DADAÏSME: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, MANIFESTE ET REPRÉSENTANTS - LITTÉRATURE - 2024

Le dadaïsme est un mouvement culturel et artistique né en Suisse en 1916. A cette époque, l'Europe est en pleine Première Guerre mondiale et la ville de Zurich devient un refuge pour de nombreux intellectuels et artistes qui tentent d'échapper au conflit. Certains de ces réfugiés étaient les fondateurs du mouvement, comme Hugo Bell ou Tristan Tzara.

Les créateurs du dadaïsme avaient l'intention de détruire tous les codes et systèmes du monde de l'art. Leur mouvement, affirmaient-ils, était en fait anti-artistique. Cette position, cependant, allait au-delà de la culture, car c'était une idéologie totale qui cherchait à rompre avec les projets bourgeois et humanistes qui avaient conduit au déclenchement de la guerre.

Source par Marcel Duchamp - Source: Photoshop (moi), photo originale GNU de Gtanguy

Dans cette intention, les dadaïstes pariaient sur une transformation totale. Parmi ses principes figuraient la liberté individuelle, la contradiction, le hasard et la défense du chaos contre l'ordre établi. Ses œuvres cherchent à impacter le spectateur en rompant avec les codes artistiques antérieurs.

Les idées de ce mouvement se répandent rapidement. Ses membres ont rédigé plusieurs manifestes qui ont trouvé un écho dans de nombreuses régions du monde. Parmi les endroits qui ont le mieux accueilli Dada figuraient Berlin, à forte charge idéologique, et New York.

Origine et contexte historique

Le XIXe siècle, surtout dans sa seconde moitié, a été une période de tension en Europe. Au cours de ces décennies, la menace d'une guerre éclatée entre les puissances continentales était continue.

Enfin, ces tensions causées par l'expansionnisme, l'impérialisme et les conflits sociaux ont fini par provoquer ce que tout le monde craignait. En 1914 éclate la Première Guerre mondiale qui, en quelques semaines, touche tout le continent européen.

C'est dans ce contexte qu'apparaissent les premières avant-gardes artistiques. Celles-ci avaient un double sens: la rupture avec l'ordre précédent et l'espoir de pouvoir transformer un monde extrêmement violent et chaotique à travers l'art.

Zurich, paradis des intellectuels et des artistes

La Première Guerre mondiale ou la Grande Guerre ont arrêté la vie artistique et intellectuelle sur le continent. Certains des auteurs appartenant aux avant-gardes ont été appelés.

Certains sont décédés et d'autres n'ont pas pu reprendre leurs activités créatives. Paris, capitale culturelle traditionnelle de l'Europe, qui avait accueilli les grandes avant-gardes artistiques, était impliquée dans le conflit.

Les intellectuels et les artistes qui n'ont pas eu à s'enrôler ont cherché un havre de paix. La destination choisie par une bonne partie d'entre eux était la Suisse, restée neutre dans la guerre. Dans ce pays, la ville qui accueille le plus d'intellectuels est Zurich, qui devient ainsi un centre culturel de premier ordre.

Cabaret Voltaire

Parmi les intellectuels réfugiés en Suisse se trouvaient des membres de diverses avant-gardes artistiques, telles que l'expressionnisme allemand, le cubisme français ou le futurisme italien.

Dans cet environnement, un poète et metteur en scène, Hugo Bell, et sa femme ont conçu un projet d'ouverture d'un café littéraire où tous ces artistes pourraient se retrouver. Ainsi est né le Cabaret Voltaire, inauguré le 5 février 1916.

Bell a annoncé l'ouverture dans la presse et a invité tous les artistes zurichois à venir sur place. L'appel a été un succès et le Cabaret Voltaire a été suivi par Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko et Richard Huelsenbeck, entre autres.

Portrait de Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Création du dadaïsme et signification du terme

Le dadaïsme est né dans l'une des premières réunions tenues au Cabaret Voltaire. C'est précisément le 8 février 1916 qu'un groupe d'artistes fonda le mouvement.

Le terme «dada» a été créé par les trois fondateurs de ce courant: Jean Arp, Hans Richter et Tristan Tzara. Selon ses propos, leur rencontre et le fondement même du dadaïsme étaient dus à «l'art de la coïncidence».

Il existe deux théories sur la création du terme dadaïsme. Selon la première, les personnes présentes à la réunion ont ouvert un dictionnaire français au hasard. Le premier mot qui est apparu sur la page était «dada», qui dans cette langue signifie «cheval de bois».

La seconde hypothèse indique que, en réalité, le nom vient des premiers sons que fait un enfant: «da da».

Dans les deux cas, la façon de nommer le mouvement a été la première protestation contre le rationalisme et l'intellectualisme, tous deux coupables, selon les dadaïstes, d'avoir provoqué la guerre.

Expansion

Bientôt, les dadaïstes ont commencé à organiser des activités avec un objectif commun: choquer et scandaliser. Le Voltaire est devenu un lieu à la mode dans la ville grâce aux propositions artistiques de ce mouvement.

En 1917, des membres du mouvement ont commencé à publier le magazine Dada, ainsi que divers manifestes sur leur initiative.

Cette même année, le peintre français Francis Picabia, résidant également en Suisse, prend contact avec Tzara et l'aide à compléter le document le plus important de ce mouvement: le Manifeste dadaïste. Cela a vu le jour en 1918 et a contribué de manière décisive à l'expansion de ses idées.

Après la fin de la Première Guerre mondiale, Dada atteint l'Allemagne et Paris. Le retour de certains des réfugiés de Zurich dans leur pays d'origine a joué un rôle important dans cette expansion.

Groupe de New York

Roue de bicyclette par Marcel Duchamp.

Zurich n'était pas la seule destination choisie par les intellectuels qui voulaient échapper à la Première Guerre mondiale. New York, aux États-Unis, était une autre des villes qui ont accueilli ces réfugiés. Parmi ceux qui sont arrivés, il y avait Duchamp et Picabia, qui deviendraient deux des principaux dadaïstes.

Ces artistes ont profité de l'environnement culturel new-yorkais. Dans les décennies précédentes, des courants d'avant-garde y étaient déjà apparus, partageant l'esprit nihiliste et révolutionnaire des dadaïstes.

Un an avant la création du Dadaïsme, le magazine 291 avait paru à New York, auquel participaient Duchamp et Picabia, ainsi que Man Ray et Jean Crotti.

Dadaïsme en Allemagne

L'un des pays vaincus lors de la Grande Guerre, l'Allemagne, était le siège du dadaïsme le plus engagé politiquement. Les dadaïstes allemands étaient, pour la plupart, des communistes ou des anarchistes, mouvements avec une grande force à cette époque.

L'Allemagne avait été détruite après la guerre et devait en outre faire face à de très lourdes compensations. Dans ce contexte et à l'instar de la révolution communiste en Russie, la Ligue spartaciste allemande a tenté de développer son propre processus révolutionnaire.

Parmi les partisans des spartakistes se trouvaient les artistes qui faisaient partie du mouvement Dada.

C'est un ancien membre du groupe zurichois, Richard Hülsenbeck, qui a amené les idées du mouvement à Berlin, tout en radicalisant certaines positions. Cet auteur, en 1918, prononça le premier discours dadaïste en Allemagne, dans lequel il attaqua durement d'autres avant-gardes comme l'expressionnisme ou le cubisme.

Le mouvement allemand Dada a perdu une partie de son caractère politique après la création de la République de Weimar. A partir de ce moment, ils se consacrent uniquement au côté artistique, domaine dans lequel ils introduisent de nouvelles techniques comme le photomontage.

déclin

La plupart des experts notent que Dada a commencé son déclin en 1923. Un an plus tard, ses membres ont décidé de dissoudre le mouvement. La raison, selon les dadaïstes eux-mêmes, était que leur popularité les poussait à mettre de côté leurs principes fondamentaux de provocation.

Manifeste dadaïste

Le Manifeste dadaïste, écrit par Tristan Tzara, était le document le plus important de l'histoire du mouvement. Le texte a été rendu public pour la première fois dans le numéro 3 du magazine DADA, à Zurich en 1918.

Tzara, de son vrai nom Samuel Rosenstock, est devenue l'une des figures les plus importantes du dadaïsme. En plus d'être l'auteur du manifeste, il a également organisé de nombreux spectacles de rue dans lesquels il a mis en pratique ses idées sur l'art.

D'autres textes qui étaient également assez importants au sein du mouvement étaient le Manifeste sur l'amour faible et l'amour amer et La première aventure céleste de Mausleur Antipyrine, tous deux également produits par Tzara.

Trois numéros du magazine Dada. Édité entre 1917 et 1921

Contenu

Tzara a utilisé le Manifeste Dada pour expliquer comment le nom du mouvement était né et quels étaient ses objectifs.

Le texte reflétait l'opposition des dadaïstes à la validité de la logique et à l'influence de la morale dans les créations artistiques. En opposition à cela, ils ont proposé la supériorité de l'irrationnel et affirmé la nécessité de la subversion esthétique comme forme de protestation.

En plus du rejet de la morale, Tzara s'oppose également à la psychanalyse, à d'autres courants d'avant-garde et à cette littérature qui a des prétentions didactiques. L'important était d'aller à l'encontre de la norme, avec la liberté individuelle comme drapeau.

Fragments

Caractéristiques du dadaïsme

Bataille menée pendant la Première Guerre mondiale

Le dadaïsme était un mouvement éminemment opposé à la réalité de l'époque. Ainsi, il était anti-établissement, anti-artistique et anti-social. Une grande partie de leurs moqueries était dirigée contre la société bourgeoise, qu'ils blâmaient pour le déclenchement de la Première Guerre mondiale.

Sa manière d'exposer ces idées était une sorte d'art expérimental. Au début, les spectacles de cabaret étaient très célèbres. En eux, comme dans d'autres activités, ils n'ont pas caché leur intention manifeste de provoquer des controverses ou même des troubles.

Critique sociale

Comme cela a été commenté, le dadaïsme était caractérisé par sa critique de la société bourgeoise de l'époque. Tous les genres artistiques doivent donc présenter une perspective critique sur cette société. À cet égard, il y a eu rupture avec la conception moderniste qui défendait l'autonomie de l'art par rapport à son environnement.

Une grande partie du rejet des dadaïstes a été causée par la guerre qui fait rage en Europe. Pour eux, le conflit était une conséquence inévitable de la culture bourgeoise et de l'importance qu'elle attachait au nationalisme et au rationalisme.

En ce sens, on peut dire que le dadaïsme a adopté une philosophie nihiliste, rejetant tous les «ismes», normes culturelles, valeurs et lois dominantes.

Mouvement anti-artistique

Le grand paradoxe du dadaïsme était sa déclaration en tant que mouvement anti-art. Alors que, traditionnellement, les œuvres d'art devaient être originales et éternelles, les dadaïstes ont rejeté les deux hypothèses.

Pour cette raison, les dadaïstes ont utilisé des matériaux préfabriqués produits en série, tels que des photographies, des peintures et d'autres objets. Pour eux, le choix de ces matériaux, non créés avec des prétentions artistiques, était aussi important que l'idée.

En fin de compte, n'importe quel objet, aussi quotidien soit-il, peut devenir de l'art simplement en le plaçant dans le bon contexte. Sans aucun doute, le meilleur exemple en est «El Urinal», un urinoir que Marcel Duchamp a exposé et transformé en œuvre d'art.

Ces matériaux de tous les jours, appelés ready-made, démontrent que l'art est éphémère et le dépouillent de la solennité dont il est revêtu.

Valeur d'impact

L'une des tactiques utilisées par le dadaïsme pour provoquer les spectateurs était de contester les valeurs et les normes jusqu'alors acceptées.

L'impact, le choc ont été fondamentaux dans les créations Dada. L'idée était de contester la complaisance et la sensibilité du public de l'époque. Ceci, en plus d'une rupture avec les règles artistiques, devrait permettre à la société de commencer à examiner de manière critique les règles.

Irrationalisme

Pour les dadaïstes, le rationalisme était l'une des caractéristiques les plus importantes de la société bourgeoise qu'ils attaquaient. Pour cette raison, le mouvement a opté pour son contraire: l'irrationnel.

Dans cette tentative d'irrationalisme, les dadaïstes ont utilisé les idées de Freud sur la libre association. Il s'agissait de libérer l'inconscient pour rompre avec les normes morales, esthétiques et éthiques imposées par la société.

La technique d'association libre a été largement utilisée par les écrivains de Dada. Avec elle, les créateurs qui ont adopté ce mouvement ont également intégré le hasard lors de la réalisation de leurs œuvres.

Dadaïsme

À ses débuts, la littérature était l'activité artistique par excellence du dadaïsme. Comme ses principes l'ont énoncé, les auteurs du mouvement ont cherché à s'opposer à toutes les normes imposées par la culture bourgeoise.

Pour cela, ils ont développé des techniques d'écriture aussi loin que possible des canons traditionnels. En outre, le thème a été expressément choisi pour scandaliser la bourgeoisie, ainsi que pour poser des questions inconfortables sur le rôle de l'artiste, de l'art lui-même et de la société.

Portrait d'André Breton, l'un des représentants littéraires du dadaïsme. Œuvre de Victor Brauner.

Thèmes et techniques

Comme indiqué, Dada a été défini comme anti-artistique et provocateur. Dans le cas de la littérature, les auteurs ont utilisé des mots et des textes obscènes réalisés à travers des jeux visuels pour protester contre la société bourgeoise et montrer leur rejet de la guerre.

Une partie du public a été choquée par ces travaux, ce qui a évidemment suscité la satisfaction des dadaïstes.

D'autres caractéristiques de la production littéraire étaient la collaboration de groupe, la spontanéité et l'utilisation du hasard pour façonner les créations. De même, les écrivains de Dada ont abandonné les canons stylistiques traditionnels, tels que le mètre dans la poésie.

Dadaïsme en architecture

Bien que l'architecture ne soit pas le domaine dans lequel les idées Dada s'intègrent le mieux, certains exemples peuvent être trouvés, notamment en Allemagne.

Johannes Baader, ami architecte de Raoul Hausmann, était l'une des composantes de la faction la plus politique du dadaïsme à Berlin. Déjà en 1906, dix ans avant l'apparition des dadaïstes, il avait conçu le soi-disant Temple du Monde, un lieu de culte qui avait certaines caractéristiques qui le reliaient au mouvement.

Plus tard, en 1920, il a contribué à la réalisation du Grand Plasto-Dio-Dada-Drama, une sculpture présentée à la Foire Dada à Berlin cette année-là.

Les experts considèrent que l'œuvre de Baader montre une combinaison d'utopie et de satire qui la relie au dadaïsme.

Hanovre

Malgré l'importance de Baader dans le mouvement Dada, les meilleurs exemples d'architecture créés par les adeptes du mouvement se trouvaient à Hanovre, également en Allemagne. Kurt Schwitters, un graphiste avec une certaine expérience en architecture, a créé sa propre marque personnelle appelée Merz.

Parmi ses œuvres figuraient des installations temporaires qu'il a réalisées dans les pièces de sa propre maison. Beaucoup d'entre eux consistaient à unifier l'art et la vie quotidienne, transformant le domestique en quelque chose de changeant et d'étrange.

Ludwig Mies van der Rohe

Sans aucun doute, l'architecte le plus important du mouvement Dada était Mies. Il a changé son style classique après avoir visité la Foire Dada à Berlin en 1920. À partir de ce moment, il a commencé à faire des photomontages vraiment novateurs qui ont cherché à avoir un impact sur le public. Le meilleur exemple est son projet pour la tour Friedrichstrasse.

Mies poursuit sa relation avec le dadaïsme en collaborant avec le magazine G, publié jusqu'en 1926. L'influence des assemblages que Mies réalise touche de grands architectes comme Le Corbusier, qui utilise des techniques similaires lors de la présentation de son Plan Voisin en 1925.

Un autre des projets présentés par Mies avec des relations claires avec le dadaïsme était sa proposition pour Alexanderplatz, l'un des endroits les plus connus de Berlin.

Dadaïsme

Bien que le dadaïsme ait un fort caractère visuel, on peut également trouver des exemples de l'utilisation de ses idées dans la musique. Parmi eux, les poèmes sonores composés par Kurt Schwitters ou la musique composée par Picabia et Ribemont-Dessaignes pour le Festival Dada à Paris, en 1920.

D'autres compositeurs qui ont écrit la musique de Dada étaient Erwin Schulhoff, Alberto Savinio ou Hans Heusser. D'autre part, une partie des composantes des Sixo a collaboré avec des membres du mouvement Dada.

Dadaïsme en peinture

La peinture était l'un des genres artistiques les plus utilisés par les dadaïstes. Comme dans le reste de leurs créations, les peintres du mouvement ont abandonné les techniques et les thèmes traditionnels. L'utilisation de collages réalisés avec divers matériaux se démarque particulièrement.

caractéristiques

La peinture offrait à Dada le meilleur cadre pour montrer le désordre et l'irrationalisme des artistes. Picabia et une partie de l'œuvre de Picasso et Dalí sont les exemples les plus importants de cette tendance.

Les peintres Dada utilisaient leurs œuvres pour critiquer la réalité sociale de leur époque. Ils l'ont fait en rejetant l'esthétique conventionnelle et avec des œuvres destinées à provoquer le public.

Sa principale caractéristique était l'utilisation de matériaux inhabituels dans le but de renouveler l'expression artistique. Ainsi, nombre de ses œuvres consistaient en des montages réalisés avec des papiers, des journaux, du tissu ou des étiquettes. Les peintres Dada ont utilisé de nombreux objets de rebut et les ont présentés comme des objets artistiques.

Représentants en vedette

Les premiers dadaïstes sont apparus en Suisse, formant le soi-disant groupe zurichois. Plus tard, le mouvement s'est étendu à d'autres endroits, comme l'Allemagne, Paris ou New York.

Tristan Tzara

Le poète roumain Tristan Tzara est connu pour être l'auteur du Manifeste dadaïste, en plus d'autres documents dans lesquels il expose les principes anti-artistiques du mouvement.

Tzara, de son vrai nom Samuel Rosenstock, est considérée comme l'un des plus grands représentants de ce mouvement culturel. Ses œuvres comprennent le recueil de poèmes La première aventure céleste de M. Antipirina (1916) et Vingt-cinq poèmes (1919).

Jean Arp

Comme Tzara, Jean Arp était membre du groupe qui a créé le mouvement Dada. Ses œuvres se caractérisent par la réalisation de reliefs et de collages. De même, il développe sa propre iconographie des formes organiques, une tendance baptisée biomorphisme et que l'auteur utilise dans de nombreuses sculptures.

Certaines de ses créations les plus importantes sont Pez y moustache (1926) ou Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

L'artiste le plus connu parmi ceux qui adhéraient aux principes du dadaïsme était probablement le Français Marcel Duchamp. C'est lui qui a introduit le ready-made comme matériau d'œuvres d'art en commençant à prendre des objets du quotidien et à les transformer en art juste à cause du changement de contexte et de la volonté du créateur.

L'un des premiers exemples de prêt-à-porter était le travail créé en plaçant simplement une roue de bicyclette sur un tabouret. Sa création la plus célèbre et la plus controversée de ce type était Fontaine, un simple urinoir en terre cuite placé à l'envers.

Max Ernst

Le sculpteur et peintre allemand Max Ernst a suivi le même chemin que les autres artistes Dada. Ainsi, lorsque le mouvement a disparu, il est devenu une référence du surréalisme.

Ses œuvres les plus innovantes se caractérisent par l'utilisation de nouvelles techniques, tant en sculpture qu'en peinture. Ses collages, photomontages, assemblages avec des matériaux recyclés ou ses grattages ont été les principaux exemples de ces créations.

Les cormorans (1920), par Max Ernst

L'une de ses expositions les plus connues, organisée en collaboration avec Baargeld, a obligé les participants à passer entre les urinoirs. En même temps, une jeune fille en robe de première communion récitait des poèmes obscènes.

Dans la même pièce où cela se passait, un bloc de bois avait été placé avec une hache attachée. Les artistes ont invité les assistants à prendre la hache et à détruire le bloc. De plus, les murs étaient tapissés de collages au contenu scandaleux. Les conséquences de l'exposition ont incité les autorités à la fermer.

Francis Picabia

Francis Picabia était un écrivain et peintre d'origine française qui a été impliqué dans le mouvement Dada depuis sa création. Dans cette première période, l'artiste a collaboré avec Tristan Tzara à la publication du magazine Dada.

Avant l'émergence du dadaïsme, Picabia produisait des peintures très colorées et cubistes. À partir de 1916, il change de style et commence à créer des dispositifs mécaniques hautement satiriques.

Avec la fin du mouvement, le peintre abandonne les représentations abstraites et ses œuvres commencent à se baser sur des figures humaines, bien que non naturalistes.

Homme Ray

Man Ray était le pseudonyme utilisé par Emmanuel Radnitzky, un artiste des États-Unis qui est devenu l'un des leaders du dadaïsme, d'abord, et du surréalisme, plus tard. Son travail se caractérise par la recherche de l'incongru et de l'irrationnel, deux concepts présents dans l'idéologie dadaïste.

Sa facette la plus connue était celle du photographe, car il défendait que cette discipline pouvait être considérée comme de l'art. Ses images ont été classées par les experts comme conceptuelles et métaphoriques.

De cette manière, Ray est considéré comme le père de la photographie créative, à la fois planifiée et improvisée. De même, il est le créateur de la déconstruction de la photographie, une technique avec laquelle il transforme les photos traditionnelles en créations de laboratoire en déformant les formes et les corps.

Dadaïsme au Mexique

Bien que le dadaïsme en tant que tel ait à peine eu un impact au Mexique, une tendance avant-gardiste est apparue qui a rassemblé une partie de ses idées. Les stridentistes, en plus de cette influence dadaïste, ont également été influencés par le cubisme, l'ultraïsme, l'expressionnisme ou le futurisme.

Ce mouvement était fortement concentré à Mexico, avec quelques représentants à Jalapa et Veracruz. Fondée par Manuel Maples Arce, elle était en vigueur de 1921 à 1927.

Les Estridentistas se caractérisaient par leur poésie expérimentale. Ses publications étaient d'ailleurs illustrées par des peintres du même courant. Comme à Berlin, ce mouvement avait un caractère très social, puisque ses membres étaient considérés comme des révolutionnaires, à la fois politiques et artistiques.

En revanche, en 1975, un autre mouvement littéraire est apparu dans la capitale mexicaine dont les caractéristiques le rendent lié au dadaïsme: l'infra-réalisme. Ce courant a été créé par vingt jeunes poètes, parmi lesquels se sont distingués Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro et José Rosas Ribeyro.

Dadaïsme

Les premières références au dadaïsme en Colombie ont été très négatives. Déjà dans les années 1920, les critiques d'art colombiens écrivaient sur «le ridicule d'un Picasso et d'un Picabia».

Seulement 50 ans plus tard, avec l'apparition au pays du conceptualisme, certaines œuvres ont été produites avec un certain rapport au dadaïsme. Parmi elles, les créations de Bernardo Salcedo, un artiste de Bogotá qui a utilisé des éléments préfabriqués pour réaliser ses œuvres, se sont démarquées. L'auteur lui-même a affirmé qu'il cherchait à exprimer des «absurdités logiques».

Un autre artiste chez qui l'influence dadaïste peut être trouvée est Álvaro Barrios, qui est particulièrement redevable au travail de Duchamp.

En plus de ce qui précède, certains experts affirment que des artistes tels que Bernardo Salcedo et Marta Traya recueillent également des idées du dadaïsme. Le premier est considéré comme l'un des sculpteurs les plus innovants du pays de tout le XXe siècle.

Enfin, la Colombie était le pays d'origine d'une avant-garde artistique appelée nadaïsme. Son propre nom vient de la fusion entre le terme «dadaïsme» et le mot «rien». Ce mouvement était éminemment littéraire et son thème était caractérisé par la dénonciation sociale.

Dadaïsme en Argentine

Le plus grand représentant du dadaïsme en Argentine était Federico Manuel Peralta Ramos, un artiste très populaire dans les années 1960. Selon certains critiques du pays, cet auteur était une sorte de Marcel Duchamp de Buenos Aires.

Un autre artiste lié au dadaïsme était Xul Solar, un peintre qui a créé son propre langage visuel dans lequel il a mélangé l'expressionnisme, le surréalisme et le dadaïsme lui-même.

Dadaïsme en Espagne

Ramón Gómez de la Serna. Image prise en 1928

Comme le reste des avant-gardes artistiques européennes du début du XXe siècle, le dadaïsme n'a guère trouvé de suite en Espagne. Dans ce pays, tant les conservateurs que les progressistes ont rejeté ces mouvements, mais pour des raisons différentes.

Les premiers étaient contre toute innovation, tandis que les seconds considéraient que c'était une question qui ne concernait que les plus privilégiés. De plus, l'Espagne est restée un pays neutre pendant la Première Guerre mondiale, il n'y avait donc pas de rejet du conflit si présent entre les dadaïstes.

Seul un petit groupe, de style libéral, a tenté de recueillir des idées en Europe. Parmi eux, Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre et Rafael Cansinos Assens se sont démarqués.

De la Serna était le diffuseur maximum en Espagne de ces courants d'avant-garde européens. À partir de 1908, il participe à divers magazines qui font la promotion de toutes sortes de manifestations artistiques. Cependant, ces publications étaient plus proches du futurisme ou de l'ultraïsme que du dadaïsme.

Références

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