GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAPHIE ET OEUVRES - ART - 2025

Georgia O'Keeffe Totto était une artiste qui est entrée dans l'histoire en tant que pionnière du modernisme américain. C'était une femme qui a vécu intensément pendant deux siècles; Elle a essayé de ne pas montrer de peur et a obtenu des réalisations qui ont été refusées aux femmes de sa génération.

En tant qu'artiste à part entière, Georgia a construit une proposition visuelle dès son plus jeune âge qui a fait la différence. Leur présence a donné un coup de pouce aux femmes créatives qui s'étend jusqu'à présent. Ses thèmes de base étaient les grandes fleurs et les gratte-ciel de New York.

Comme d'habitude pour les artistes, les passions, les sentiments et les relations humaines ont marqué leur existence. Reconnue avec les plus hautes décorations de son pays natal, O'Keeffe a placé la barre haute en matière de peinture aux États-Unis.

Biographie

Georgia O'Keeffe Totto est née le 15 novembre 1887. Elle était la deuxième de sept frères et sœurs; ses parents étaient un couple de producteurs laitiers: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandais; et Ida Totto. Il est né à Sun Prairie, dans l'État du Wisconsin, dans le nord des États-Unis.

Dans cette petite ville de moins de 50 000 habitants, il a commencé ses premières études. Georgia et l'une de ses sœurs ont eu leur première approche de l'art entre les mains d'une aquarelliste nommée Sara Mann.

Premières études

À l'âge de 15 ans, sa famille a déménagé en Virginie, car ses parents ont décidé de démarrer une usine de blocs de béton. Elle est restée au Madison Central High School.

En 1905, il étudie à la School of the Art Institute of Chicago. Deux ans plus tard, il entre à la Art Students League de New York.

À 21 ans, elle travaille comme illustratrice commerciale parce qu'elle n'a pas les moyens de se payer des études d'art. Cependant, avec une toile, elle a reçu le prix William Merritt Chase Still Life. La distinction consistait en une bourse pour l'université d'été de Lake George, New York.

Dans cette ville, il visita la galerie 291. Là, il rencontra son propriétaire, Alfred Stieglitz, qui marqua le reste de son existence.

Influence d'Arthur Wesley Dow

Pendant les années où la Géorgie a travaillé comme enseignante dans des villes de Virginie, du Texas et de Caroline du Sud, elle a suivi des cours d'art et s'est spécialisée. L'un de ses professeurs et guides était Arthur Wesley Dow. Son influence a laissé sa marque sur elle.

Cet homme posait l'art comme une expression étrangère à une copie de la nature. Il voyait la création comme le résultat de la composition: ligne, masse et couleur.

La Géorgie a ensuite progressé dans l'art de l'aquarelle à l'Université de Virginie et, en 1915, a réalisé une série de dessins abstraits au fusain. Sa quête était de montrer son être intérieur.

Elle a envoyé ses œuvres à son amie Anita Pollitzer, qui les a montrées à Alfred Stieglitz. Le photographe et galeriste était enthousiaste et l'appelait le travail le plus sincère qu'il ait vu depuis longtemps.

O'Keeffe s'est rendue à New York et en avril 1916, 10 de ses peintures ont été exposées à la galerie 219. Cette même année, elle a été nommée présidente du département des arts du West Texas State Normal College, Canyon. Là, il approfondit l'utilisation des couleurs intenses et travaille les levers et couchers de soleil avec des pigments bleus et verts.

Relation amoureuse avec Stieglitz

Stieglitz avait 20 ans de plus qu'elle et, par admiration personnelle et professionnelle, lui a apporté son soutien financier. Il lui a également fourni une résidence et un atelier à New York. Ils se sont mariés en 1924.

L'artiste a avancé dans sa vision à la fois abstraite et précieuse. Il travaillait le détail au maximum: des feuilles, des fleurs et des rochers apparaissaient sur ses toiles. Cette année-là, il avait déjà travaillé 200 tableaux avec d'énormes détails floraux, des visions macro.

Selon les critiques de l'époque, chaque œuvre était marquée par un érotisme marqué; pour elle, c'était l'expression de son monde intérieur, de ses émotions.

Ils ont organisé une exposition conjointe, des fleurs et des photographies, aux Anderson Galleries. Ils ont ensuite organisé une rétrospective au Brooklyn Museum. L'année suivante, il s'installe au 30e étage de l'hôtel Shelton et entame sa revue picturale des gratte-ciel: une vision intime marquée par les lumières de la ville.

Cependant, son monde de passion était complexe. Il a découvert une maîtresse pour Stieglitz, alors Georgia est tombée malade.

Recherche de nouveaux horizons

En raison de la déception amoureuse, elle a décidé de voyager avec son amie Rebeca Strand au Nouveau-Mexique. Là, elle s'est installée dans la maison de Mabel Dodge Luhan, qui l'a soutenue pour de nouveaux processus d'apprentissage.

Le Nouveau-Mexique est devenu la meilleure source d'inspiration pour l'artiste. Les paysages et les espaces architecturaux sont devenus des motifs d'inspiration picturale.

En 1943, ils ont monté une rétrospective de son travail à l'Art Institute of Chicago. Trois ans plus tard, le Museum of Modern Art de New York, MoMA, a présenté une autre rétrospective. Le Whitney Museum of American Art a commencé à cataloguer toutes ses œuvres.

À cette époque, Georgia O'Keeffe avait gagné sa place dans l'histoire de l'art américain. Des interviews et des conversations dans différentes parties de la planète ont marqué le reste de son existence.

En 1973, à 86 ans, il embauche le jeune Juan Hamilton comme aide et gardien. Le garçon lui a appris à utiliser l'argile et l'a également aidée à écrire son autobiographie.

Le 6 mars 1986, il est décédé à son domicile de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, à l'âge de 98 ans. Ses cendres ont été dispersées dans sa résidence de Rancho Fantasma. Sa fortune, estimée à 76 millions de dollars, a été laissée à Hamilton.

Pièces

Le travail de la Géorgie était caractérisé par des fleurs à forte symbolique érotique. Certaines des plantes peintes par l'artiste sont liées aux vagins. Parmi ces œuvres figurent Blue line, un ensemble de pièces baptisé Série Numéro 1.

Sa création comprend également Pétunia, n ° 2, Black Iris, Pink Tulip et Red Poppy, entre autres.

Jack-in-a-Pulpit était une série de fleurs géantes réalisées en 1930. L'une de ses grandes contributions a été d'introduire une vision et une sensibilité étrangères à l'art. C'était une approche de la passion féminine dans un monde dominé par les hommes.

La même chose s'est produite avec sa vision architecturale de New York: c'étaient des structures et des paysages à la fois. À l'époque, le critique masculin lui tourna le dos; Ils ont même dit que les femmes n'avaient pas les ressources nécessaires pour affronter le modernisme.

Avec son œuvre Black Cross with Red Sky (1929), O'Keefee prouve le contraire. Dans cette pièce, il montre une grande croix comme fruit de la civilisation face à la nature. Pour elle, c'est l'impact de l'humanité sur la terre vierge.

Un troisième thème pictural majeur était les paysages, les os, les fleurs du désert et les cadavres du Nouveau-Mexique; couleurs et formes dans une orgie de sensualité.

Reconnaissances

Georgia O'Keefee Totto a marqué une route vers le mouvement féministe dans le domaine de l'art aux États-Unis. En 1966, elle a été nommée membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.

En 1971, il a reçu le prix M. Carey Thomas du Bryn Mawr College. En 1973, il a reçu un diplôme honorifique de l'Université de Harvard et en 1977, il a reçu la médaille présidentielle de la liberté.

Elle a reçu la National Medal of Arts en 1993 au National Women's Hall of Fame. En 1996, le US Postal Service a émis un timbre de 32 cents pour la commémorer.

L'année suivante, un musée en son honneur a été ouvert dans sa maison de Santa Fe. En outre, de nombreux livres ont été écrits sur la Géorgie et plusieurs documentaires ont été réalisés à la télévision américaine.

Références

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