ESTHÉTISME: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS, ŒUVRES REPRÉSENTATIVES - ART - 2025

L' esthétisme s'est imposé comme une forme d'art importante en Angleterre, en particulier dans la dernière période du XIXe siècle. C'est un style basé sur la conviction que l'art ne tournait que autour de l'attractivité des choses.

De cette façon, les idées sur la motivation sociale, politique ou tout autre type de motivation ont perdu du poids. Il a touché toutes les branches artistiques possibles, de la littérature à la décoration intérieure, à l'architecture ou à la peinture.

Oscar Wilde était l'un des plus grands représentants de l'esthétisme.

L'esthétisme représentait en Angleterre la même chose que le symbolisme ou le décadentisme pour les artistes français et italiens. En ce sens, il était très courant que les décadentistes utilisent l'expression «l'art pour l'art», idée avancée par le poète Pierre Jules Théophile Gautier et qui est devenue la devise des esthéticiennes de l'époque.

Comme presque tous les mouvements artistiques, l'esthétisme est né d'un déni des périodes ou des idées antérieures. Il s'est opposé au matérialisme et au boom qui existait dans le domaine scientifique, comprenant que la manière de combattre ces idées était de vénérer la beauté des choses.

L'une des figures les plus pertinentes de l'esthétisme était Oscar Wilde, à la fois pour le meilleur et pour le pire. L'écrivain anglais a adopté l'esthétisme comme mode de vie, mais il a été l'un des grands coupables de son déclin des années plus tard.

Origine

L'esthétisme était la période précédant le modernisme. Son point de départ était en Angleterre au milieu du XIXe siècle pour tourner le dos à l'industrialisation des choses.

Comme toutes les périodes artistiques vécues tout au long de l'histoire, l'esthétisme a pris certaines caractéristiques de certains mouvements passés et répudié les idées des autres. Bien que l'objectif central ait toujours été d'exalter la beauté des choses.

Au cours des années 1980, les aspects naturels et la présence de thèmes floraux ont acquis une grande popularité.

L'opposition des esthéticiennes à Emmanuel Kant était très évidente. La raison en était que le philosophe suggérait que pour créer des œuvres artistiques, les règles basées sur la morale, la fin des choses et le divertissement qu'elles généraient devaient être suivies.

L'architecte et designer William Morris, le peintre James McNeill Whistler, Dante Rossetti et Aubrey Beardsley ont été des figures très importantes pour la naissance de l'esthétisme en tant que mouvement.

La peinture était peut-être la branche qui a servi à démarrer la période. Les historiens pensent que c'était parce que c'était la discipline dans laquelle la nouvelle idée de penser simplement à l'art pour sa beauté pourrait être incarnée plus facilement.

La recherche de la beauté comme expression maximale a rendu l'utilisation de lignes simples et l'utilisation de couleurs communes. Les designers sont devenus des personnages très recherchés et pertinents.

Même la mode a connu sa révolution particulière. Les robes ont commencé à être créées avec des tissus plus légers et des motifs moins rigides.

caractéristiques

Comme souligné précédemment, l'élément principal de l'esthétisme est que tout était basé sur la beauté des choses. L'art n'avait pas d'autre fonction que d'être simplement de l'art. L'idée que les travaux doivent être réalisés à des fins éducatives, morales ou sociales a été laissée de côté.

C'était une réponse contre les mouvements précédents. Le paon, oiseau d'une grande beauté de par ses nombreuses couleurs, était le symbole de cette période artistique.

Ce mouvement très similaire à ce que dans d'autres parties de l'Europe a été vécu comme symbolisme et décadence.

critiques

Comme toute nouvelle idée, l'esthétisme a fait l'objet de nombreuses critiques. Ceux qui étaient contre ce mouvement se plaignaient que l'idée que seule la beauté comptait était très banale et que l'intellectuel devait être mis de côté. Alors que d'autres personnes le considéraient comme un mouvement de personnes ayant beaucoup de pouvoir économique.

L'écrivain allemand Thomas Mann a exprimé son opposition à ces idées dans le livre Tristan.

Malgré tout, c'était une période qui tombait dans les contradictions. Les artistes pendant l'esthétisme ont veillé à ce que la beauté ne soit pas seulement superficielle. Ils ont mené des processus philosophiques pour créer leurs œuvres ou contenus dans des cas tels que la peinture ou la littérature.

Au final, l'esthétisme est même devenu un mode de vie au-delà d'une période artistique. Oscar Wilde est devenu l'un des plus grands représentants de cet engagement pour la pensée esthétique au niveau professionnel et dans sa vie personnelle.

Auteurs et œuvres représentatives

La période de l'esthétisme avait de nombreux représentants d'une grande importance dans les différentes branches de l'art. L'Anglais Walter Horatio Pater était très influent parmi les écrivains; William Morris a servi dans différents domaines; Dante Gabriel Rossetti était bien connu pour ses peintures ou Stéphane Mallarmé pour ses poèmes.

Oscar Wilde (1854-1900)

L'Irlandais était un personnage très important pour l'écriture du mouvement esthétique. Il a écrit des œuvres de grande popularité telles que The Picture of Dorian Gray ou The Nightingale and the Rose. Bien qu'Intenciones soit l'œuvre qui représente le plus son lien avec l'esthétisme.

Il a été très critiqué par d'autres artistes de l'époque.

John Ruskin (1819-1900)

Il excellait également dans le domaine de la littérature. Il est l'auteur de Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture ou The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Il était l'un des écrivains les plus influents de l'époque. L'œuvre Mario l'Épicurien est l'une des plus importantes de la période esthétique. Les idées françaises ont aidé sa formation et son développement dans l'art.

Christopher Dresser (1834-1904)

Il s'est démarqué dans la partie design. Il a suivi une ligne plus industrielle. L'un de ses travaux les plus importants était la création d'une bouilloire très éloignée du design traditionnel.

George Aitchison (1825-1910)

Il était un architecte qui a travaillé pour Frédéric Leighton dans la création de sa maison. L'œuvre est devenue la plus importante de l'esthétisme et est devenue un palais privé pour l'art. Tous les détails sur les meubles, les tissus, les peintures et les œuvres d'art présents dans le bâtiment ont été choisis avec une attention particulière.

déclin

L'esthétisme a pris fin dans les dernières années du XIXe siècle. L'une des raisons était les problèmes judiciaires de l'écrivain Oscar Wilde. Il a été accusé d'avoir des relations homosexuelles avec des jeunes. Ces types de rencontres pour l'époque étaient considérés comme indécents et immoraux.

Le rejet de l'homosexualité a augmenté après les procès Wilde et son association avec l'esthétisme était très dommageable pour l'art. C'est pourquoi les représentants de ce mouvement artistique ont commencé à ignorer les idées de recherche de la beauté.

Le livre Dégénérescence, publié en 1895 par Max Nordau, a également joué un rôle majeur en tournant le dos à l'esthétisme.

Wilde a été condamné à passer quelques années de travaux forcés, symbole de la fin de l'esthétisme et de la naissance des fondements du modernisme.

Références

1. Comfort, K. (2008). Art et vie dans l'esthétisme. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). L'esthétisme dans l'art. New York: concepts confidentiels.
3. Johnson, R. (1973). Esthétisme. Londres: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Esthétisme et déconstruction. Princeton: Presses universitaires de Princeton.
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