SCULPTURE NÉOCLASSIQUE: CARACTÉRISTIQUES, REPRÉSENTANTS ET ŒUVRES - ART - 2025

La sculpture néoclassique était l'une des expressions artistiques qui faisaient partie des mouvements occidentaux liés aux arts décoratifs, au théâtre, à la littérature, à la musique et à l'architecture.

Cet art a été inspiré par les traditions de la Grèce et de Rome. Il a acquis des principes qui soutiennent une composition équilibrée avec des idées moralistes, qui vont à l'encontre des excentricités de l'art décoratif connu sous le nom de Rococo.

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Les plus grands représentants de ce type de sculpture avaient un grand intérêt pour le style ancien et classique. De plus, ils ont privilégié des compositions d'un grand réalisme et d'une symétrie remarquable.

Parmi les artistes engagés dans la sculpture de ce type figuraient: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman et Thomas Banks. Les pays qui représentaient le mieux la sculpture néoclassique étaient l'Italie, le Danemark, la France, les États-Unis, l'Angleterre, l'Allemagne, la Russie, l'Espagne et le Portugal.

Origine

Fouilles archéologiques

Le néoclassicisme est né à Rome au milieu du XVIIIe siècle avec la redécouverte des villes italiennes de Pompéi et d'Herculanum. La popularité du mouvement artistique s'est répandue dans toute l'Europe grâce à une tournée réalisée par des étudiants en art du Vieux Continent.

Le mouvement est apparu le plus fortement à la même époque de l'histoire que la période des Lumières, au XVIIIe siècle. C'était l'un des plus importants de l'époque, comme le romantisme, qui était aussi un mouvement artistique originaire d'Europe.

Cette tendance artistique a fait ses premiers pas avec les arts visuels, qui présentaient un style complètement opposé aux créations rococo. Certains des sculpteurs, ainsi que d'autres artistes de l'époque, ont suivi les traces du sculpteur grec Phidias.

Malgré cela, le modèle de sculpture qu'ils ont le plus pris en compte lors du travail était le modèle hellénistique. On considère que les mouvements artistiques typiques du néoclassicisme signifiaient la renaissance de certains styles et d'un thème qui s'inspirait du classique et qui, en plus, reflétait le développement à la fois de certaines sciences et des Lumières.

À ce jour, l'art caractéristique du néoclassicisme continue d'être utilisé par certains artistes.

Influence des Lumières

La naissance de la sculpture néoclassique est née des idéaux générés par le mouvement des Lumières, qui ont souligné l'importance de l'utilisation de l'éthique pour parvenir au développement personnel et social. En outre, il cherchait à contrer les superstitions créées dans l'esprit des gens par la religion.

D'un autre côté, les savants de l'époque ont développé un plus grand intérêt pour la science. Les avancées théoriques, telles que la réalisation de certaines publications sur l'art et la constitution de collections artistiques, ont contribué à éduquer la société et à élargir ses connaissances sur le passé, ce qui a suscité de l'intérêt.

En outre, la redécouverte des villes de Pompéi et d'Herculanum a permis d'extraire, au cours du processus de fouilles, des pièces appartenant à la population qui s'y trouvait, ce qui a contribué à accroître la connaissance de cette société.

L'intérêt pour l'art classique s'est renforcé après ces progrès, car les manifestations artistiques ont commencé à avoir des bases plus solides. Celles-ci ont permis d'élaborer une chronologie, d'établir les différences entre l'art des Grecs et des Romains.

Forme

Les mouvements artistiques typiques du néoclassicisme, parmi lesquels la sculpture a été trouvée, ont reçu une forme définie grâce à deux livres publiés par l'historien de l'art et archéologue Johann Joachim Winckelmann.

Les pièces influentes de Winckelmann étaient connues sous le nom de Réflexions sur l'imitation d'œuvres grecques en peinture et sculpture (1750) et Histoire de l'art ancien (1764). Ces textes ont été les premiers à établir une nette différence entre l'art grec ancien et romain.

L'auteur admirait la sculpture grecque au point d'inviter les artistes de l'époque à s'en inspirer pour réaliser leurs créations. Il a affirmé que l'art grec permettait une belle expression de la nature, ainsi que les idéaux de sa beauté.

Connotations politiques

On pense que ces sculptures ont des implications politiques; parce que la culture et la démocratie de la Grèce, ainsi que la république de Rome, étaient les fondements qui ont inspiré les artistes qui ont promu le néoclassicisme.

Pour cette raison, on considère que divers pays comme la France et les États-Unis ont utilisé le mouvement artistique pour l'adopter comme modèle accompagnant la politique étatique des deux nations.

caractéristiques

Expressivité

Les représentants de la sculpture néoclassique ont réalisé leurs œuvres de manière à atteindre une expressivité importante et un équilibre remarquable. Cela était principalement dû à l'intention de laisser de côté les styles des manifestations artistiques rococo.

Les œuvres de l'époque avaient des caractéristiques qui démontraient l'intérêt des artistes pour l'ancien et le classique.

Matériaux et processus

Les artistes de ce mouvement ont réalisé des sculptures avec deux types principaux de matériaux: le bronze et le marbre blanc. Ces éléments étaient largement utilisés dans les temps anciens en raison de leur vaste disponibilité. Cependant, certains documents indiquent que certains artistes ont utilisé d'autres types de matériaux.

Les exposants avaient un nombre important de personnes qui les aidaient à réaliser les œuvres, au point de faire l'essentiel du travail pour que le sculpteur ne définisse que les derniers détails de l'œuvre qu'il avait précédemment conçue.

Influence de la Grèce et de Rome

La naissance du néoclassicisme à Rome a été un facteur important pour la sculpture néoclassique pour poser ses fondations sur les idéaux romains. Certains des artistes plasticiens ont fait des copies romaines de certaines sculptures hellénistiques pendant la période néoclassique.

Les sculpteurs de l'époque ont sculpté ses œuvres de manière à refléter leur intérêt pour les idéaux artistiques helléniques et romains.

Représentants et œuvres remarquables

Antonio Canova

Considéré comme l'un des plus grands représentants du néoclassicisme, Antonio Canova est un sculpteur italien né en novembre 1757. L'artiste entretient un lien important avec la sculpture depuis qu'il a commencé à travailler avec un autre sculpteur à l'âge de 11 ans.

Les sculptures qu'il a réalisées représentaient un réalisme important qui avait une surface faite en détail. Cela a conduit l'artiste à être accusé d'utiliser de véritables moules humains pour réaliser ses œuvres.

Son travail de sculpteur lui a permis de réaliser des sculptures pour les tombes des papes Clément XIV et Clément XIII.

Vénus Victrix et Theseus Victor et Minotaure

L'une de ses œuvres les plus importantes, Thésée le Victor et le Minotaure, fut une révolution artistique pour l'époque. La pièce définit la fin de l'ère baroque par rapport à la sculpture et définit la tendance d'un style grec pour la réalisation de projets à grande échelle.

Une autre de ses œuvres les plus importantes était la sculpture qu'il a faite de la sœur de Napoléon Bonaparte, Pauline Borghese, connue sous le nom de Vénus Victrix. La pièce montre la femme allongée sur un canapé presque nue; il ressemble à un croisement entre une déesse au style classique et un portrait contemporain.

Jean-Baptiste Pigalle

Autre figure importante de la sculpture néoclassique, Pigalle était un sculpteur français né en janvier 1714. L'artiste était surtout connu pour la variété des styles et l'originalité de ses œuvres; ses sculptures sont considérées comme présentant, la plupart du temps, des traits jugés audacieux et charmants.

Pigalle a commencé à recevoir une éducation formelle pour devenir artiste quand il est devenu majeur.

Voltaire nu

L'une de ses œuvres les plus importantes était Voltaire Nude, et il visait à faire connaître le philosophe comme un exemple à suivre pour les générations futures.

Pour le réaliser, le sculpteur a pris comme référence l'image d'un vétéran de guerre du même âge que le philosophe. Bien que l'idée ait été initialement rejetée, elle a été rapidement acceptée.

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La représentation de Voltaire a fait une impression positive sur le public grâce au réalisme exprimé dans son anatomie.

John Flaxman

Reconnu comme l'un des plus grands représentants de la sculpture néoclassique en Angleterre, John Flaxman est né en juillet 1755. Ses études de littérature classique étaient une source d'inspiration importante pour les travaux futurs.

Cet artiste a cherché à plusieurs reprises à donner un sens moraliste à ses créations. De plus, de nombreuses pièces avaient également un sens religieux.

Athamas Fury

L'une de ses œuvres les plus importantes était la sculpture qui s'appelait Fury of Athamas. En outre, il a réalisé des dessins pour un monument commandé par le comte de Mansfield, ce qui lui a valu une réputation de sculpteur à grande échelle.

L'œuvre raconte, avec une seule image, la terrible histoire du roi Athamas, possédé par la déesse de la vengeance.

Thomas banques

C'est un sculpteur anglais né en décembre 1735. Il apprend à dessiner grâce à son père et apprend à sculpter le bois dès son plus jeune âge.

L'activité a rapproché Thomas Banks de la sculpture, car dans les moments où il n'avait rien à faire, il apprenait le métier avec un autre sculpteur. Il fut le premier sculpteur anglais à réaliser des œuvres néoclassiques avec une forte conviction.

L'artiste aimait la poésie classique, un passe-temps qui est devenu une source d'inspiration pour Banks.

Shakespeare assisté par la peinture et la poésie

L'une des œuvres les plus reconnues de Thomas Banks était Shakespeare assisté par la peinture et la poésie, une sculpture qui a été envoyée au domicile du dramaturge. La pièce a été commandée pour être placée dans la Boydell Shakespeare Gallery, située dans une rue de Londres.

Il est reconnu comme l'une des œuvres les plus importantes de la sculpture néoclassique dans toute l'Europe, pas seulement au Royaume-Uni.

Références

1. Classicisme et néoclassicisme, Encyclopedia Britannica, (nd). Tiré de britannica.com
2. Sculpture néoclassique, Wikipedia espagnol, (nd). Tiré de wikipedia.org
3. Néoclassicisme, Wikipedia en anglais, (nd). Tiré de l'organisation
4. Sculpteurs néoclassiques américains à l'étranger, Portal The Met Museum, (2004). Tiré de metmuseum.org
5. Sculpteurs néoclassiques, Encyclopédie des arts visuels, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
6. Sculpture néoclassique française, site Web d'étude, (nd). Tiré de study.com
7. Antonio Canova, marquis d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Tiré de britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopédie Britannica, (nd). Tiré de britannica.com