COSTUMBRISMO: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, REPRÉSENTANTS ET ŒUVRES - ART - 2026

Le costumbrismo est un mouvement artistique caractérisé en montrant les coutumes, le folklore et les coutumes de pays ou de régions. Cette tendance s'est reflétée dans toutes sortes d'art, de la peinture au théâtre, bien que ce soit dans la littérature et les articles de journaux où elle a gagné en importance.

Bien que le thème du costumbrismo remonte presque à l'origine de l'art, on considère que ce mouvement est né en Espagne au début du XIXe siècle. L'antécédent immédiat était le romantisme, un mouvement que les costumbristas ont laissé derrière eux en représentant la réalité de manière plus objective.

Las Cigarreras, l'oeuvre de Gonzalo Bilbao (1915) - Source: Gonzalo Bilbao Martínez

Le contexte historique en Europe était celui des changements produits par la Révolution industrielle et par la Révolution française. Pendant ce temps, l'Amérique latine était plongée dans les luttes d'indépendance ou dans les premières années en tant que républiques indépendantes.

Les costumbristas ont essayé d'enregistrer la réalité de leurs pays. En ce sens, ils ont accordé une attention particulière à la vie rurale à une époque où la migration vers les villes était très importante. Cependant, sa tentative de montrer ses propres coutumes et son désir de les maintenir n'étaient pas exempts de critiques lorsqu'ils le jugeaient nécessaire.

Origine et histoire

La représentation picturale ou littéraire des coutumes de la population est, pratiquement, inhérente à l'art. Ainsi, de nombreuses œuvres du Moyen Âge ou même de la Grèce antique contiennent des éléments de coutumes. Un autre antécédent évident est le roman picaresque espagnol, qui reflétait une partie de la réalité sociale de l'époque.

Cependant, on considère que ce mouvement artistique a commencé au début du XIXe siècle, dans un contexte de mutations sociales, politiques et économiques.

Le contexte

Le costumbrismo comme courant artistique est apparu en réponse au classicisme et au romantisme. Bien qu'ils aient recueilli certains éléments de ce dernier, les costumbristas se sont éloignées du subjectif et misent sur la simplicité.

Le mouvement costumbrista s'est développé dans une période de changements sociaux et politiques, sans négliger les conséquences de la révolution industrielle.

D'autre part, l'Amérique latine vivait une étape de construction de nouvelles nations qui émergeaient dans les dominions espagnols.

La montée du journalisme a également eu un rôle important dans les costumbristas. Les journaux permettaient à chacun de lire des histoires et des histoires.

Mœurs du 19e siècle

La peinture a été l'un des premiers genres où l'on trouve des exemples de mœurs. Ainsi, aux Pays-Bas et dans le reste de l'Europe centrale, les peintres ont abandonné le réalisme pour proposer des scènes plus colorées. Francisco de Goya dans le précédent le plus important de cette tendance picturale en Espagne.

Origine espagnole

Malgré les antécédents décrits, la plupart des experts soutiennent que les mœurs sont nées en Espagne dans les années 1820. Son principal représentant était Mariano José de Larra, qui a écrit de nombreux articles sur les coutumes.

Littérature Costumbrista en Europe

Cette origine espagnole est discutée précisément par Larra lui-même. Pour cet écrivain, les mœurs littéraires modernes sont apparues en Angleterre à la fin du XVIIIe siècle. L'auteur a cité le magazine The Spectator, édité par Richard et Addison Steele, comme le premier exemple de ce mouvement.

Un autre aspect qui a contribué à l'émergence et à l'expansion du costumbrismo était la possibilité croissante de voyager. Les écrivains romantiques ont voyagé à travers le continent et ont commencé à décrire ce qu'ils voyaient dans leurs histoires, tout en se concentrant sur les sujets de chaque lieu.

Apparition en Amérique latine

Comme cela a été souligné, le costumbrismo est apparu en Amérique latine dans le processus de formation des républiques indépendantes d'Espagne. Ceci a fait qu'une bonne part de la production artistique représentait le nationalisme et le régionalisme des créoles instruits.

Dans le domaine de la littérature, les mœurs latino-américaines reflètent le passage de la situation coloniale à l'indépendance.

Caractéristiques des mœurs

Le costumbrismo était une tendance artistique appliquée à tous les types d'art, de la peinture à la littérature. Bien que son début ait été établi au début du XIXe siècle, ses caractéristiques et son thème sont apparus dans de nombreuses œuvres précédentes.

Prétension de donner une image fidèle à la réalité

Face à l'idéalisation du romantisme, les costumbristas ont essayé de refléter la réalité de la société. De plus, à une époque où les récits de voyages étaient fréquents, les manières voulaient donner une vision plus authentique que celle rapportée par ces voyageurs étrangers.

Cette tentative de se rapprocher de la réalité a conduit les auteurs costumbristes à critiquer les aspects négatifs des sociétés qu'ils décrivaient. Pour cela, ils ont utilisé un style satirique qui, en plus de rendre la lecture plus divertissante, a servi à refléter les pratiques sociales qu'ils considéraient négatives.

Cette critique contenue dans les œuvres, en particulier dans la littérature, a amené certains experts à affirmer que le costumbrismo avait certaines caractéristiques de la littérature politique.

Conservation du traditionnel

Dans un contexte social et politique en mutation, les costumbristas ont tenté de laisser des témoignages sur les traditions et l'usage de chaque région. Son intention ultime était de préserver ces coutumes afin qu'elles ne disparaissent pas complètement.

Dans le cas de l'Amérique latine, les costumbristas ont également voulu que les sociétés issues des processus d'indépendance aient connaissance de la culture coloniale et puissent conserver la partie positive.

Style

Le langage utilisé par les costumbristas était assez simple et, parfois, familier. De plus, ils utilisaient l'humour et les taquineries comme outils pour faciliter la lecture.

En revanche, dans son aspect littéraire, il se caractérisait par la présence d'un narrateur omniscient, presque toujours sous un pseudonyme ou un faux nom. Ainsi, les écrivains ont fait en sorte que le lecteur se sente identifié.

Les œuvres de ce type commençaient par raconter une anecdote, réelle ou inventée. Enfin, les auteurs ont terminé leur travail par une leçon de morale ou de morale.

Mœurs littéraires

La littérature était probablement le genre le plus utilisé par les costumbristas. Les experts disent que cette tendance a commencé au début du 19ème siècle, bien qu'il y ait déjà des œuvres qui partageaient nombre de ses caractéristiques.

Images personnalisées

Les articles de journaux ont acquis une grande importance dans les mœurs littéraires au début du 19e siècle. À cette époque, les soi-disant articles de coutumes sont nés, dans lesquels ils essayaient de refléter la réalité sociale.

Ces articles, également appelés images de coutumes, étaient des histoires courtes dans lesquelles étaient décrites les coutumes, les habitudes ou les usages représentatifs de la société. Certains d'entre eux n'avaient qu'un but ludique, tandis que d'autres cherchaient à laisser un message moral.

Romans et comédies

Les romans costumbrista furent également très nombreux tout au long du XIXe siècle. Certains des auteurs les plus pertinents étaient Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) ou une partie de la production de Benito Pérez Galdós.

Parallèlement à ce type d'oeuvre littéraire est apparu un sous-genre qui a eu beaucoup de succès auprès du public: la comédie habituelle. Dans ce cas, l'humour et l'ironie ont été utilisés pour décrire la vie quotidienne de certains secteurs sociaux, en particulier la bourgeoisie.

Langage direct, descriptif et détaillé

La littérature de Manners se consacre à décrire en détail les activités et la vie quotidienne du lieu et le moment historique. Il ne s'agissait pas de faire des métaphores ou de faire réfléchir le lecteur avec des significations ambiguës ou insaisissables, mais plutôt d'offrir une lecture concrète, directe, divertissante et facile qui puisse être comprise par tous.

Il a permis le développement du journalisme et du théâtre

Le journalisme s'est renforcé à cette époque avec l'émergence de la presse périodique qui permettait aux gens d'accéder à l'information.

Le théâtre est également devenu pertinent à cette époque, mais c'était un théâtre très différent de celui qui existait déjà, tant dans son contenu que dans le public auquel il était destiné. On pourrait dire que le costumbrismo a permis une démocratisation de ces arts.

Costumbrismo littéraire en Amérique latine

La littérature sur les mœurs latino-américaines était divisée en deux grandes tendances: antichrétienne et créole.

Comme en Espagne, les peintures douanières étaient l'un des genres les plus utilisés. Ces articles ont atteint une grande popularité et diffusion. En général, ils étaient très locaux, tant dans les sujets traités que dans la langue utilisée pour les rédiger.

Peinture Costumbrista

La peinture Costumbrista, également appelée peinture de genre, partage son thème principal avec la littérature. Ainsi, les artistes reflètent des scènes typiques de leur société et de leur culture dans leurs œuvres.

Dans ce cas, le thème est imposé sur des aspects tels que la composition et le style lors de l'encadrement de l'œuvre dans les mœurs.

Antécédents

La représentation des scènes du quotidien à travers la peinture est issue de la même préhistoire. De même, ils étaient également fréquents dans des cultures telles que l'égyptien, le grec ou le romain.

Cependant, au Moyen Âge, l'art pictural se concentre sur la religion, avec laquelle les scènes costumbrist sont reléguées. Ce n'est que dans certains genres, comme les calendriers agricoles, que ces représentations ont été maintenues.

Baroque

Pendant longtemps, la peinture costumbrista a été considérée comme un genre mineur. Cela a commencé à changer au 17ème siècle, pendant le baroque. Des auteurs comme Caravaggio ou Velázquez ont commencé à refléter des scènes traditionnelles, ce qui a donné une plus grande importance à ce thème.

Aux Pays-Bas, avec des peintres comme Pieter de Hooch ou Vermeer, le costumbrismo avait un rôle encore plus pertinent, car la religion de cette région était très iconoclaste.

Peinture romantique

La peinture des mœurs espagnoles pendant le romantisme était divisée en deux grandes écoles. Le premier, l'Andalou, avec des représentants comme Bécquer ou Manuel Cabral, qui se caractérisait par la représentation de scènes qui semblaient extraites des histoires de voyageurs étrangers.

Le deuxième groupe a suivi l'inspiration de Goya, avec moins d'influences extérieures. Selon les experts, le travail de ce groupe était lié au journalisme traditionnel qui se déroulait alors à Madrid.

Théâtre Costumbrista

Le théâtre est, avec le journalisme, l'un des genres qui profite le mieux de la vulgarisation des œuvres traditionnelles. Certains des auteurs les plus importants étaient Larra, Zorrilla ou Patricio de la Escosura.

Théâtre populaire

La caractéristique la plus importante du théâtre costumbrista était qu'il était destiné à un public éloigné au début des œuvres cultes. Des modalités telles que le théâtre à l'heure ou la zarzuela, en Espagne, sont devenues des genres très populaires parmi toutes les classes sociales.

Comme dans le reste de l'art traditionnel, le thème central de ces œuvres était la réalité de chaque région. La capitale de l'Espagne, par exemple, a été le cadre d'œuvres telles que La verbena de la Paloma, tandis que El Caserío était basé sur la culture du Pays basque.

Plus tard, au XXe siècle, des auteurs comme les frères Quinteros ou les frères Machado ont continué à écrire des œuvres au caractère traditionnel marqué.

Représentants et œuvres

Les experts considèrent que, dans le domaine des peintures douanières, les auteurs espagnols les plus éminents étaient Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos et Mariano José de Larra. Ces trois sont appelés costumbristas majeurs.

Après ces noms, apparaissent ceux considérés comme des costumbristas mineurs, c'est-à-dire tous les auteurs qui ont écrit leurs articles dans ce courant.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra de Madrid a commencé dans la littérature pour des raisons politiques, car il cherchait à défendre son idéologie libérale. Dans les journaux, Larra s'est cachée sous le pseudonyme de Figaro afin d'éviter des représailles politiques.

Le style de Larra était très critique, avec de grandes doses de satire. Pour l'auteur, qui avait vécu en France, l'Espagne était en retard sur l'Europe, ce qui se reflétait dans son travail.

Ses articles les plus connus comprenaient «Se marier bientôt et mal», «Vieux castillan», dans lequel il critiquait les traditionalistes, et «Revenez demain», une critique du fonctionnement de l'administration publique.

José Manuel Groot

Né à Bogotá, en Colombie, en 1800, Groot est l'un des plus importants représentants des mœurs de son pays.

Son travail se partage entre ses articles de journaux, ses histoires et ses poèmes et essais. Il se démarque par ses croyances catholiques et par sa défense de la religion.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneros était l'un des grands représentants de l'école costumbrista en Espagne. Dans son travail, écrit dans un style assez simple et divertissant, il a essayé de refléter la vie à Madrid à l'époque.

Les premières images des coutumes publiées par Mesoneros Romanos étaient Mis ratos perdidos et Ligero bosque de Madrid. En eux, comme dans le reste de sa production, on peut deviner l'effet que l'atmosphère libérale de la période dite du Triennat libéral a eu sur l'auteur.

Sa collaboration avec les journaux espagnols a été très fructueuse. En 1836, il fonde sa propre publication, Semanario Pintoresco Español. C'est en cela qu'il a publié la plupart de ses articles traditionnels, qui seront plus tard rassemblés dans des livres de compilation tels que Scenes Matritenses ou Types and Characters.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, connu sous le nom de Penseur mexicain, est considéré comme le premier romancier américain pour avoir publié son ouvrage El Periquillo Sarniento en 1816.

L'auteur est né dans ce qui était alors la Nouvelle-Espagne et a été témoin et chroniqueur de la lutte pour l'indépendance qui se terminera par la création d'un Mexique indépendant.

Son œuvre se caractérisait par la description précise des coutumes de la Nouvelle-Espagne à cette période de changement. Avec un certain zèle moralisateur, Fernández de Lizardi a utilisé différents modes de langage selon la classe sociale, l'origine ou la profession de chaque personnage. De même, il se démarque pour refléter le folklore et les légendes de l'époque.

L'une de ses contributions les plus importantes a été faite en 1812, lorsqu'il a fondé la publication la plus importante de la période de la lutte pour l'indépendance: El Pensador Mexicano. Dans ce journal, il dénonce les politiques injustes de la vice-royauté.

Manuel Ascencio Segura

Le costumbrismo au Pérou avait un caractère éminemment littéraire. Parmi les auteurs les plus éminents figure Manuel Ascencio Segura, connu comme le père du théâtre péruvien.

Ses personnages reflètent le mode de vie des créoles et des classes populaires. La popularité de l'auteur tient en grande partie à son style moqueur et picaresque. Avec cette manière d'écrire, Ascencio a tenté de souligner les habitudes qu'il considérait négatives.

Costumbrismo en Colombie

L'un des premiers auteurs costumbristes en Colombie était Juan Rodríguez Freyle, auteur de l'œuvre El carnero. Aux côtés de cet écrivain, José Manuel Groot, José Manuel Marroquín et Jorge Isaac se sont également démarqués.

Apparence des mœurs

Cette tendance artistique est apparue en Colombie dans les années 1930 du XIXe siècle. Les auteurs étaient, pour la plupart, des propriétaires terriens ayant reçu une formation supérieure. Selon les experts, il ne s'agissait pas de professionnels de la littérature, mais d'écrivains occasionnels.

Ils ont ainsi profité de leur temps libre pour écrire des chroniques, des romans et des articles dans lesquels ils recueillaient leurs observations sur la société dans le monde rural.

Thématique

Le monde rural a été le protagoniste des images des coutumes publiées en Colombie. En eux, les auteurs reflétaient des scènes quotidiennes de la vie des paysans. Après l'indépendance, la campagne commençait à perdre de son importance devant les villes et ces costumbristas essayaient d'enregistrer les habitudes qui se perdaient.

A une époque où le pays se formait comme une république indépendante, les costumbristas dotaient les paysans d'un grand enthousiasme patriotique. D'un autre côté, ces histoires avaient une grande charge moralisatrice, à laquelle s'ajoutait l'intention de promouvoir le sentiment nationaliste.

Costumbrismo au Mexique

Costumbrismo s'est développé au Mexique en même temps qu'en Espagne. Bien qu'ils s'entendent sur certaines de ses caractéristiques, les auteurs mexicains ont apporté leurs propres caractéristiques, comme le sens de l'humour et la représentation de personnages particuliers.

Identité mexicaine

Bien que le romantisme fasse partie des influences des mœurs mexicaines, le facteur le plus important dans son thème était l'établissement de l'identité nationale.

Ce courant est apparu dans le pays dans une période très intense: l'Espagne, puissance coloniale, avait été envahie par les Français et les premiers mouvements d'indépendance importants commençaient à apparaître.

Dans ce contexte, des auteurs comme Joaquín Fernández de Lizardi ont dépeint la société de l'époque. Ses peintures de coutumes reflétaient le picaresque afin que le lecteur puisse tirer ses propres conclusions sur ce qui ne va pas et ce qui est bien.

Outre ce facteur pédagogique, Fernández de Lizardi n'a pas hésité à critiquer tous les aspects qu'il considérait comme améliorables dans la société de l'époque.

presse

Comme en Espagne ou dans le reste du continent américain, la presse joue un rôle fondamental dans la diffusion du costumbrismo. Comme indiqué, une bonne partie des tables des douanes cherchait à établir l'identité nationale, à la fois pendant la guerre d'indépendance et dans les premières années en tant que nation indépendante.

Les journaux ont ouvert leurs pages à de nombreux auteurs nationaux. L'une des conséquences a été que l'identification des créoles avec le Mexique indépendant s'est renforcée

Peinture murale

Bien que la littérature folklorique mexicaine soit très importante, un autre type de représentation artistique a émergé dans ce pays qui a acquis une grande pertinence lorsqu'il s'agissait de montrer la société: la peinture murale.

Les artistes ont utilisé leurs peintures murales pour promouvoir la culture et les valeurs mexicaines. À partir du XIXe siècle, avec la Révolution mexicaine, ils ont intégré une reprise de la culture indigène dans leur thème.

Costumbrismo en Espagne

Selon de nombreux chercheurs, le premier écrivain à utiliser le terme costumbrismo était les Aubergistes romains. Sa définition, reprise dans le prologue de son œuvre Matritense Panorama: un tableau des coutumes de la capitale observé et décrit par un orateur curieux (1835), était la suivante: «peinture philosophique ou festive et satirique des coutumes populaires».

L'apparition et le succès de ce courant en Espagne ont été une réponse aux idées des Lumières et des soi-disant francisés, un groupe d'intellectuels qui ont soutenu cette philosophie. De nombreuses manières ont réagi avec des écrits qui cherchaient à récupérer les valeurs traditionnelles.

Des rassemblements à la presse

Les rencontres entre intellectuels étaient assez fréquentes dans le Madrid de l'époque. Ce serait en eux que se distinguaient les auteurs traditionnels, en particulier Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra et l'Andalous Serafín Estébanez Calderón.

Les rédacteurs ont réalisé le potentiel de ces auteurs et ont commencé à publier leurs articles traditionnels. Au fil du temps, des compilations des meilleurs articles des écrivains les plus pertinents ont également été publiées.

Dramaturgie

D'autres genres dans lesquels le costumbrismo était fortement implanté étaient la peinture, avec les écoles goyesque et andalouse, et le théâtre.

Dans ce dernier domaine, les costumbristas ont fait évoluer les entremés, un type de représentation théâtrale, pour développer le soi-disant théâtre par heures. Plus tard, la zarzuela espagnole typique a été l'un des genres les plus utilisés pour refléter les traditions et les festivals de chaque région.

Costumbrismo au Pérou

Comme dans le reste de l'Amérique latine, les mœurs venaient d'Espagne au Pérou. Les experts affirment que ce courant artistique est né lors de la première étape de la république péruvienne, dans une période particulièrement agitée.

Un des aspects que reflètent les bonnes manières des écrivains est le mécontentement de la classe moyenne, alors en hausse, et de la classe supérieure, qui est en déclin.

École littéraire autonome

De nombreux chercheurs distinguent les mœurs littéraires péruviennes de celles qui se manifestent dans le reste de l'Amérique latine. La principale différence, selon cette thèse, est que son développement au Pérou n'a rien à voir avec le mouvement romantique, ce qui s'est produit dans d'autres pays du continent.

En revanche, les coutumes au Pérou partageaient l'essentiel de son thème avec celui des autres pays. Ainsi, l'un des aspects recherchés par les auteurs était de construire une identité nationale après l'indépendance. Les créoles s'identifiaient à cette nouvelle réalité nationale, se confrontant aux écussons.

Malgré ce qui précède, il y avait aussi un secteur d'auteurs qui se sont positionnés contre les créoles et en faveur du colonialisme. Le principal représentant de cette tendance était Felipe Pardo y Aliaga, dont l'œuvre principale était Frutos de la Educación (1829). Devant ces auteurs se trouvaient les criollistas, avec Manuel Ascencio Segura comme membre le plus important.

Références

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