GENRES DE ROMANTISME ET LEURS CARACTÉRISTIQUES - LITTÉRATURE - 2024

Les genres du romantisme sont toutes des manifestations artistiques qui sont devenues populaires avec l'émergence de ce mouvement culturel en Europe à la fin du XVIIIe siècle. Le romantisme a été produit pour donner aux arts un sentiment plus grand et des traits sublimes. De plus, il est né pour briser les normes établies par le classicisme.

Les expressions littéraires qui ont connu le plus de succès sont la poésie, la prose et le théâtre. Ces genres de romantisme poursuivaient la liberté créatrice et cherchaient à donner une perception différente de l'homme, de la vie et de la nature. En revanche, les auteurs ont donné une place prépondérante aux valeurs traditionnelles de chaque nation.

Portrait de José de Espronceda (1808-1842), prototype d'un poète romantique en Espagne. Source: Antonio María Esquivel, via Wikimedia Commons

Les genres romantiques mettent de côté la raison pour laisser place aux émotions. Par exemple, la poésie est devenue extrêmement expressive, la prose est devenue des manières et a décrit les événements historiques les plus marquants de l'époque, tandis que le théâtre a rompu avec les unités de temps, d'action et d'espace.

De nombreux auteurs ont rejoint le développement des genres du romantisme avec l'intention de bouger et non d'éduquer. Certains des plus importants étaient Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro et José Zorrilla.

Genres de romantisme, représentants et œuvres

Les genres romantiques les plus reconnus sont la poésie, le théâtre et la prose. Les caractéristiques les plus remarquables de chacun d'entre eux sont décrites ci-dessous, ainsi que les auteurs et œuvres les plus remarquables:

- Poésie

L'œuvre poétique produite dans le romantisme était caractérisée par l'exposition de deux types de contenu. Le premier était lié aux légendes et aux actes héroïques qui se sont produits spécifiquement à l'époque médiévale. Pour sa part, le second avait à voir avec l'émotionnel et le sentimental. Il appréciait également un caractère créatif, subjectif et expressif.

La poésie se distingue également par ses nombreuses ressources rhétoriques, linguistiques et symboliques. L'une des figures les plus utilisées était la métaphore. Les sentiments de l'homme et sa relation avec la nature étaient exaltés par des exclamations et des questions. De plus, la répétition de strophes a été appliquée tout au long du poème pour approfondir les sentiments.

La poésie du romantisme s'est également distinguée par la variété métrique des vers, de sorte que les auteurs se sont consacrés à la récupération de la silva, de l'octave royale et de la romance. Dans le cas de la rime, la consonne prédomine, le tout à travers un langage mélancolique et émotionnel lié aux sentiments et à l'humeur du poète.

Auteurs et œuvres représentatifs

Certains des auteurs et œuvres de poésie romantique les plus remarquables étaient:

Victor Hugo (1802-1885)

- Odes et ballades (1826).

- Les feuilles d'automne (1832).

- Les contemplations (1856).

- Les punitions (1853).

- La légende des siècles (1859).

José de Espronceda y Delgado (1808-1842)

- Le pelayo (incomplet).

- Poèmes (1840).

- L'élève de Salamanque (1837-1840).

- Le monde du diable (1840-1841). Inachevé.

- Chanson du pirate (1830).

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

- Comptines et légendes (1871, édition posthume).

Johann Wolfang von Goethe (1749-1832)

- Prométhée (1774).

- Élégies romaines (1795).

- Épigrammes vénitiens (1796).

- L'Épouse de Corinthe (1797).

- Divan Est et Ouest (1819).

Lord Byron (1788-1824)

- Les pèlerinages de Childe Harold (1812-1818).

- Le Giaour (1813).

- Le siège de Corinthe (1816).

- Manfredo (1817).

- Don Juan (1819-1824). Incomplet.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

- À Elena (1848).

- Annabel Lee (1849).

- Voulez-vous qu'ils vous aiment? (1845).

- Le plus beau jour (1827).

- Le dormeur (1831).

Rosalía de Castro (1837-1885)

- Chants galiciens (1863).

- Follas novas (1880).

- Au bord de la Sar (1884).

Fragment de l'étudiant de Salamanque

"C'était après minuit, les vieilles histoires racontent,

quand dans un rêve et en silence

sombre enveloppait la terre, les morts-vivants semblent, les morts quittent la tombe.

C'était l'heure où peut-être

des voix effrayantes retentissent

rapports, dans lesquels ils sont entendus

des pas creux tacites, et des fantômes terribles

au milieu de l'obscurité épaisse

ils errent, et les chiens hurlent… ».

- Prose

La prose en tant que genre du romantisme a exposé deux aspects du récit d'une grande importance, qui étaient les images des coutumes et des romans historiques. Dans ces deux manifestations, l'amour et le respect de la nation ont été mis en évidence, ainsi que l'exaltation des traditions de chaque région.

De son côté, le roman historique reposant sur les exploits des héros, les auteurs ont soulevé la liberté de l'homme et sa capacité à être solidaire pour aider les plus défavorisés. Les images des coutumes présentaient la vie quotidienne et les aspects les plus marquants de la réalité d'individus de différents territoires.

Exemples d'auteurs et d'œuvres représentatifs

Dans la prose ou le récit romantique, les auteurs suivants se sont démarqués:

José de Espronceda (1808-1842)

- Sancho Saldaña (1834).

- La jambe de bois (1835).

Enrique Gil y Carrasco (1815-1846)

- Le seigneur de Bembibre (1844).

Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882)

- Scènes Matritenses (1832-1842).

- Panorama Matritense: photos des coutumes de la capitale observées et décrites par un orateur curieux (1835).

Goethe dans la campagne romaine (année 1799), par Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Source: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, via Wikimedia Commons

- Scènes et types de Matritenses (1851).

Serafín Estébanez Calderón (1799-1867)

- Scènes andalouses (1846).

Alexandre Dumas (1802-1870)

- Les trois mousquetaires (1844).

- Le comte de Monte Cristo (1845).

- Vingt ans plus tard (1845).

- Reine Margot (1845).

- Le vicomte de Bragelonne (1848).

- La tulipe noire (1850).

- Les Mohicans de Paris (1854-1859).

- Le cas de la veuve Lafarge (1866).

- Blanca de Beaulieu (1826). Le chevalier Hector de Sainte-Hermine (1869).

Mary Shelley (1791-1851)

- Frankenstein (1818).

- Mathilda (1819).

- Valperga; ou Vie et aventures de Castruccio, prince de Lucques (1823).

- Le dernier homme (1826).

- Perkin Warbeck (1830).

- Lodore (1835).

- Falkner (1837).

Emily Brontë (1818-1848)

- Hauteurs de Wuthering (1847).

Jane Austen (1775-1817)

- Sens et sensibilité (1811).

- Orgueil et préjugés (1813).

- Parc Mansfield (1814).

- Emma (1815).

- Persuasion (1818, édition posthume).

Fragment de

«… Les altérations de la vie ne sont pas aussi nombreuses que celles des sentiments humains. Pendant près de deux ans, il avait travaillé sans relâche dans le seul but de donner vie à un corps inerte. Pour cela, je m'étais privé de repos et de santé. Elle l'avait voulu avec une ferveur qui dépassait de loin la modération; mais maintenant que je l'avais réalisé, la beauté du rêve s'estompait et le dégoût et l'horreur m'envahissaient. Incapable de supporter la vue de l'être que j'avais créé, je me suis précipité hors de la pièce. Une fois dans ma chambre, je me suis promené dans la pièce sans pouvoir dormir ».

- Théâtre

Le théâtre dans le mouvement romantique était presque entièrement dramatique. Les pièces ont été conçues dans le but de divertir, distraire et exciter le public. Cela signifiait que les dramaturges mettaient de côté le rôle pédagogique que la mise en scène avait à l'époque du classicisme.

Cependant, le théâtre a présenté plusieurs transformations qui lui ont donné des caractéristiques particulières. Certains d'entre eux sont brièvement décrits ci-dessous:

La créativité

Le théâtre du romantisme se distingue par la liberté de création que les dramaturges ou auteurs accordent aux œuvres. Ainsi, les unités de base de temps, d'espace et d'action n'étaient plus utilisées, ce qui était dû au fait que l'intrigue était plus compliquée et que les acteurs avaient besoin de plus de temps sur scène.

Quant à l'intrigue, elle était généralement réalisée en trois, quatre ou cinq actes, qui dépendaient tous de la complexité du drame. D'autre part, les pièces de théâtre combinent tragédie et événements comiques. En même temps, les dialogues étaient écrits en vers et en prose.

Thématique

Les principaux thèmes abordés dans les pièces du mouvement romantique concernaient le contenu historique d'un personnage légendaire et aussi les événements amoureux marqués par des normes sociales. L'amour, la douleur, le désespoir, la trahison, la déception et la tragédie étaient des arguments constants.

Personnages

Le théâtre se caractérisait par des personnages héroïques, féminins et masculins. Le héros était un homme physiquement attirant et attaché aux idées d'amour et de liberté. À de nombreuses reprises, ses expériences l'ont conduit à la tragédie et à l'échec de ses proches.

Pour sa part, le protagoniste ou l'héroïne était représenté par le beau, le doux et la fidélité de l'amour. Son essence romantique la conduisit à des sacrifices pour l'être cher et à une vie de passion, de tristesse, d'angoisse et de tragédie.

Mise en scène

Les mises en scène étaient caractérisées par l'application de grands décors conçus à la perfection pour représenter le drame. En général, la scène montrait des caractéristiques typiques des châteaux du Moyen Âge, en plus les lieux étaient sombres et lugubres. Les pièces étaient accompagnées d'effets sonores et lumineux.

Exemples d'auteurs et d'œuvres représentatifs

Les auteurs et les œuvres les plus remarquables du théâtre du mouvement romantique étaient:

Ángel Saavedra, mieux connu sous le nom de duc de Rivas (1791-1865)

- Aliatar (1816).

- Arias Gonzalo (1827).

- Le phare de Malte (1828).

- Don Álvaro ou La force du destin (1835).

- La femme maure d'Alajuar (1841).

- Le lys miraculeux (1847).

José Zorrilla (1817-1893)

- Le poignard du gothique (1843).

- Don Juan Tenorio (1844).

- Il vaut mieux arriver à l'heure que d'avoir environ un an (1845).

- Le roi fou (1847).

- La création et le déluge universel (1848).

- Traître, non confessé et martyr (1849).

Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862)

- La veuve de Padilla (1812).

- La fille à la maison et la mère au masque (1815).

- Morayma (1815).

- La conspiration de Venise (1830).

- Aben Humeya ou La rébellion des Maures (1836).

- L'amour du père (1849).

Antonio García Gutiérrez (1813-1884)

- Le troubadour (1836).

- La page (1837).

- Le roi moine (1839).

- The Undercover of Valencia (1840).

- Fingal (1840).

- Zaida (1841).

Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880)

- Les amoureux de Teruel (1837).

- Doña Mencía (1839).

- Alfonso le Chaste (1841).

- La prestation de serment à Santa Gadea (1845).

- La mère de Pelayo (1846).

- La lumière de la course (1852).

Fragment de

«Scène I

LE MOINE ROMAIN, au feu.

ERMITE

Quelle tempête nous menace!

Quelle nuit, le ciel m'aide!

Et ce feu s'éteint…

Si c'est de la glace qui bruine!

Combien grand Dieu est conçu

dans cette solitude!

De qui d'autre que de lui reçoit-il

son souffle la tempête?

À qui est le terrible accent

et l'éclat qui scintille

quand le vent bourdonne de colère

et le zénith clignote? ».

Références

1. Romantisme: genres et auteurs. (2018). Espagne: Rincón del Vago. Récupéré de: html.rincondelvago.com.
2. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: es.wikipedia.org.
3. Les genres du romantisme. (2015). (N / A): Littérature. Récupéré de: albaagmliteratura.wordpress.com.
4. Principaux genres littéraires du romantisme. (2015). (N / a): Littérature Wiki. Récupéré de: wikiliteratura.net.