FRANCISCO GOITIA: BIOGRAPHIE ET OEUVRES - BIOGRAPHIES - 2026

Francisco Goitia (1882-1960) était un artiste mexicain catalogué comme sui generis - de son propre genre -, car son style pictural n'était lié à aucun courant artistique dominant du XXe siècle. En fait, Goitia a été formé à l'école mexicaine de peinture comme Diego Rivera et José Orozco, cependant, il ne s'est pas impliqué dans le célèbre mouvement muraliste de 1922.

Goitia a été le créateur de certaines des peintures les plus emblématiques du Mexique, telles que Tata Jesus Christ (1927) et Los pendu (1914). Les deux œuvres ont en commun la sordidité de leurs images, car les deux montrent des scènes liées à la souffrance humaine; dans le premier, la tristesse déchirante des marginalisés est dépeinte, tandis que le second enregistre l'homicide à travers le dessin de cadavres pendus.

Autoportrait de Francisco Goitia. Image tirée de culturacolectiva.com

D'après le texte Arts plastiques: Francisco Goitia (nd) de Justino Fernández, il peut être établi que la production picturale de cet artiste était assez rare par rapport à celle d'autres artistes latino-américains. Cependant, Fernández soutient que Goitia a non seulement cherché à peindre une image, mais aussi à exprimer une idée qui a touché les fibres les plus profondes du spectateur.

Pour cette raison, cet auteur a également déclaré que, bien que le nombre de peintures réalisées par Gotia ait été réduit, ses créations étaient chargées de spontanéité et de force dramatique. De plus, toutes ses toiles se caractérisent en invitant les spectateurs à réfléchir et à interroger leur environnement; Ceci est réalisé à partir d'une approche culturelle nourrie par les coutumes mexicaines.

Biographie

Premières années et stade de la formation

Francisco Goitia García est né dans l'état de Zacatecas le 4 octobre 1882. Ses parents étaient Francisco Bollaín y Goitia et Andrea Altamira, décédé après avoir donné naissance à Francisco. Par conséquent, le peintre a été élevé par Eduarda Velázquez, qui était la femme en charge de l'allaiter.

À de nombreuses reprises, Goitia a affirmé que son enfance était calme et agréable, puisque son enfance s'est développée parmi la flore et la faune de l'Hacienda de Bañón. Par conséquent, il peut être établi que Goitia a grandi en contact direct avec la nature, ce qui influera plus tard sur son inclination à représenter des paysages mexicains.

Il a terminé ses études primaires à Fresnillo. Après cela, son père a décidé de l'emmener à l'Hacienda de Ábrego dans le but que le jeune homme fasse un travail de bureau. Bien que Goitia n'aimait pas beaucoup ce travail, il a eu l'occasion de lire plusieurs livres importants.

Par exemple, au cours de cette période, il a appris la guerre franco-prussienne, ce qui l'intéresse au travail militaire. Il a également rencontré quelques grands classiques de la littérature universelle tels que Les Misérables (Víctor Hugo), Les Trois Mousquetaires (Alejandro Dumas) et Don Quichotte de la Manche (Miguel de Cervantes); tout cela a influencé son développement artistique.

Cependant, son père avait d'autres intérêts pour lui, l'envoyant spécifiquement à Mexico pour s'entraîner à une carrière militaire. Cependant, le Dr Carranza, un ami de son père, lui a conseillé de ne pas envoyer le jeune homme à l'académie militaire, car Goitia avait des compétences intellectuelles qui pouvaient exceller dans la discipline des arts plastiques.

Par conséquent, le jeune artiste s'est rendu dans la capitale dans le but d'étudier à l'Academia de San Carlos. Dans cette institution, il a reçu des cours d'artistes mexicains notables tels que Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón et Germán Gedovius.

Voyage sur le vieux continent

En 1904, Francisco Goitia avec l'aide de son père réussit à entreprendre un voyage en Espagne, plus précisément à Barcelone. Dans cette ville, il a participé à plusieurs ateliers et fait connaissance avec tous les musées. À son tour, pendant cette période, il a reçu des cours de l'artiste Francisco Galí et a réalisé plusieurs dessins au fusain.

Certaines de ses œuvres datent de cette période, comme le Patio de la Universidad de Barcelona. Bientôt, ses intérêts picturaux l'amènent à recevoir une bourse du ministère, ce qui lui permet d'étudier à Rome (Italie). Lors de son séjour en Italie, il a appris la peinture de la Renaissance et l'architecture gréco-romaine.

Goitia a étudié pendant quatre ans en Europe. Ensuite, il a dû retourner dans son pays natal, car le militaire Porfirio Díaz - alors président du Mexique - avait été éradiqué du pouvoir. Ce conflit politique a conduit le peintre à perdre sa bourse.

Francisco Goitia est considéré comme l'un des peintres mexicains les plus influents. Le musée Francisco Goitia, qui est représenté sur l'image, a été érigé en son honneur. Source: Noé González-Gallegos (domaine public)

Retour à la patrie

De retour au Mexique, Goitia a décidé de résider pendant un certain temps à Zacatecas. Certains de ses paysages les plus célèbres datent de cette période, comme le Paysage de Santa Mónica. Entre 1918 et 1925, il décide de travailler avec Manuel Gamio, un anthropologue renommé. En compagnie de Gamio, Goitia a réalisé des dessins d'éléments archéologiques, ce qui l'a inspiré à peindre les peuples autochtones de manière réaliste.

De cette période date son œuvre la plus importante, Tata Jesus Christ. Cette peinture lui a permis d'obtenir le premier prix de la Biennale interaméricaine de peinture et de gravure. Plus tard, il se consacre à l'enseignement des cours d'art au ministère de l'Éducation publique.

Participation à la guerre

Goitia a décidé d'accompagner le général Felipe Ángeles dans ses exploits militaires. Cependant, le peintre n'a pas participé en tant que soldat, mais était chargé d'enregistrer les événements de la guerre à travers sa peinture.

Par conséquent, l'artiste a dû assister à différentes batailles. Ses œuvres de ces années reflètent la fascination et l'horreur de la guerre. Un autre de ses tableaux les plus importants date de cette époque: Le Pendu.

Pour réaliser ce tableau, Goitia a décidé de suspendre lui-même un groupe de cadavres aux arbres afin d'enregistrer la décomposition des corps dans ses peintures. Ces corps étaient accompagnés de paysages mexicains, qui offraient un contraste saisissant entre le beau et le grotesque.

Distanciation culturelle et dernières années

En 1920, il rencontre Ignacio Rosete; un père de famille qui a vendu plus tard au peintre un terrain. Cette terre a été utilisée par Goitia pour construire une hutte, où il s'est consacré à continuer à représenter les paysages mexicains désolés.

Pour le reste de sa vie, Goitia a décidé de ne pas appartenir à la fois à la vie intellectuelle et culturelle du Mexique. Il est décédé le 26 mars 1960 à l'âge de 77 ans des suites d'une pneumonie.

Les jardins du musée Francisco Goitia s'inspirent des paysages représentés par le peintre. Source: AlejandroLinaresGarcia (domaine public)

Pièces

Certaines des œuvres les plus importantes de Francisco Goitia sont:

Le vieil homme dans le fumier

Cette œuvre de Goitia se distingue par la simplicité de ses lignes et la subtile palette de couleurs. Dans la peinture, vous pouvez voir une gamme de tons bleus, ainsi que plusieurs bruns et quelques nuances de vert.

La scène représentée par l'auteur est une image du quotidien. Le protagoniste est un vieil homme vêtu de vêtements humbles, qui repose tranquillement sur une colline. Cependant, le front de l'homme est plissé, soit à cause de la tristesse, soit à cause de la lumière du soleil.

En arrière-plan et sur le côté droit, vous pouvez voir ce que pourrait être un oiseau qui prend son envol. D'autre part, sur le côté gauche, il y a une série d'éléments qui semblent constituer la maison du vieil homme. Cependant, ces éléments ne peuvent pas être définis comme une maison, car il s'agit d'un tas de gravats.

Cela suggère au spectateur qu'il est un homme pauvre qui n'a pas beaucoup de ressources. En fait, une caractéristique particulière des personnes âgées est qu'elles marchent pieds nus. Certains auteurs affirment que Goitia aimait représenter des personnages marginalisés et ignorés dans le contexte mexicain.

Tata Jésus-Christ

Elle a été réalisée par le peintre à l'âge de quarante-cinq ans et est considérée par la plupart des critiques comme la meilleure œuvre de l'artiste. Il s'agit d'une image qui reflète le plus pathétique et le plus profond de l'esprit mexicain, où l'ancienne tradition indigène rencontre la croyance chrétienne laïque.

Par conséquent, il s'agit d'une synthèse de différents mondes religieux et spirituels qui s'identifient à la tragédie humaine. Dans le tableau, vous pouvez voir deux figures humaines à côté d'une bougie allumée et de deux fleurs jaunes; Tous ces éléments assurent au spectateur que le thème principal est la mort, bien que cela ne soit pas tacitement représenté dans le tableau.

Certains critiques affirment que la peinture partage certains éléments avec l'art baroque, car elle contient un contraste remarquable de lumière et d'ombre, ainsi que du mouvement et de la richesse des couleurs. Cependant, il ne peut pas être classé comme une peinture baroque, car il contient une essence particulière différente de toutes les autres peintures de ce genre.

Sur le côté droit de la composition picturale se trouve une figure qui montre un visage plein de douleur, tandis que sur le côté gauche, une jeune femme se cache le visage avec ses mains.

Le pendu

Pour de nombreux critiques d'art, c'est l'une des œuvres les plus intéressantes de Francisco Goitia. Plusieurs éléments sont visibles dans la scène représentée: au premier plan, les crânes de certains animaux, appartenant probablement à des bovins, sont observés. Ensuite, quelques arbres totalement secs sont érigés (pas de feuilles et de branches ternes).

Deux cadavres pendent des branches de ces arbres. L'un d'eux est complètement nu et se balance vers la droite, tandis que l'autre porte une chemise en lambeaux et se balance vers la gauche. Deux oiseaux de proie planent au-dessus de ces corps. En arrière-plan, il y a plus de paysage désertique et un ciel bleu et sans nuages.

Références

1. Fernández, J. (sf) Arts plastiques: Francisco Goitia. Récupéré le 21 novembre 2019 de Revista de la Universidad de México.
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6. SA (2010) Francisco Goitia, créateur représentatif de l'art mexicain. Récupéré le 21 novembre 2019 sur informador.mx
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