son travail. Peintre français, bien que né en République dominicaine, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau et Chasseriau avaient de bonnes relations et, en fait, tous deux habitaient rue Frochot.

De même, Moreau n'était pas étranger au travail d'autres grands artistes de l'époque et des temps précédents. Lors d'un voyage en Italie en 1857, il étudia les œuvres de peintres renommés, tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Giovanni Bellini. Il a passé deux ans à étudier les peintures de ces peintres.

Le travail de Moreau a également laissé une marque sur d'autres artistes. Il a influencé le travail du peintre français Odilo Redon (1840-1916), célèbre pour ses œuvres symbolistes dès son plus jeune âge.

Moreau était professeur à l'École des Beaux-Arts de Paris. Ce rôle a été exercé de 1888 jusqu'à sa mort. Il y influencera également notamment d'autres artistes comme Henri Matisse ou Georges Rouault. Pour beaucoup, il se démarque par son style d'enseignement plus libéral.

Mort

Il mourut le 18 avril 1898. Sa maison, où se trouvait également son atelier, fut cédée à l'État français. La maison deviendra plus tard le musée Gustave Moreau, qui ouvrit en 1903.

Dans le musée, vous pouvez trouver environ huit mille œuvres de Moreau, y compris des peintures, des aquarelles et des dessins. Les collections ont été organisées par son exécuteur testamentaire et deux de ses plus proches amis.

Au Musée Thyssen, à Madrid, il abrite également deux de ses œuvres les plus importantes, telles que Las Voces et Galatea.

Pièces

Les premières œuvres de Moreau étaient des copies d'œuvres d'autres artistes reconnus. Il a installé son atelier au troisième étage d'une maison.

Il a commencé sa carrière en tant que tel en 1852 lorsque son œuvre Piedad a été exposée au public. Dans les années suivantes, il continue à produire des peintures et expose des œuvres telles que La Mort de Darius et Athéniens avec le Minotaure.

Son apogée a commencé dans les années 1860, lorsqu'il a créé Œdipe et le Sphinx. C'est à ce stade qu'il a centré les thèmes de ses œuvres sur la religion, la fantaisie et l'histoire. Il offrait de nouvelles lectures à des scènes déjà connues, notamment de la mythologie grecque.

Orphée

Cette peinture a été réalisée en 1866 et a également représenté un tournant dans l'œuvre de Moreau. L'idée, la composition et la représentation qui est faite de la tête décapitée d'Orphée sont des caractéristiques fondamentales du style symboliste. C'est une huile qui se trouve actuellement au musée d'Orsay, à Paris.

La danse de Salomé

Cette œuvre marque un changement important dans le style de Moreau. Il n'a pas placé, comme d'habitude dans ses œuvres, une figure au centre du tableau, ce qui s'est produit dans d'autres peintures comme l'Œdipe, le Sphinx ou Orphée.

Il a maintenu d'autres principes communs dans ses œuvres. Il y avait une figure féminine et une figure masculine, où les regards se démarquaient. C'est une aquarelle qui se trouve au musée d'Orsay, à Paris.

La danse de Salomé eut un grand impact en 1876 lorsqu'elle fut exposée. La pertinence de ce travail a atteint la littérature, où il est apparu dans les œuvres de Joris-Karl Huysmans.

Caractéristiques de ses œuvres

Moreau accordait une grande importance à l'utilisation de l'imagination pour créer ses œuvres artistiques. Il a résisté aux caractéristiques de deux autres courants très populaires à l'époque: le réalisme et le naturalisme.

Lorsque Moreau a commencé à travailler, Gustave Courbet se démarque par son réalisme, qui se distingue par la représentation de personnes et de sujets réels. Le naturalisme, pour sa part, a tenté de faire une copie fidèle de ce que l'œil voyait.

Les œuvres de Moreau, au contraire, représentaient des moments ou des situations présents dans les récits de la Bible ou des histoires mythiques. Il a utilisé un grand nombre de symboles visuellement déroutants, qui ont servi à incarner les désirs et les émotions sous des formes plutôt abstraites.

Les peintures de Moreau représentaient des êtres divins et mortels, mais les deux étaient en conflit. Son objectif était la représentation du divin et du terrestre en crise. Il exprimait généralement ces êtres comme le masculin et le féminin.

Normalement, ses œuvres ont deux personnages centraux. Ces personnages se caractérisent par le fait d'avoir les yeux fermés et leurs visages sont reflétés. Les chercheurs affirment que cette technique est le reflet de la psychanalyse qui a fait ses premiers pas au début du XXe siècle. Il représentait la dualité qui existe dans l'esprit des êtres humains.

Il utilise la lumière pour rehausser l'atmosphère de ses œuvres. La lumière remplit également la fonction de donner un sentiment mystique et magique à ses peintures.

Références

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Peinture d'histoire, spiritualité et symbolisme. Presse universitaire de Yale.
2. Grigorian, N. (2009). Symbolisme européen. New York: P. Lang.
3. Moreau, G. et Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau.: Musée d'art du comté de Los Angeles.
4. Selz, J. et Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Suisse: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 peintures et dessins.