GÉNÉRATION DÉCAPITÉE: HISTOIRE, REPRÉSENTANTS ET LEURS ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2024

La génération décapitée était le nom donné à un groupe de poètes considérés comme les pères du mouvement moderniste équatorien. La raison d'un nom aussi sombre est que tous ces écrivains, à un âge précoce, ont mis fin à leurs jours en se suicidant.

Cette génération n'a jamais été consciente de faire partie d'un groupe, d'être des bastions ou d'élever un mouvement. S'il y avait quelque chose qui les unissait, c'était les paroles, la mélancolie, une profonde tristesse et une envie de partir bientôt, sans que personne ne les appelle.

Les hommes qui composaient la génération décapitée étaient Humberto Fierro et Arturo Borja de Quito; et les résidents de Guayaquil Ernesto Noboa y Caamaño et Medardo Ángel Silva. Dans le cadre des ironies de la vie, le baptême du groupe a eu lieu des années après leur mort.

C'était à l'écrivain Raúl Andrade de leur attribuer le nom qui leur donnait le ton et les immortalisait au-delà de leurs paroles. Andrade l'a fait au moyen d'un essai, qu'il a appelé le Retable d'une génération décapitée.

L'histoire

Ce qui se passait en Équateur à l'époque où la génération décapitée exerçait son œuvre poétique était des événements d'un grand poids social, culturel et économique.

Les indigènes ont commencé à regagner leurs droits, l'éducation laïque a commencé à s'imposer, la liberté de culte a prévalu. Le divorce est également autorisé, les femmes ont le droit de vote et la peine de mort est abolie. Tous ces événements se sont produits avec très peu de temps entre eux.

Ce n'étaient donc pas des moments simples. La fin du 19e siècle et le début du 20e siècle ont représenté des années de changements importants pour l'Équateur.

Toutes les couches sociales ont été touchées directement ou indirectement dans les différents domaines de leur vie. Les poètes décapités et leurs paroles n'échappent pas à cette affectation.

Influences de la génération décapitée

Comme influence principale, le bastion de ces hommes de lettres, nous trouvons le grand poète Rubén Darío. Le Nicaraguayen, considéré comme le père du modernisme littéraire latino-américain, est l'une des marques qui a allumé la flamme des lettres dans le cœur de ces quatre hommes.

Outre l'importante influence hispano-américaine, l'influence européenne n'était pas absente. Il était courant que ces hommes récitent dans leurs rassemblements les fameux «poètes maudits: Victor Hugo, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire et Paul Verlaine. La cour française de la poésie revêtait pour eux une importance particulière.

Deux détails importants qui ont grandement influencé la vie de ces hommes étaient le manque d'amour et l'abus d'opium.

Ce mélange intense a provoqué de profondes fosses alphabétisées dans lesquelles les lettres ont émergé l'une après l'autre, donnant naissance à sa poésie. En leur lisant, il est possible de ressentir cette lourde aura de réticence, de tristesse éternelle.

Représentants et leurs œuvres

Medardo Angel Silva

Il était originaire de Guayaquil. Il est né en 1898, le 8 juin. Sa vie a été marquée par la pauvreté; Cela a généré son propre sentiment de rejet et de honte, malgré un immense talent pour les lettres.

En raison de difficultés financières, il a dû abandonner ses études à l'école Vicente Rocafuerte. Cela ne l'a pas empêché de continuer à écrire et sa poésie, à un si jeune âge, d'être reconnue à l'échelle nationale et internationale.

Pour s'aider et collaborer avec la famille, il est allé travailler dans une imprimerie. Travailler là-bas lui a facilité en 1918 la publication de son premier et unique recueil de poèmes: L'arbre du bien et du mal.

Un an après la publication de son livre, le poète a pris la décision sanglante de mettre fin à ses jours devant sa bien-aimée. D'après ce qu'ils disent, c'était un amour non partagé. Sa poésie est empreinte de cet air mélancolique et d'une sagesse qui ne correspondait pas à son âge.

Ernesto Noboa et Caamaño

Il était originaire de Guayaquil. Il est né en 1891 et avait une position confortable depuis le berceau. Enfant, il a lu les poètes maudits et développé une poésie délicate, jamais vue auparavant en Équateur.

Il était courant de le voir les nuits de bohème, ayant consommé de l'opium, récitant ses propres poèmes et ceux des plus grands d'Europe et d'Amérique.

Il avait une sensibilité débordante qui a été élevée après son voyage sur le Vieux Continent pour rencontrer une partie cruciale des racines de ses paroles.

Sa vie n'a pas été facile en raison de sa richesse, comme beaucoup le croient. Il a souffert d'épisodes de névrose qui lui ont fait prendre de la morphine pour se calmer.

Il a publié son livre Romanza de las horas en 1922. Pour ce travail, il a reçu des éloges, mais la reconnaissance ne suffisait pas et le sort des décapités suivit cinq ans plus tard.

En 1927, il se suicida, laissant un héritage littéraire incommensurable au modernisme latino-américain et à la poésie équatorienne.

Arturo Borja

Originaire de Quito, il est né en 1892. Il avait également une position riche, d'origine royale. Il était l'un des plus jeunes à dire au revoir à mourir.

Son œuvre n'est pas très étendue, mais elle a un poids littéraire considérable; en fait, il fut le premier des décapités à montrer des traits modernistes clairs dans ses paroles.

Avec des tendances dépressives marquées dans ses poèmes et dans sa vie elle-même, il s'est également inspiré des poètes maudits, qu'il lisait et suivait. Il a voyagé en Europe avec son père en raison de problèmes de santé dans un œil; là, il a eu des contacts avec des lettres françaises.

À l'âge de 20 ans, il s'est marié et s'est suicidé plus tard avec une overdose de morphine. Après sa mort, son recueil de poèmes La fluuta de onix et six autres poèmes ont été officiellement publiés.

Humberto Fierro

Il est originaire de Quito. Il est né en 1890, dans une famille aristocratique équatorienne. Il a eu un contact avec la poésie grâce aux livres de la bibliothèque familiale; là, il a été captivé par les lettres pour le reste de sa vie.

Bien qu'il ait été fortement influencé par les poètes symbolistes et parnassiens français, qu'il lisait sans retenue, sa poésie était pure et simple.

Il a noué une grande amitié avec Arturo Borja et c'est lui qui l'a convaincu de publier son premier livre. En 1929, et après l'insistance de Borja, il publie El luúd del valle.

Ce travail a été sa réalisation la plus importante. La mort l'a reçu 10 ans après la publication de son livre; après sa mort, son autre livre a été publié: Velada palatina.

Il y a encore des questions quant à savoir s'il s'agissait d'un accident ou d'un suicide; La vérité est que le dernier de ceux décapités a dit au revoir en 1939. Avec lui est passé le dernier souffle de ceux qui, sans chercher à être beaucoup, ont changé l'histoire littéraire d'un pays.

Empreinte littéraire indélébile

Il y a des fils subtils qui nous unissent, des fils que nous ne ressentons pas mais qui nous tiennent aux événements et aux choses. Les poètes décapités avaient leurs vies entrelacées avec deux cartes communes: la tragédie et la transcendance.

La génération décapitée est venue injecter sa vie poétique en Equateur dans des vers de vrais sentiments. Quand personne ne pariait sur la poésie latino-américaine, ces hommes se donnaient pleinement pour être présents avec leurs paroles.

Références

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