- caractéristiques
- Nature et émotion
- Des idées pures
- Voix artistique
- Indifférence par rapport aux autres courants
- Œuvres et auteurs en vedette
- François Rude
- Antoine-Louis Barye
- David d'Angers
- Antoine-Augustin Préault
- Références
La sculpture Le romantisme était un style artistique unique qui s'accrochait aux caractéristiques du mouvement romantique de l'époque, qui allait à l'encontre des idéaux classiciste et néoclassique d'autres styles artistiques. Le romantisme se caractérisait par la préférence accordée à l'émotion dans ses œuvres, ainsi qu'aux idéaux individuels.
Ce mouvement artistique a cherché à recréer l'art qui s'est produit au Moyen Âge et est vu comme une réaction du champ artistique à la révolution industrielle et aux Lumières. La sculpture romane pourrait faire référence à la fois au monde humain et au monde naturel.
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Dans les deux cas, un accent particulier a été mis sur l'expression de nouvelles émotions qui n'étaient pas courantes dans d'autres œuvres d'art. Parmi ceux-ci figuraient la surprise, la terreur et la peur. Ce mouvement cherchait à exprimer les réalisations individuelles des artistes et des personnes, à travers lesquelles il cherchait à améliorer la qualité de la société.
caractéristiques
Nature et émotion
Toutes les sculptures du romantisme ont cherché à évoquer l'émotion humaine, à travers des gestes et des expressions qui étaient représentés par le style de chaque sculpteur. Dans de nombreux cas, les œuvres en sont venues à combiner des éléments de la nature avec des éléments humains pour représenter des idées de manière plus concrète.
Beaucoup d'artistes du romantisme ont basé leur art uniquement sur des idées de la nature. En fait, les sculpteurs les plus importants de l'époque furent connus sous le nom d'animallier, ce qui signifie «sculpteur d'animaux». Un grand nombre de sculptures du romantisme sont simplement des représentations d'animaux.
Bien que les œuvres du romantisme qui se démarquent le plus sont les peintures, la sculpture est guidée par les mêmes principes naturalistes inspirés de la Révolution française.
Des idées pures
La sculpture de cette période exprime les idées directes de chaque sculpteur. En d'autres termes, les créations de chaque artiste sont nées uniquement de leur inspiration personnelle, sans interférence externe d'autres facteurs non naturels.
La nature qui entourait chaque artiste a été l'un des facteurs qui ont le plus influencé les sculpteurs de cette époque. Cette idée n'était pas directement liée à la montée du romantisme, mais elle était très courante à l'époque et affectait de près le mouvement.
On pensait que l'utilisation de modèles d'autres œuvres influençait négativement l'imagination de chaque sculpteur. Cela a conduit la plupart des sculpteurs du romantisme à utiliser uniquement les idées originales qui leur venaient à l'esprit, à l'exclusion de tout stimulus "artificiel" extérieur.
Voix artistique
La sculpture du romantisme, comme l'art le faisait autrefois, représentait ce que l'artiste voulait dire, mais de manière visuelle. En d'autres termes, chaque œuvre était une manière dont l'artiste exprimait sa voix à travers ses œuvres.
Les artistes romantiques ne faisaient pas confiance au monde humain, ils pensaient donc que le lien avec la nature était un aspect fondamental de toutes leurs œuvres.
Beaucoup de ces pièces représentaient des anges ou des formes humaines avec des «ailes», qui faisaient écho à l'influence naturelle dans le monde humain que l'on cherchait à exprimer à l'époque.
Indifférence par rapport aux autres courants
La sculpture du romantisme ne s'est pas développée à un tel point, tout comme la peinture de l'époque. Cela était principalement dû au fait que le matériau le plus utilisé pour les sculptures de l'époque était le marbre.
Ce matériau ne se prête pas à la réalisation d'expressions, car il n'est pas aussi expansif que d'autres matériaux (comme l'argile, par exemple).
Cependant, les œuvres les plus importantes de la sculpture romane sont apparues au début des années 1830, quelque 30 ans après la montée du romantisme en tant que mouvement artistique.
Œuvres et auteurs en vedette
La plupart des sculpteurs les plus éminents de l'art roman étaient d'origine française. En effet, les grandes sculptures de cette période se trouvent dans le pays gaulois et, en particulier, à Paris.
François Rude
Rude est un sculpteur français, né à Dijon, le 4 janvier 1784. Il a étudié à l'école d'art de sa ville natale, jusqu'à ce qu'il aille travailler sous la direction de l'architecte Charles Straeten après la deuxième intervention des Bourbons en France.
Ses romans les plus importants étaient: Le garçon de pêcheur napolitain jouant avec une tortue et La Marseillaise, une œuvre trouvée dans l'Arc de Triomphe à Paris, considérée comme l'une des plus importantes du romantisme.
Antoine-Louis Barye
Barye était un célèbre sculpteur français qui était connu pour son travail de développement d'œuvres sculpturales d'animaux. Il est considéré comme le père de l'école animallier, qui regroupe tous les artistes qui se consacrent à la sculpture d'animaux. Il a été influencé par les peintures de Géricault, l'un des peintres romans les plus importants de France.
Parmi ses œuvres sculpturales les plus importantes sont: Attraper un cerf et Jaguar Dévorer un lièvre, tous deux appartenant à l'école animallier de la France romane.
David d'Angers
Pierre-Jean David était le nom original de David d'Angers, qui s'est surnommé de manière à se distinguer de son professeur, Jacques-Louis David. Il fut l'un des plus importants médaillés et sculpteurs français de la période romane.
Il a réalisé un grand nombre de sculptures pour différentes tombes en France. De plus, il a sculpté Rouget de Lisle, le responsable de l'écriture de La Marseillaise, l'hymne français.
Parmi les contributions les plus significatives qu'Angers a apportées à la sculpture du romantisme sont le monument au général Gobert et le fronton sculpté du Parthénon en France, qui possède un grand nombre de sculptures représentant divers héros libéraux de la France.
Antoine-Augustin Préault
Préault est un sculpteur du mouvement roman né en 1809, ce qui lui permet de suivre des cours d'art de David d'Angers lui-même. Bien que Préault ait créé un grand nombre d'œuvres pertinentes, son atelier a été attaqué au milieu du XIXe siècle et plusieurs de ses œuvres ont été détruites.
Cependant, ses sculptures représentaient parfaitement la pensée romane de l'époque. De nombreux artistes après lui, et même des critiques de l'époque, le considèrent comme une grande influence sur le mouvement roman en France.
L'une de ses œuvres les plus importantes, encore en bon état aujourd'hui, est Silence. Il s'agit d'une œuvre funéraire située au cimetière du Père Lachaise, à Paris.
Références
- Romanticism, Boston College Database, (nd). Tiré de bc.edu
- Sculpture néoclassique et romantique, Encyclopedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
- Antoine-Augustin Préault, Encyclopédie des arts visuels, 2018. Tiré de visual-arts-cork.com
- Romantisme, l'histoire de l'art, 2018. Tiré de theartstory.org
- Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
- Francois Rude, Wikipedia en anglais, 2018. Tiré de wikipedia.org
- Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
- Sculpture néoclassique et romantique, Humanités essentielles, (nd). Tiré de essential-humanities.net