ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: BIOGRAPHIE ET OEUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) était un écrivain célèbre né en Équateur, membre de la soi-disant génération décapitée, nommé pour identifier un groupe d'écrivains équatoriens qui se sont mis d'accord sur leur thème poétique (dépressif-mélancolique) et ont subi des morts tragiques très jeunes..

Noboa appartenait à la classe aisée de l'époque et a été largement influencé par les principaux poètes modernistes européens au XIXe siècle, tels que Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva et Manuel Gutiérrez Nájera, entre autres.

Il s'identifie également aux soi-disant «poètes maudits» français (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), qu'il lit dans leur langue d'origine. Tous avaient un profil psychologique marqué par l'évitement, la névrose, les conflits internes et le déracinement.

A travers sa création littéraire, la réalité des jeunes écrivains équatoriens de l'époque est palpable, confrontés à une société dépourvue de critères d'appréciation de l'art et présentant une résistance notable à la nouveauté.

Ce poète portait également sur ses épaules la mission d'ouvrir les portes de l'Équateur vers ce que le reste de l'Amérique latine vivait dans le domaine littéraire depuis quelque temps: le modernisme. Noboa a dû faire face à une société insensible qui aiguisé la nature désastreuse de son esprit.

Ainsi, le monde qui l'entourait contrastait avec son cosmopolitisme et provoquait l'inadaptation et le désir d'évasion, typiques des poètes modernistes. Pour cette raison, il a voyagé en Europe, où il s'est définitivement connecté à l'essence de la tendance littéraire qui a marqué son style.

C'était un homme tourmenté, dont il a calmé les crises avec de la morphine et de fortes doses de drogue et d'alcool, ce qui a conduit à une vie désolée et à une mort précoce et tragique.

Biographie

Ernesto Noboa y Caamaño est né à Guayaquil le 11 août 1889. Ses parents, Pedro José Noboa et Rosa María Caamaño, appartenaient à une famille de la classe supérieure et étaient des militants politiques.

Formation

Il a étudié dans sa ville natale la première étape de sa formation académique puis a déménagé à Quito pour poursuivre ses études. Dans cette région, il a noué une étroite amitié avec un autre écrivain équatorien, Arturo Borjas.

Son établissement familial était à Quito, et c'est dans cette ville que Noboa a commencé à découvrir sa passion pour l'écriture. Plusieurs magazines et journaux de la ville étaient des espaces où ce poète capturait ses premières créations et servaient de plateformes pour augmenter progressivement sa popularité.

La nature de sa personnalité lui a donné envie de visiter d'autres espaces pour éviter ce qu'il considérait comme un environnement insensible et très grossier.

Pour cette raison, il a voyagé en Espagne et en France à la recherche de lui-même, essayant d'échapper à sa névrose et de renforcer son esprit, sachant au fond qu'il était désespérément perdu et sans le courage de surmonter la solitude de son monde.

Cependant, malgré ses conflits internes, les expériences qu'il a accumulées ainsi que sa vision du monde ont fait de lui l'un des représentants les plus importants du modernisme en tant que courant littéraire.

Retour et mort

Noboa retourna à Quito et écrivit son deuxième volume de poésie intitulé La sombra de las hélas, la mort tragique lui parvint. Encore très jeune, à 38 ans, il se suicida le 7 décembre 1927.

Pièces

Son travail est imprégné d'une perfection et d'une subtilité remarquables, le produit de son influence moderniste européenne marquée.

Samain, Verlaine, Baudelaire et Rimbaud, les grands symbolistes français, ont fourni la puissance, la force et l'intensité des images à sa poésie. Parmi ses créations littéraires les plus remarquables, nous pouvons trouver les suivantes:

- Émotion du soir.

- A ma mère.

- Ancien portrait.

- De cet amour lointain.

- Comédie divine.

- Ennuyé.

- Ancien portrait.

- 5 heures du matin.

- Romance d'été.

- Nostalgie.

- L'ombre des ailes.

Il était un véritable architecte de l'esthétique moderniste dans son pays, qui était à plusieurs pas derrière les nouvelles propositions littéraires en Amérique latine.

Influences du modernisme

Au cours du XIXe siècle, les écrivains hispano-américains ressentent le désir irrémédiable de devenir indépendant et de s'éloigner de l'influence de la tradition espagnole.

Pour cela, ils buvaient aux sources de la littérature anglaise, italienne et surtout française. Cela leur a fourni des éléments exotiques, symbolistes et parnassiens, entre autres, qui ont défini ce genre poétique dans sa forme et sa substance.

Monde perturbé

En lisant Ernesto Noboa y Caamaño, on perçoit un monde halluciné, dérangé et accablé. Un esprit agité entre doute, désespoir et découragement, caractéristiques irréfutables des soi-disant «poètes maudits».

Sa dichotomie entre la vie et la mort est un va-et-vient entre un clair-obscur émotionnel, sombre et pessimiste où la beauté de la vie reste intangible et isolée, cela définit un thème sombre qui reflète ses réalités cachées, marqué par un monde extérieur qui catégoriquement rejeté.

Dans ses compositions, il exprime ce qu'il ressent et ce qu'il pense à travers des éléments sensoriels, révélant le subjectif de ses perceptions à travers, par exemple, les objets et leurs couleurs.

De même, le symbolisme et l'exotisme sont présents dans l'allusion à des éléments de culture étrangère tels que le sabbat et le coven (réunions de sorcières et de sorcières pour exécuter des sorts). La présence du peintre Francisco de Goya est également évidente.

D'autre part, la perfection et la beauté sont également mises en évidence, représentants du parnassianisme, et son idée de «l'art pour l'art» s'exprime dans l'inclusion d'objets de luxe tels que l'or, un musée et même le thème du rêve comme élément. de l'évasion.

5 heures du matin

Les caractéristiques formelles du modernisme mentionnées ci-dessus peuvent être identifiées dans son poème de 5 heures du matin:

"Les lève-tôt qui vont à la messe à l'aube

et des gens rassis, dans une ronde pittoresque, dans la rue qui brille la lumière rose et mauve

de la lune qui montre son visage voyou.

La miséricorde et le vice se mêlent en parade, châles polychromes et capes déchirées, visages de madhouse, lupanar et hospice, sinistres dégustations de sabbat et de clan.

Une vieille femme maigre court qui manque déjà la messe, et à côté d'une pute au sourire peint,

croiser un crâne de jarana et de tramoya…

Et je rêve de ce tableau que je suis dans un musée, et en caractères dorés, en bas du cadre, je lis:

Ce «caprice» a été dessiné par Don Francisco de Goya ».

Ce texte reflète de manière sensorielle et vivante l'image et les caractéristiques de la société de Quito dans ses activités quotidiennes - comme aller à la messe au son des cloches - et comment les strates se mélangent parfois sans distinction consciente.

Lassitude

La poésie de cet exposant équatorien s'adapte aux aspects de perfection dans le rythme et la mesure de ses strophes comme une condition sine qua non pour atteindre la musicalité de ses vers.

Le poème Hastío présente la structure parfaite du sonnet, l'une des strophes emblématiques du modernisme: 14 vers d'art majeur, Alexandrines, divisés en deux quatuors (ABAB / CDCD), 2 triplets (EXE / FXF) de rime consonantique et un vers libre:

"Vivant du passé par mépris du présent,

regarde vers l'avenir avec une terreur profonde, se sentir empoisonné, se sentir indifférent, avant le mal de la vie et avant le bien de l'amour.

Va faire des chemins sur un terrain vague de chardons

Mordu sous le signe de la désillusion

avec la soif dans les lèvres, la fatigue dans les yeux

et une épine d'or dans le cœur.

Et pour calmer le poids de cette étrange existence, chercher la consolation finale dans l'oubli, être étourdi, enivré d'une fureur inouïe,

avec une ardeur invincible, avec une cécité fatale, boire la miséricorde du champagne doré

et inhaler le poison des fleurs du mal ».

Le contenu répond à cette influence indéniable que les poètes français ont exercée sur l'écrivain. Par exemple, la mention des «fleurs du mal» fait référence à l'œuvre du même nom écrite par Charles Baudelaire.

Dans cette œuvre s'imprègne la séduction de la beauté et la puissance du mal qui explosent dans la solitude de l'homme contemporain.

L'ombre des ailes

Enfin, des sources d'inspiration européenne, Noboa a acquis des voix des langues anglaise, italienne et française pour élever son expression à la stature poétique de ces nations, sommets de tous les arts.

Dans son poème posthume L'Ombre des ailes, ce détail structurel et esthétique peut être apprécié. En voici un fragment:

«Je rêve que mes ailes se projettent dans leurs vols

la faible ombre errante

aujourd'hui sous un ciel clair,

demain dans un lointain

ciel gris brumeux;

Pour ma nostalgie éternelle, pour mes désirs profonds

des mers arcaniques et des sols inconnus

et les rives lointaines du pays rêvé…!

«Navigare est necesse» dit la devise archaïque

de mon emblème héraldique;

et dans un environnement léger comme du tulle impalpable, une galère en apesanteur sur les rangs des vagues, et une nouvelle cruva légère sur le bleu… ».

Ernesto Noboa y Caamaño était un homme dont les frustrations et les désaccords avec le destin, dont l'angoisse existentielle et l'abstraction de l'environnement brut et pauvre d'esprit où il vivait, ont forgé le poète irrévérencieux, à égale distance de tous les thèmes heureux mais cohérent dans sa création littéraire avec sa conception tragique du monde.

Références

1. Calarota, Antonella. (2015). «Le modernisme en Equateur et la« génération décapitée ». Université de La Rioja. Récupéré le 20 novembre 2018 de l'Université de La Rioja: dialnet.unirioja.es
2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). «Parnassianisme et symbolisme à la croisée de la modernité: vers une révision générale de ses liens». Journaux scientifiques Complutense. Extrait le 20 novembre 2018 de Complutense Scientific Journals: magazines.ucm.es
3. "Lassitude". Poétique. Récupéré le 20 novembre 2018 sur Poeticous: poeticous.com
4. Calarota, Antonela. (2014). "La génération" décapitée "en Equateur". Contre-courant. Extrait le 20 novembre 2018 de A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
5. "Poètes parnassiens et modernistes". Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes. Récupéré le 20 novembre 2018 de la bibliothèque virtuelle Miguel de Cervante: cervantesvirtual.com