CHURRIGUERESCO: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, ARTISTES ET ŒUVRES - ART - 2024

Le churrigueresco est un style unique né en Espagne de l'architecture baroque. Il se caractérisait par le fait qu'il ne s'agissait que de décorations ornées à la fois à l'extérieur et à l'intérieur des œuvres et représentait la dernière étape de la décadence.

C'est un style qui tire son nom de la famille espagnole d'architectes et sculpteurs Churriguera. Bien qu'ils ne soient pas les principaux représentants de ce style, il a eu des architectes tels que Narciso Tomé, Pedro de Ribera et Lorenzo Rodríguez.

Cathédrale métropolitaine de Mexico avec sa façade d'éléments churrigueresques. Source: Jorge Láscar d'Australie, via Wikimedia Commons.

Le churrigueresque était un style visuellement irritable, avec une présence notable d'éléments décoratifs aux caractéristiques plutôt extravagantes. Ils ont consciemment cherché à submerger les spectateurs.

Bien que dans les périodes il coïncide avec le style rococo, le Churrigueresque ne lui ressemble pas. Ses œuvres les plus représentatives se trouvent dans les pays coloniaux espagnols, mais plus précisément au Mexique.

Au style churrigueresque au Mexique, s'ajoutent des caractéristiques de l'art local, qui enrichissent et donnent plus d'importance à ces expressions artistiques. Les colonnes sont devenues l'un des éléments les plus caractéristiques de la Churrigueresque.

Origine et histoire

Le churrigueresque était considéré comme un style simultané au Rococo. Le rococó était un style qui en Espagne n'avait pas plus de production ni d'importance, car il était considéré comme une expression artistique de plus des élites. Par conséquent, le baroque en Espagne a été plutôt transformé en décorations ornées, qui ont finalement été appelées Churrigueresque.

Ce style a reçu son nom des œuvres des frères Churriguera (José Benito, Joaquín et Alberto), qui se sont démarqués en tant qu'architectes et sculpteurs de l'époque, bien qu'au Mexique ce soit Jerónimo de Balbás qui a le plus influencé avec leurs œuvres.

C'était un style qui avait un développement lent. Au milieu du XVIIe siècle, certains échantillons du style churrigueresque ont déjà été vus, bien que ce fût les premières années du XVIIIe siècle où le churrigueresque a commencé en Espagne. Tandis que c'était le néoclassicisme académique chargé de mettre fin aux expressions artistiques churrigueresques.

Entre les années 1720 et 1760, les stipes, ou colonnes en forme de pyramide inversée, ont été consolidés comme élément principal du décor de cette période.

A partir de 1760, les expressions artistiques s'éloignent des éléments ornés. Jusqu'en 1790 enfin, le churrigueresque prend fin, grâce aux mouvements néoclassiques, plus axés sur des œuvres qui parient sur l'harmonie ou la modération des choses.

caractéristiques

La principale caractéristique du Churrigueresque était l'utilisation de stipes. Ces colonnes se composaient de piliers plus étroits en bas qu'en haut; c'est-à-dire qu'ils avaient des similitudes avec une pyramide inversée.

Ces colonnes étaient divisées en sections; ils étaient une représentation géométrique du corps humain.

C'était un style considéré comme anti-fonctionnel par ses détracteurs, car il n'était basé que sur des ornements. Les éléments structurels, comme les colonnes utilisées, n'avaient aucun support.

Tout était concentré sur les détails à un niveau superficiel, sur la façon dont les lumières ont impacté et ont réussi à générer des ombres sur la pierre.

Les colonnes salomoniennes, initialement conçues à Rome, en Italie, étaient également présentes. Alors que les stipes sont originaires de Grèce.

Il n'était pas considéré comme un style architectural. Il a plutôt évoqué un mouvement de sculpture et de décoration.

Bien que l'Espagne et le Mexique soient les pays avec la plus grande influence churrigueresque, le Pérou a également présenté des œuvres avec des éléments de ce style artistique.

Artistes et œuvres présentés

Le Churrigueresque a été nommé d'après les frères Churriguera, qui, malgré plusieurs œuvres au cours de cette période, ne sont pas considérés comme les représentants les plus cohérents des idées de ce mouvement.

Les frères Churriguera

Il est né en 1665 à Madrid. À la fin du XVIIIe siècle, il s'installe à Salamanque où il est responsable du retable de San Esteban, l'une des œuvres les plus caractéristiques de l'époque. Il était également en charge, à la demande d'un banquier, des façades de l'actuelle Académie des Beaux-Arts de Madrid.

Il a travaillé aux côtés de ses frères Joaquín et Alberto, tous deux plus jeunes que lui et nés à Madrid. Joaquín s'est distingué dans des œuvres telles que l'Hospedería del Colegio Anaya et le dôme de la nouvelle cathédrale de Salamanque.

Alberto, pour sa part, a travaillé à Salamanque dans la construction de la Plaza Mayor et de l'église de San Sebastián.

Tome de Narcisse

Il était en charge de la réalisation de la Transparente, œuvre conçue pour la cathédrale de Tolède et achevée en 1732. Cette œuvre représentait l'une des principales expressions du style churrigueresque. Il y travailla avec ses frères Andrés et Diego.

El Transparente est une œuvre qui réunit des éléments de sculpture, de peinture et d'architecture, avec des effets de lumière qui confèrent à l'œuvre une grande théâtralité.

Tomé a conçu un lieu dans lequel le Saint-Sacrement était placé à l'intérieur d'un contenant transparent et visible de tous. Il avait sculpté des nuages, des rayons dorés et des anges qui étaient sculptés.

Pedro de Ribera

L'exposant le plus important du style churrigueresque était incroyablement Pedro de Ribera et non les frères Churriguera, bien qu'il fût un disciple de José Benito de Churriguera. Ribera était un architecte espagnol, né à Madrid.

Il a même surpassé son maître dans l'usage excessif des décorations. Ses œuvres comprennent l'ermitage de la Virgen del Puerto ou le pont de Tolède. Plusieurs sources portent sa signature, comme La Fama, Santa María la Real de Montserrat. En outre, il a travaillé dans des palais tels que Santoña, Perales et également à Miraflores.

Jerónimo de Balbás

L'Andalou est celui qui a apporté le style churrigueresque au Mexique, grâce à son travail sur les trois retables (Perdón, Reyes et Mayor) de la cathédrale mexicaine. En raison de l'espace que les décorations ornées devaient occuper, l'ampleur du travail semblait importante et risquée. Son travail s'est développé entre les années 1718 et 1736.

Lorenzo Rodriguez

C'était un architecte andalou. Il a eu beaucoup d'influence de Jerónimo de Balbás. Il est arrivé au Mexique en 1731. Son œuvre la plus représentative du style churrigueresque était la façade de l'école San Ildefonso, qui avait une grande présence des stipes, et le métropolite Sagrario, qui a été conçu par Rodríguez et construit entre les années 1749 et 1760.

Felipe Ureña

Si les architectes espagnols se sont démarqués dans les terres mexicaines, il y avait aussi des artistes locaux qui ont été influencés par les tendances venues du vieux continent.

Felipe Ureña est né à Toluca et on dit qu'il a utilisé des stipes depuis 1729. L'église de La Compañía, à Guanajuato, était son œuvre la plus importante dans le style churrigueresque.

Au Mexique

La churrigueresque au Mexique est évidemment née du mouvement qui s'est développé en Espagne. Son arrivée dans le pays était principalement due à la domination exercée par la Couronne espagnole sur certains territoires du continent américain à cette époque.

Cette étape a reçu le nom de baroque anti-classique en Amérique, en particulier au Mexique et au Pérou.

Ce qui caractérisait le style churrigueresque d'une manière particulière au Mexique était l'utilisation qu'ils faisaient de la couleur et des décorations. L'ornementation était très luxueuse et était utilisée pour couvrir les façades et certaines zones au sommet des tours.

Dans la partie intérieure des bâtiments qui ont été construits, le churrigueresque était très présent dans les retables qui se trouvaient au fond des autels. Ces retables faisaient écho ou répétaient des éléments présents sur les façades.

Le bois était sculpté et composé de différentes figures. Il y avait des formes de chérubins, de fruits, de fleurs et de têtes humaines.

Au Mexique, le style churrigueresque était une variante du mouvement baroque, avec moins de force que le gothique. Il représentait la confiance et la fierté de ceux qui ont financé ces œuvres luxueuses.

Bien qu'il ait été fortement influencé par l'Espagne, les compétences locales ont également été mises en avant. L'art de la sculpture était dû à la grande habileté que les Aztèques avaient à modeler; tandis que l'utilisation de la couleur est une influence notoire des Mayas, qui ont couvert leurs pierres dans le passé.

Le style churrigueresque au Mexique était en déclin à la fin du XVIIIe siècle, en raison de l'influence du classicisme, qui arrivait dans le pays de la main de Manuel Tolosa en 1770. Après cette étape, c'est lorsque le Mexique a vécu ses meilleures années en termes de l'architecture.

En Espagne

Il a commencé comme une façon de décorer dans laquelle le stuc (masse de plâtre blanc) était utilisé et qui a commencé dans les dernières années du 17ème siècle. Il est dérivé du baroque et a eu un grand impact sur le continent américain, en particulier dans ses colonies.

Chaque région d'Espagne avait une œuvre ou des caractéristiques qui la différenciaient des autres régions du pays. Dans la région de Castille, la Churriguera se démarque. En Andalousie, Alonso Cano était en charge de la façade de la cathédrale de Grenade.

De son côté, en Galice, le granit était largement utilisé. L'ornementation ornée avait un but géométrique. Bien que dans d'autres régions d'Espagne, des travaux avec un excès décoratif ont également été conçus.

Références

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