CADRAGE OUVERT EN FILM OU EN PHOTOGRAPHIE: CARACTÉRISTIQUES, EXEMPLES - ART - 2025

Le cadre ouvert dans le film ou la photographie peut être défini comme un plan large dont le but est de représenter non seulement l'environnement, mais l'objet ou la personne qui s'y trouve. Dans les deux arts audiovisuels, ce format est apparu dans le but de placer une certaine distance entre la représentation et le spectateur.

De cette manière, il est possible d'exprimer que le cadre est le reflet d'un fragment de réalité qui a été sélectionné par l'artiste pour partager avec l'humanité. Cependant, il faut noter que chaque auteur perçoit le monde empirique différemment; Pour cette raison, chaque scène ou image exposée transmettra un message différent.

Dans le film "Centaures du désert" de John Ford, de nombreux cadres ouverts sont utilisés. Source: wikipedia.org

Ainsi, le cadrage ouvert met l'accent sur la diversité des perspectives, car non seulement la vision de l'auteur compte mais aussi celle des membres du public, qui exposeront différents points de vue qui s'adapteront à leurs connaissances et à ce qui les a inspirés. la peinture exposée.

En ce sens, on comprend que l'œil humain est une sorte d'appareil photo, et se concentre sur certains détails tout en en omettant d'autres. D'où l'un des inconvénients que présentait ce format à la fin du XIXe siècle, qui était la quantité d'éléments ou d'êtres qui interagissaient dans une scène.

Cet aspect a fait que les spectateurs ne comprenaient pas la scène représentée. C'était ainsi parce que l'incorporation de tant de composants dans le même espace a fait perdre au cadre son sens unitaire. À partir de là, de nouvelles techniques ont commencé à être développées qui visaient à améliorer le vaste objectif ou la capture générale.

caractéristiques

Le cadrage ouvert se caractérise par des codes de composition variés qui cherchent à donner un sens concret à l'élément exposé, qu'il s'agisse d'une scène statique ou en mouvement. Chaque image représentée doit exprimer une ou plusieurs émotions; l'objectif est que le public répudie ou fasse preuve d'empathie avec le scénario envisagé.

De même, ce format consiste à exposer la scène comme une unité. En utilisant l'approche générale, les artistes s'assurent que chaque élément exposé a une cohérence et une cohésion avec le reste des objets qui composent le tableau élaboré.

Pour cette raison, l'environnement et le personnage doivent être perçus de manière homogène, en évitant qu'ils ne soient dispersés. Pour parvenir à cette uniformité, les auteurs utilisent des méthodes appelées plans, qui ont pour but de structurer le cadre photographié ou gravé. Les principales techniques sont les suivantes:

Cadre horizontal

C'est le tableau le plus utilisé par les cinéastes et les photographes, car il est utilisé dans le but d'agrandir l'image et de générer du calme. Ces représentations sont généralement équilibrées, elles sont donc généralement utilisées pour capturer des paysages ou des moments de groupe. Ce sont des portraits ou des reproductions qui véhiculent l'harmonie.

Même ainsi, il convient de noter que ce format est également utilisé dans les publicités dans lesquelles le concept d'espace négatif est appliqué.

Cette technique consiste à diviser le cadre en deux: le modèle est placé sur un bord et le produit ou un message de motivation est placé à l'autre extrémité. Même s'ils sont divisés, ces portraits doivent être considérés comme un tout.

Châssis incliné

Le cadre incliné n'est pas un cliché populaire, mais le terme «cadrage» en dérive, en raison de la position verticale que la caméra acquiert lorsqu'elle est destinée à obtenir une reproduction d'en haut.

Il est souvent utilisé pour capturer les poses d'individus qui pratiquent des sports extrêmes ou pour des scènes d'action, dans lesquelles des mouvements drastiques sont au centre du film.

Plan de loin ou général

C'est le cadre ouvert qui a la plus grande reconnaissance. Il s'identifie en montrant un espace entouré par une foule ou une grande scène dans laquelle les personnages sont minimisés ou rejoignent l'environnement. Il a un rôle descriptif, puisque ce format cherche à expliquer ce qui se passe dans le lieu détaillé.

Il est à noter que grâce au plan général, la scène peut obtenir une valeur dramatique, dont l'objectif est de mettre en évidence la solitude ou la petitesse de l'homme face à l'environnement.

Plan médian

Le plan du milieu est celui qui couvre les torses des personnages et non leurs figures complètes. Il est manifeste que cette approche s'inscrit dans le cadre ouvert car elle ne cesse d'exposer l'environnement, qui rejoint l'état d'esprit des êtres représentés.

Avion américain

Ce cadre est apparu en Amérique du Nord dans les premières décennies du 20e siècle. Dès sa naissance, il avait pour but de représenter les relations entre les personnages de fiction, c'est pourquoi il est utilisé dans la plupart des films sur les cow-boys.

Il se démarque dans les scènes où les personnages sont sur le point d'entamer un conflit ou une conversation. Ce plan est caractérisé en suggérant la fermeté.

Exemples

Il est juste de souligner que le cadrage ouvert est une méthode qui se démarque dans tous les films et dans d'innombrables photographies.

Les artistes utilisent ce format dans le but de représenter un fait qui a transcendé le monde ou de créer une illusion de réalité dans leurs œuvres. Ci-dessous, nous mentionnerons quelques travaux dans lesquels cela est prouvé:

Allemagne

Cette photographie en noir et blanc reflète un espace dévasté. Le premier plan projette le milieu d'une rue fissurée; tandis que la seconde montre une femme couchée en position fœtale.

Seul le bas de son visage est visible car les cheveux recouvrent son nez et ses yeux. Dans le dernier plan, un paysage en ruines est exposé, imprégné de pierres et de débris.

Le cadrage de ce portrait est ouvert car son organisation est large, il se compose de plusieurs approches et l'environnement est lié à l'esprit de la dame.

Centaures du désert

Ce film est constitué d'un ensemble d'images ouvertes, puisque l'histoire a été enregistrée dans des espaces naturels. Les scènes sont esthétiques et se composent de trois plans.

L'objectif des scénarios est de montrer l'immensité du désert et la capacité des personnages à rejoindre l'environnement.

Références

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