BAROQUE NOVOHISPANIQUE: CARACTÉRISTIQUES, ARCHITECTURE, PEINTURE - ART - 2024

Le b novohispano arroco ou baroque mexicain était un mouvement artistique qui prévalut en Nouvelle-Espagne du XVIe au XVIIIe siècle. Il s'est même répandu vers le nord jusqu'au début du XIXe siècle. Dans ce mouvement, les formes et les ornements classiques étaient organisés ou manipulés pour le spectateur avec la plus grande illusion de mouvement, d'excitation visuelle et de participation émotionnelle.

Le style baroque avait commencé en Europe comme une sorte de continuation de la Renaissance. Plus tard, les différences drastiques entre les deux styles ont été appréciées. Le caractère dramatique de l'art baroque a été exploité par l'absolutisme religieux et séculier.

Cathédrale de Mexico, un exemple du nouveau baroque espagnol

L'architecture baroque, la sculpture et la peinture ont prospéré au service de l'Église catholique et des monarchies qui professaient cette religion. En général, les artistes baroques se sont particulièrement concentrés sur les formes naturelles, les espaces, les couleurs et les lumières. Le but était de produire une expérience émotionnelle forte mais silencieuse.

De leur côté, les artistes baroques de la Nouvelle-Espagne ont cherché à surprendre le spectateur. Des contrastes comme la lumière et l'ombre, ou le soudain et l'inattendu, ont contribué à obtenir cet effet.

Ils ont cherché la dissolution de l'unité, au lieu de l'équilibre. Les scènes étaient généralement très chargées émotionnellement, dépeignant des moments et des poses d'une intensité dramatique exagérée.

caractéristiques

Milieu du 18e siècle

Le mouvement baroque a prédominé en Europe centrale et méridionale de la fin du XVIe au début du XVIIIe siècle. Cependant, le baroque de la Nouvelle-Espagne a atteint son apogée plusieurs décennies plus tard. En Nouvelle-Espagne, par exemple, plusieurs bâtiments importants qui suivaient ce style étaient encore en construction après le milieu du XVIIIe siècle.

Grande influence

Dans le Nouveau Monde, et particulièrement en Nouvelle-Espagne, ce mouvement a eu une influence profonde et durable. Le baroque a tenté une synthèse de conditions et d'expériences opposées.

Équilibre des thèmes

Un équilibre a été recherché basé sur la tension entre la mortalité et l'immortalité, la sensualité et l'ascèse, la jeunesse et la vieillesse.

De plus, ses thèmes religieux et ses styles architecturaux prédominants reflétaient largement l'expressionnisme de la période hellénistique. L'influence du classicisme qui avait inspiré la Renaissance italienne était moins présente.

Doctrines réaffirmées de l'Église catholique

Dans le même temps, le style et le sentiment baroques ont grandi avec le catholicisme ou la contre-réforme. Le baroque de la Nouvelle-Espagne a réaffirmé et élaboré les doctrines traditionnelles de l'Église catholique.

Parmi ces doctrines figuraient: l'Eucharistie comme sacrifice, le rôle intermédiaire du sacerdoce, la dévotion à la Mère de Dieu, les pouvoirs d'intercession de Marie et des saints, la valeur spirituelle de la vie religieuse et autres.

Architecture

L'architecture est la preuve la plus palpable du baroque de la Nouvelle-Espagne. Jusqu'en 1650 environ, les bâtiments municipaux, les monastères et autres églises de la Nouvelle-Espagne affichaient un mélange éclectique de roman, de gothique et de Renaissance. Plus tard, il cède à une version américaine du baroque.

L'architecture du baroque de la Nouvelle-Espagne tendait à simplifier ses sources européennes. La manipulation de l'espace était un aspect vital d'une grande partie de l'architecture baroque européenne.

En revanche, la femme de Nouvelle-Espagne a accordé plus d'attention à la modélisation de surface qu'à la manipulation des masses et des volumes. Cette modélisation pourrait être complexe et dramatique. En fait, la décoration élaborée est la marque de ce style architectural.

A titre d'exemple, nous pouvons citer la cathédrale de Mexico, l'une des plus grandes églises hispano-américaines. Il contient des pilastres massifs qui dépassent du plan principal de la façade.

Ceux-ci y sont attachés par de grands supports en pierre. À l'écart, il y a les portes de la nef et les deux couloirs latéraux. Il a également des décorations plus petites qui affectent un peu le jeu de la foule.

De la même manière, de nombreuses églises mineures du baroque de la Nouvelle-Espagne se distinguent par l'ornement décoratif à l'extérieur. Leurs façades sont très sculptées et peut-être ont-elles deux clochers décorés qui les flanquent.

Sinon, ils seraient à peine plus de deux blocs se croisant avec un dôme. À l'intérieur, ils présentent des retables massifs, complexes et dorés.

La peinture

La peinture baroque de la Nouvelle-Espagne est inspirée des œuvres importées de peintres espagnols et flamands. Ces œuvres comprenaient des originaux, des copies et des impressions.

Francisco de Zurbarán et Peter Paul Rubens ont été les influences dominantes pendant la seconde moitié du XVIIe siècle. Sebastián López de Arteaga, un disciple de Zurbarán, a émigré de Cadix en Nouvelle-Espagne en 1643. Ses disciples ont incorporé la couleur, le style et les formules maniérées du baroque dans le nouvel art espagnol.

De plus, l'Espagnol Baltazar de Echave y Rioja a contribué à introduire des effets de texture surprenants dans la peinture de la Nouvelle-Espagne. De même, le réalisme et le clair-obscur du nouvel art espagnol ont acquis l'exubérance et la coloration rose de Rubens.

D'autre part, les œuvres du maître peintre Bartolomé Esteban Murillo ont également exercé une grande influence. Ceux-ci étaient vraiment appréciés pour leur composition, leur couleur et leur design.

Ils étaient également dotés de grâce, d'élégance et de sensibilité émotionnelle. Cela a été imité par les artistes baroques de la Nouvelle-Espagne. Cependant, ils n'ont pas réussi à contrôler le ton émotionnel de la matière religieuse avec un grand succès.

À la fin du XVIIe siècle, l'âge d'or de la peinture baroque en Nouvelle-Espagne était presque terminé. Cristóbal de Villalpando se démarque de cette période. Il est considéré par beaucoup comme le peintre le plus élégant et le plus grand du Mexique. Beaucoup de ses œuvres sont héroïques dans des proportions, très imaginatives avec des couleurs vives et pleines d'énergie.

Musique

Les musiciens autochtones avaient été initiés à la polyphonie au cours du premier siècle de la domination espagnole. Cela s'est fait à travers l'éducation et l'endoctrinement des ordres religieux.

Les professeurs d'espagnol ont formé et dirigé des groupes musicaux en grande partie avec des talents locaux. Les Indiens étaient particulièrement qualifiés comme instrumentistes.

Or, la plupart de la musique disponible depuis le début du XVIIe siècle était liturgique, dans le style contrapuntique conservateur ou dans la simple homophonie. Mais la musique pour plusieurs chœurs était également cultivée.

Plus tard, et tout au long du 18ème siècle, les styles polychoraux et concert sont devenus communs à la fois pour la musique sacrée latine et les chants de Noël.

Après 1670, le développement des caractéristiques formelles et stylistiques suivit de près celui de l'Espagne. Le style espagnol est devenu dominant. Le chant était cultivé de manière prolifique. Cela a été adapté aux traditions locales et a absorbé des éléments indigènes et populaires.

Références

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