MONTAGE ARTISTIQUE: TECHNIQUE, TYPES ET ARTISTES HORS PAIR - ART - 2025

L' assemblage est une technique qui consiste à incorporer des objets du quotidien pour créer des œuvres d'art. Si ces objets acquièrent une valeur artistique ou significative lorsqu'ils sont utilisés comme composants d'une pièce, ils conservent toujours leur identité d'une manière ou d'une autre.

Ce n'est pas un terme qui s'applique uniquement aux œuvres tridimensionnelles. Dans de nombreux cas, un travail d'assemblage artistique peut également faire référence à des constructions plates créées avec des objets qui ne présentent pas de déformations ou de remontées, comme le journal.

Le terme assemblage artistique a été inventé au milieu du siècle dernier pour désigner un mouvement culturel et intellectuel. Ce mouvement est né au début du 20e siècle, aux mains de divers artistes plasticiens du monde entier.

D'autres formes de rassemblement datent bien avant le XXe siècle, dans diverses cultures de l'humanité. Cependant, le terme fait spécifiquement référence aux créations artistiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et à tout ce qu'elles ont inspiré par la suite.

Technique et ses caractéristiques

Création

La technique de création d'une œuvre d'art d'assemblage est assez diverse. Les artistes peuvent utiliser n'importe quel type de technique, à condition que l'œuvre d'art soit créée à l'aide d'objets rares de la scène artistique.

Par exemple, dans la pièce Backseat of a Dodge de 38, Edward Kienholz a réalisé un décor particulier à grande échelle, en utilisant un véhicule presque complet et d'autres objets tels que des bouteilles de bière vides, de la musique préenregistrée et un câble.

À leur tour, d'autres artistes comme Pablo Picasso lui-même ont créé des œuvres d'assemblage à plus petite échelle, comme en témoignent certaines de ses créations de natures mortes.

Influences artistiques

La contribution la plus importante au style d'assemblage d'art est venue de plusieurs artistes éminents, dont les caractéristiques individuelles ont façonné un style qui est devenu de plus en plus populaire au fil des années.

C'est pourquoi les premières œuvres d'assemblage artistique ont des touches de postmodernisme. Celles-ci sont représentées dans l'utilisation d'objets modernes et quotidiens ou, dans de nombreux cas, dans des images de ces mêmes objets. Il s'agit notamment de boîtes, de vieilles chaussures, de boîtes de haricots, de pièces de machines et bien d'autres.

Utilisation des matériaux

L'une des principales caractéristiques de l'assemblage artistique est l'utilisation de matériaux qui n'ont pas été créés à des fins artistiques pour créer des œuvres d'art.

Autrement dit, les objets utilisés dans l'assemblage seront toujours des objets sans valeur artistique, mais l'accumulation de tous d'une manière spécifique crée une œuvre d'art.

En termes simples, les objets utilisés pour créer un assemblage peuvent être naturels, préfabriqués ou fabriqués. L'important est que leur objectif principal ne soit pas de servir à la création d'œuvres d'art, mais qu'ils aient des finalités différentes.

Taille

Une œuvre d'assemblage artistique peut varier en taille et ne se limite pas à de petites créations telles que des peintures et des petites sculptures. En fait, les artistes qui créent ces œuvres sont responsables de décider de leur taille. La taille est influencée par les objets que chaque artiste utilise pour façonner sa création.

Dans son œuvre The Time of Everything, créée par Arman à Paris, l'artiste utilise un grand nombre d'horloges pour créer une tour.

Cette œuvre représente un exemple de la polyvalence avec laquelle l'assemblage artistique peut être traité, car la forme des objets utilisés et la manière dont ils sont placés pour créer l'œuvre d'art confèrent une identité et une taille particulière à chaque pièce artistique.

Les types

Collages

Les collages utilisant des objets du quotidien sont une représentation claire de l'assemblage artistique. L'un des principaux artistes à utiliser cette technique était Jean Dubuffet. En fait, c'est lui qui a donné le nom d '«assemblage» à la méthode, nommant ses premiers collages comme assemblage d'images.

Sculptures

La sculpture est le moyen le plus évident de créer des représentations d'assemblage artistique. Beaucoup d'artistes qui utilisent cette technique ont tendance à créer des œuvres à plus grande échelle, étant donné la facilité avec laquelle les objets peuvent être adaptés à un grand environnement.

La technique d'assemblage donne aux artistes la possibilité de travailler d'une manière que la peinture ne permet pas toujours et, par conséquent, il est courant que des sculptures soient créées à partir d'objets du quotidien.

Artistes en vedette

Armando Reverón

Armando Reverón était un artiste plasticien vénézuélien. Il a été l'un des premiers artistes à utiliser des éléments naturels (comme le bambou) pour créer des assemblages artistiques.

Au début de sa vie d'artiste, il a déménagé dans une petite cabane à la périphérie de la ville. Cela l'a fait fusionner avec la nature d'une manière métaphorique; son travail a commencé à présenter des éléments naturels à partir de ce point. Son objectif était de représenter la nature sous les effets du soleil.

Autoportrait et poupée, par Armando Reverón

Louise Nevelson

Louise Nevelson était une artiste américaine qui s'est démarquée après la montée de l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres les plus pertinentes étaient des assemblages artistiques en bois qu'elle-même collectait dans la ville. À partir de ce bois, Nevelson a créé des œuvres monumentales ayant une signification artistique.

Collage de Louise Nevelson

Georges Braque

Georges Braque, d'origine française, était l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Avec Pablo Picasso, il fut l'un des fondateurs du mouvement cubiste dans le monde.

Bien que son objectif principal était le développement d'œuvres cubistes, il a créé une série de collages sous forme d'assemblages artistiques, dans lesquels il a utilisé des couleurs vives et des formes distinctives pour créer des œuvres d'une grande imagination. Braque ne s'est pas tenu à un seul style artistique dans sa carrière, mais il ne s'est jamais éloigné du cubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni était un peintre et sculpteur italien influent. Il est reconnu comme l'un des principaux fondateurs du futurisme artistique. Il a inspiré son art dans les créations de Braque et Picasso, développant des assemblages assez complexes.

Bien qu'il n'ait vécu que peu de temps (il est mort à 33 ans), son art a influencé plusieurs générations d'artistes dans le futur.

Formes uniques de continuité dans l'espace, par Umberto Boccioni

Références

1. Assemblage Art, Encyclopédie des arts visuels, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Tiré de tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Histoire de l'art, (nd). Tiré de theartstory.org
5. Louise Nevelson, histoire de l'art, (nd). Tiré de theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
7. Georges Braque, Site officiel de Georges Braque, (nd). Tiré de georgesbraque.org
8. Définition de l'assemblage, Glossaire d'histoire de l'art de Shelley Esaak, 2017. Tiré de thinkco.com