CUBISME LITTÉRAIRE: CARACTÉRISTIQUES, REPRÉSENTANTS ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Le cubisme littéraire est un mouvement du début du XXe siècle à l'esthétique caractérisée par une forme de fracture, rompt avec les perspectives narratives linéaires traditionnelles et remet en question l'idée même de représentation.

En ce sens, le style a été inspiré par le mouvement cubiste des arts visuels dirigé par Pablo Picasso et Georges Braque (1907-25), qui ont également influencé l'architecture et la cinématographie.

Guillaume Apollinaire, représentant du cubisme littéraire

Dans le cas du cubisme littéraire, cela signifiait un changement de point de vue du narrateur. Les événements et les personnes étaient décrits à partir d'un certain personnage, puis à travers les yeux d'un autre, puis d'un autre.

Il est également courant d'utiliser différents narrateurs pour différents chapitres ou même différents paragraphes, pour décrire comment chaque personnage voit les autres. Cette discontinuité est également visible dans la syntaxe.

En général, les écrivains du cubisme littéraire formaient un groupe hétéroclite aux origines diverses, unis dans leur amour de l'innovation et la recherche d'un langage qui rapprochait la poésie et les arts.

Origine

Dès 1905, Apollinaire et Picasso - avec d'autres poètes et peintres tels que Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy et Jean Cocteau - avaient commencé à former un front uni de l'avant-garde.

En 1908, Georges Braque expose quelques photographies au Salon d'Automne (une exposition d'art à Paris) dans laquelle les plafonds se confondent avec les arbres, donnant l'impression d'être des cubes.

À l'époque, le peintre Henri Matisse, qui faisait partie du jury, les qualifiait de «bizarreries cubiques». On pense que c'est de là que dérive le terme cubisme, appliqué initialement à la peinture et, plus tard, à la littérature.

D'autres attribuent ce nom aux observations faites par le critique Louis Vauxcelles à l'œuvre de Braque Casas dans L'Estaque (1908). Il les aurait décrits avec dérision comme des maisons faites de cubes.

Puis, en 1911, le Salon des Indépendants (Paris, 1911) devient la scène où les cubistes font leur première apparition collective. L'année suivante, Gleizes et Metzinger présentent le livre théorique sur le sujet.

Entre 1917 et 1920, le cubisme littéraire s'était déjà consolidé. Des magazines aussi importants que Norte-Sur et Literatura, entre autres, ont joué un rôle important dans cette consolidation.

Caractéristiques du cubisme littéraire

Subjective et multidimensionnelle

Les progrès innovants des sciences sociales, en particulier les théories de Sigmund Freud, ont eu un grand impact sur le cubisme littéraire.

De cette manière, les cubistes ont montré plus d'intérêt pour le panorama intérieur de l'individu que pour les événements qui se sont produits dans le panorama extérieur du monde objectif.

De même, en réaction au portrait plus objectif et unidimensionnel de la période victorienne, le cubisme dans la littérature dirige son attention vers la psyché, le subconscient, l'intellect conscient et l'abstraction créatrice.

Flux de la conscience

Dans un effort pour imiter l'exploration cubiste de l'esprit à travers les arts visuels, de nombreux écrivains du cubisme littéraire ont utilisé des mots et une structure de phrases pour capturer la pensée.

Pour y parvenir, ils se sont éloignés du style d'écriture traditionnel basé sur la logique et la clarté. Au lieu de cela, à travers une technique appelée flux de conscience, ils ont essayé de dépeindre la pensée telle qu'elle se produisait, au hasard et illogiquement.

Des perspectives multiples

Dans les arts visuels, les œuvres cubistes présentent différents plans et angles de perception. De même, le cubisme littéraire utilise cette technique à grand effet.

Son objectif est de montrer comment les réalités narratives changent à travers les perspectives subjectives de différents personnages. Les différentes voix des personnages révèlent la subjectivité et la relativité de l'expérience humaine.

Fragmentation et dispersion

Les techniques cubistes présentaient l'individu comme un ensemble d'images brisées. Cette fragmentation s'est traduite, au sein du cubisme littéraire, par l'utilisation d'une nouvelle syntaxe caractérisée par sa discontinuité.

De plus, les textes montrent une tendance anti-narrative, observant l'élimination de l'anecdote et de la description.

D'autre part, le cubisme dit analytique utilisait des techniques telles que la destruction de la grammaire, la ponctuation étrange ou absente, le vers libre, entre autres.

Dans le cas de Guillaume Apollinaire, plus proche du cubisme synthétique, la fusion de la poésie et du dessin en calligrammes était très courante. D'autres poètes ont créé des collages avec des cartes postales, des lettres, etc.

Il est important de noter que la poésie cubiste chevauche souvent le surréalisme, le dadaïsme, le futurisme et d'autres mouvements d'avant-garde.

Représentants et œuvres

Guillaume Apollinaire

Apollinaire est considéré comme l'une des figures littéraires les plus importantes du début du XXe siècle. Son utilisation du langage direct et de la structure poétique non conventionnelle a eu une grande influence sur la théorie poétique moderne.

Parmi ses nombreuses œuvres, Alcools: poemas, 1898-1913 (1964) et Caligramas: poemas de paz y guerra, 1913-1916 (1980), sont considérées comme ses meilleures œuvres.

Blaise cendrars

Ce poète et essayiste francophone est né en Suisse sous le nom de Frédéric Sauser en 1887. Il a créé un nouveau style poétique puissant pour exprimer une vie d'action et de danger.

Certains de ses poèmes, comme Pâques à New York (1912) et La Prose du Transsibérien et de la Petite Jeanne de France (1913), sont des affiches de voyage et des lamentations combinées.

Parmi les mécanismes audacieux de Cendrars, il y a: des impressions simultanées dans un fouillis d'images, de sentiments, d'associations, d'effets de surprise - le tout transmis dans un rythme syncopé et hésitant.

Max Jacob

Jacob est devenu le leader de la scène artistique d'avant-garde après avoir déménagé à Paris (il est né à Quimper, France). Jacob était connu pour ses jeux de mots et son habileté avec la poésie en prose.

Son travail comprend la célèbre collection The dice cup. En outre, d'autres de ses collections poétiques notables sont Le Laboratoire Central et Poèmes du Morvan le Gaëlique, et dans l'hybride prose-poésie La Défense de Tartuffe.

Gertrude Stein

Stein était un écrivain, poète et collectionneur d'art américain. Ses livres bien connus, The Making of Americans (1925) et The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) lui ont valu de nombreux mérites et notoriété.

Gertrude Stein était l'un des principaux représentants du cubisme littéraire. Elle a également été l'un des premiers collectionneurs de peintures cubistes et d'autres œuvres de divers artistes expérimentaux contemporains de l'époque.

Références

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