CUBISME: INITIATEURS, CARACTÉRISTIQUES, ÉTAPES, REPRÉSENTANTS, ŒUVRES - ART - 2025

Le cubisme est une forme d'art née en France en 1907. Ce mouvement se caractérise par l'utilisation de nouvelles techniques de peinture montrant d'autres visions de la réalité. De même, il se distingue par l'utilisation de figures géométriques, telles que le cercle, le cylindre et le cube. Le but de cette nouvelle technique était de changer les éléments utilisés dans l'art traditionnel.

Les peintres cubistes ont refusé de créer des œuvres où les figures étaient complètement définies. Pour cette raison, les peintures réalisées par les cubistes - parfois - sont difficiles à comprendre. Un exemple est le tableau de Pablo Picasso La fille à la mandoline (1910), qui a la structure d'un puzzle qui n'a pas encore été assemblé.

Fille à la mandoline, par Picasso. La peinture ressemble à un puzzle. Via Wikimedia commons

La chose intéressante à propos de ce travail est que certaines parties du corps de la femme sont de profil, tandis que les autres sont devant. Comment le comprendre? L'idée est de regarder chaque pièce séparément, puis de les organiser comme un tout.

On prétend que le mouvement cubiste était basé sur un exercice mental, puisque les peintres ne représentaient pas les objets tels qu'ils étaient ou tels qu'ils étaient vus, mais tels qu'ils étaient imaginés. Par conséquent, le cubisme était une manifestation qui valorisait le développement des idées modernes.

Le terme cubisme a été créé au début du XXe siècle par Louis Vauxcelles pour nommer ces peintures qu'il jugeait inférieures, car il disait que les artistes appartenant à ce mouvement ne dessinaient que des cubes déformés.

Cependant, cette manifestation artistique était essentielle pour l'émergence du futurisme, du surréalisme et d'autres techniques abstraites.

Les initiateurs du cubisme

Le cubisme est né dans le but que les peintres n'imitent pas la nature lors de la création de leurs œuvres. Pour que ce mouvement artistique naisse, l'influence de la sculpture africaine, du développement technologique et de la pensée scientifique a été importante.

Par exemple: grâce à la sculpture africaine, les peintres ont compris que le concept de beauté artistique pouvait être modifié: les œuvres n'avaient pas besoin d'être parfaites pour véhiculer un message.

D'autre part, le développement technologique - en particulier l'invention de l'appareil photographique - a fait comprendre aux artistes que le monde changeait, les photos remplaçant les portraits.

La pensée scientifique - en particulier ce qu'Albert Einstein a exposé - était fondamentale pour que les auteurs comprennent que les gens percevaient les couleurs, les mouvements et les formes de différentes manières.

Suite à ces aspects, Pablo Picasso et George Braque ont décidé de concevoir des œuvres qui s'adapteront à la nouvelle réalité.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Il est l'un des peintres les plus connus au monde. Il est né à Malaga, une ville située en Espagne. Il a déménagé à Madrid pour étudier à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando; mais en 1900, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études.

Au début, ses œuvres artistiques étaient classiques, mais en 1906, il commença à produire son tableau Les Jeunes Dames d'Avignon, qui - selon l'opinion des critiques - fonda le cubisme. Ce tableau a été exposé en 1907 et est composé de 5 femmes nues: 4 sont debout et 1 est assise.

Apparemment, 3 femmes ont des visages défigurés; mais quand on les observe en détail, on les voit porter des masques africains. Cette œuvre se distingue par son aspect plat au premier abord; cependant, les lignes angulaires lui donnent de la profondeur.

Les demoiselles d'Avignon, par Pablo Picasso. Leurs visages sont inspirés des masques africains. Via wikimedia commons.

Les œuvres cubistes de Piccaso se caractérisent par des couleurs neutres, noir, gris, blanc et marron; mais il a également utilisé du bleu foncé et du rouge.

Son objectif était de représenter d'une manière différente les êtres ou les éléments qu'il considérait avoir été largement utilisés dans l'art traditionnel, c'est pourquoi il s'est concentré sur la peinture des femmes et des natures mortes.

Georges Braque (1882-1963)

Cet artiste fut l'un des principaux adeptes de Pablo Picasso, il le rejoignit même pour développer la peinture cubiste. Il est né au Havre, une ville située en France. Sa vie artistique a commencé dans l'atelier de son père, où il s'est associé aux couleurs primaires et composites. En 1889, il s'installe à Paris pour étudier à l'Académie Humbert et à l'École des Beaux-Arts.

Contrairement à Picasso, les peintures cubistes de Braque se caractérisent par être très colorées, car il utilisait du jaune, du vert et du rouge foncé. Son objectif était de donner de la profondeur aux œuvres par la couleur, il a donc contrasté les tons clairs avec les tons neutres. Ses créations sont difficiles à interpréter car les lignes ne sont pas précises ou certaines se superposent.

Observer un tableau de Braque, c'est comme voir un panneau d'affichage d'école où de nombreux papiers ont été placés sans ordre. Pour ce peintre, l'important était que le spectateur organise les œuvres cubistes par l'imagination.

Peinture de Georges Braque. Via wikimedia commons.

Tout au long de sa carrière, il a peint des paysages desséchés, des instruments de musique et des objets simples tels que des pipes, des verres, des bouteilles et des bols à fruits. Un autre aspect fondamental de ses peintures était qu'il incluait les lettres; c'est-à-dire que certaines de ses pièces présentent un message écrit.

Caractéristiques du cubisme

Ils ont expérimenté des formes et des objets

Les cubistes ont exploré les formes ouvertes, perçant des figures et des objets, laissant passer l'espace à travers eux, mélangeant l'arrière-plan au premier plan et affichant des objets sous différents angles.

Certains historiens ont avancé que ces innovations représentent une réponse à l'expérience changeante de l'espace, du mouvement et du temps dans le monde moderne. Cette première phase du mouvement s'appelait le cubisme analytique.

Abandon de la perspective et du réalisme

Les artistes ont abandonné la perspective, utilisée pour représenter l'espace depuis la Renaissance, et se sont également éloignés de la modélisation réaliste des figures.

La nature issue de l'imagination

Les cubistes ont cherché à peindre la nature comme ils l'imaginaient et non comme ils la voyaient quotidiennement. C'est pourquoi il est apprécié que chaque artiste ait dépeint le paysage différemment.

Cependant, tout le monde pensait que le monde était composé de figures géométriques, c'est pourquoi ils ont utilisé des cylindres, des cubes, des cercles et des triangles pour créer leurs dessins.

Rechercher plusieurs points de vue

Les peintres voulaient que leurs œuvres aient différents points de vue. Par conséquent, on observe que les personnages ou objets de certaines peintures sont dans des positions différentes.

Par exemple, ils pourraient peindre un homme de derrière avec son visage droit devant, tandis que sa bouche et ses yeux étaient de profil. Pour créer cet effet, ils ont réalisé leurs peintures comme s'il s'agissait d'un collage.

Peinture de Juan Gris utilisant la technique du collage. Via Wikimedia commons

Le contenu est important

Ils ont accordé une plus grande importance au contenu de l'ouvrage. En d'autres termes, pour les artistes cubistes, l'important n'était pas ce qu'ils dessinaient, mais ce que la peinture véhiculait.

Scènes de tous les jours

Ils ne se sont pas préoccupés de représenter les sujets considérés comme importants, tels que religieux et politique, mais se sont concentrés sur la peinture de scènes quotidiennes comme une guitare ou un vase avec des fleurs. Le but était que les téléspectateurs se lient émotionnellement avec les images qu'ils ont vues.

Techniques cubistes

Effet lumineux

Les cubistes n'ont pas pris la peine d'utiliser la technique du clair-obscur, qui était largement utilisée par les auteurs de la Renaissance pour mettre en évidence un élément ou un caractère dans leurs œuvres. Ce que les peintres cubistes utilisaient était l'effet de la lumière, qu'ils créaient en joignant les couleurs marron et jaune.

Petite figurine colorée et arrière-plan

Au début, dans les peintures cubistes, la troisième dimension a été éliminée. En d'autres termes, les artistes ne se sont pas concentrés sur la création de profondeur, de sorte que les peintures étaient d'un seul plan; En conclusion, seuls la figure et un fond peu coloré étaient représentés.

Cependant, avec le temps, les auteurs ont commencé à utiliser des lignes courbes et des couleurs composées (c'est-à-dire celles qui sont formées à partir de couleurs primaires), ce qui a donné aux peintures une certaine épaisseur.

Les étapes du cubisme

Le but du cubisme était de rompre avec les œuvres artistiques qui avaient été réalisées auparavant, en particulier celles réalisées par les auteurs du mouvement néoclassique, dont les peintures se distinguaient par être une copie de la nature et de sa beauté.

C'est ainsi que Pablo Picasso, déterminé à ne pas suivre une manifestation artistique réaliste, s'est non seulement concentré sur l'étude de l'art africain et des avancées technologiques, mais a également examiné en détail les peintures du peintre français Paul Cézanne, qui se caractérisaient par leur mauvaise définition..

Cézanne n'utilisait pas la technique de la troisième dimension et les figures qui ressortaient dans ses œuvres étaient les sphères. Influencé par ces idées de représentation, Picasso développe le cubisme, qui comprend trois étapes:

Début du cubisme (1907-1909)

De nombreux auteurs disent que cette période primitive ne peut pas être incluse dans les stades du cubisme, car ce n'était qu'un moment d'expérimentation. Cependant, c'est au cours de cette étape que les peintres ont commencé à définir les caractéristiques qui permettraient d'identifier leurs peintures, parmi lesquelles les suivantes:

- Il a été décidé de n'utiliser que des couleurs noir et blanc. Si vous vouliez utiliser d'autres nuances, les gris et les bruns étaient valides.

- Il était préférable de peindre des objets et des personnes plutôt que des paysages.

- Il n'était pas nécessaire que les peintures aient une épaisseur ou une profondeur.

Cubisme analytique (1910-1912)

Aussi appelé cubisme hermétique, car il était très difficile de comprendre l'image et l'ordre du tableau.

Cette étape était importante car les artistes se concentraient sur l'analyse des événements de la vie quotidienne pour les recréer; c'est-à-dire qu'ils ont observé une scène spécifique, l'ont imaginée de manière fragmentée et l'ont ainsi peinte.

Par conséquent, les images qui ont été faites pendant le cubisme analytique ressemblent à des énigmes. Les aspects qui se sont démarqués tout au long de cette période seront mentionnés ci-dessous:

- Les artistes ne voulaient pas que leurs peintures aient une signification unique.

- L'utilisation de lignes courbes était de plus en plus courante, élément qui donnait une certaine profondeur à l'œuvre.

- Les tons jaunes, verts et bleus ont commencé à être utilisés pour les contraster avec les couleurs neutres.

- Les paysages ont commencé à être inclus dans les peintures.

Cubisme synthétique (1913-1914)

Cette étape a également été nommée cubisme de réintégration, car les artistes avaient déjà plus de liberté thématique lorsqu'ils peignaient. L'auteur le plus important de cette manifestation était George Braque, qui a inventé la technique du collage ou du patch.

Afin de donner de la texture aux peintures et d'augmenter la valeur de la décoration, Braque a découpé des morceaux de papier et les a peints sur l'œuvre. Cet événement a permis aux portraits cubistes d'avoir un plus grand impact sur les spectateurs.

À partir de ce moment, les artistes ont non seulement utilisé des peintures à l'huile et à l'acrylique pour réaliser leurs peintures, mais aussi des matériaux tels que le tissu, le sable et le verre.

Représentants et leurs œuvres

Le cubisme était une manifestation qui a duré quelques années; Cependant, son influence a été fondamentale pour la naissance de nouvelles expressions artistiques. Pour cette raison, on prétend que le mouvement lancé par Picasso et Braque a non seulement changé l'histoire de l'art, mais a également démontré qu'il existe différentes techniques de peinture.

Mais Braque et Picasso n'étaient pas les seuls représentants du cubisme, Juan Gris et Fernand Léger ont également souligné:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Mieux connu sous le nom de Juan Gris, il était un peintre né à Madrid. De 1904 à 1906, il étudie à l'École des arts et de la fabrication et suit des cours dans l'atelier de José Moreno Carbonero.

Il s'installe à Paris en 1906, alors qu'il fuyait l'armée et le gouvernement espagnol. Dans cette ville, il fut logé dans le même bâtiment où vivaient Picasso et Braque.

En 1910, il réalise ses premières peintures cubistes, qui ne sont pas bien accueillies car elles sont profondes. À partir de 1911, ses œuvres se distinguent par leur couleur et leur aspect plat. Grâce à ce peintre, l'effet caricature a été inclus dans les peintures, il a également fait paraître les portraits plus larges et plus longs.

Un exemple est son œuvre Arlequin à la guitare (1919), où la figure allongée d'un homme est vue avec son corps tourné vers l'avant, mais regardant vers la gauche. Le tableau est composé de rectangles, de triangles et de quelques lignes ondulées qui donnent la sensation de mouvement: comme si le personnage jouait de l'instrument de musique.

Des peintures

Juan Gris ne s'est pas seulement consacré à l'amélioration du style des peintures cubistes, il a également créé sa propre technique de collage où il a joint le journal avec du carton. Parmi ses peintures les plus importantes figurent:

- Portrait de Pablo Picasso (1912).

- Violon et échiquier (1913).

- Nature morte avec volet (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Nature morte avec obturateur (1914) de Juan Gris. Via wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Il est né en Argente, une province située en France. En 1900, il s'installe à Paris où il est assistant d'architecture et étudie à l'Académie Julián. Il admire Paul Cézanne et à partir de 1907 il se concentre sur l'étude de ses œuvres.

Ses premiers tableaux cubistes ont été peints en 1908; bien qu'il soit nécessaire de mentionner que son style n'était pas aussi développé que celui de Juan Gris. Malgré cela, il se distingue par la manière dont il utilise les couleurs primaires, qu'il utilise pour mettre en valeur les ombres des figures cylindriques et donner de la texture à ses peintures.

Une autre caractéristique importante des œuvres de Léger est qu'il ne représente pas des personnes, mais plutôt des robots et des machines qui consomment l'humanité. C'est ainsi qu'on le voit dans sa peinture Nus in the forest (1909), où l'on peut voir un réservoir rempli d'objets métalliques; les figures géométriques qui ressortent de l'œuvre sont le cône et le cylindre.

Dans ce tableau, il n'y a même pas d'espace vide; c'est comme si le peintre avait voulu dire que l'homme était remplacé par la technologie.

Des peintures

L'objectif de Fernand Léger était de peindre le début d'un nouveau monde, c'est pourquoi il a utilisé des tons bronze et gris, comme ce sont les couleurs des machines. Certaines de ses œuvres les plus importantes sont:

- Le passage à niveau (1919).

- Femme avec un chat (1921).

- Trois femmes (1921).

- La Joconde avec les clés (1930).

Vitral de Fernand Léger actuellement situé à l'Université centrale du Venezuela. Via wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, qui était son vrai nom, est né en Pologne, mais a rapidement déménagé à Paris. Après des études de droit, il s'intéresse à la peinture en entrant à l'Académie Julian. En 1905, il expose pour la première fois, marquant le début d'une carrière tout à fait remarquable.

Il a eu la chance de rencontrer des artistes comme Braque, Degas ou Pablo Picasso, ce qui l'a poussé à expérimenter le cubisme. Pendant ce temps, il présente dans diverses expositions des natures mortes, des paysages de la côte bretonne ou des vues de Paris.

Outre le cubisme, il développe également des techniques de gravure, d'illustration ou d'impressionnisme jusqu'à sa mort en 1941.

Des peintures

- Le bar du port (1913).

- Violon, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figures sur une plage (1930).

- Le musicien (1914).

Le musicien (1914). Louis Marcoussis / Domaine public

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parisien de naissance, il était dès son plus jeune âge un garçon bohème qui préférait passer ses après-midi à écrire de la poésie au cimetière plutôt que de jouer ou d'aller à l'école. Après une période militaire, il débute comme apprenti peintre dans l'atelier de son père, où les paysages sont ses premières œuvres.

Bien que son style initial ait été impressionniste, lorsqu'il a fait la connaissance des artistes du quartier Montparnasse, il s'est intéressé au cubisme, mouvement auquel il a été le plus étroitement lié au cours de sa vie artistique.

Il rejoint le groupe Puteaux et a toujours été étroitement lié à d'autres génies comme Marcel Duchamp, Jean Metzinger ou Jacques Villon.

Des peintures

- Paysage cubiste (1914).

- Portrait de Jacques Nayral (1911).

- Figure Cubiste (1921).

- Assis nu (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Bien que surtout connu pour ses peintures murales, cet éminent peintre mexicain a également connu une brillante période cubiste. La raison en est que, installé à Paris dans les années 1910, ce mouvement le saisit à son plus fort.

Bien que les œuvres cubistes de Rivera soient nombreuses, les chercheurs pensent qu'il n'en était pas particulièrement fier et ont essayé de les garder secrètes. Plus tard, il a continué à expérimenter d'autres techniques d'avant-garde telles que le post-impressionnisme.

Des peintures

- Portrait de Ramón Gómez de la Serna (1915).

- La femme au puits (1913).

- Portrait de deux femmes (1914).

- Maternité, Angelina et l'enfant Diego (1916).

Références

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