AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAPHIE, CONTRIBUTIONS ET TRAVAUX - LITTÉRATURE - 2024

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) était un peintre et illustrateur britannique connu pour être le principal représentant anglais de son art dans les années 1890; en fait, à cette époque, il était devenu le jeune artiste le plus célèbre d'Angleterre. Après Oscar Wilde, il était la figure la plus en vue du mouvement esthéticienne.

Son style a radicalement évolué, des influences de la Renaissance médiévale, avec des éléments préraphaélites, en passant par le japonisme jusqu'aux débuts marqués de l'Art Nouveau. Le mélange de diverses influences a été considéré comme l'une des meilleures œuvres de sa courte et prolifique carrière.

Aubrey Beardsley, via Wikimedia Commons

Beardsley a longtemps été considéré comme l'un des artistes les plus controversés de l'ère de l'art moderne, célèbre pour ses images sombres et érotiques. Ses œuvres étaient un scandale à l'époque et suscitaient une admiration incroyable chez les autres.

Bien qu'il ait connu le succès au début de la vingtaine, sa carrière artistique a eu une durée plutôt courte de seulement six ans en raison de son décès précoce.

Biographie

Première vie et famille

Aubrey Beardsley est né le 21 août 1872 à Brighton, en Angleterre. Son père, Vincent Beardsley, était issu d'une famille riche, mais après un certain temps, il a perdu son poste, le forçant à trouver un emploi.

Sa mère, Ellen (Pitt) Beardsle, était également issue d'une famille riche de la société; était pianiste et peintre de silhouettes. C'est peut-être d'elle qu'Aubrey a éveillé sa curiosité pour l'art.

Les Pitts étaient une famille bien établie et respectée à Brighton. On dit que la mère d'Aubrey avait une meilleure situation que son père; en fait, peu de temps après leur mariage, Vincent a dû vendre une partie de ses biens pour payer son défaut de paiement pour ne pas avoir épousé une autre femme.

Avant le penchant d'Audrey pour le dessin, elle avait une passion pour la musique qu'elle a continué tout au long de sa vie et sur laquelle elle a travaillé un temps. À 7 ans, il a reçu un diagnostic de tuberculose et a dû être envoyé à l'école du Sussex pour retrouver sa force respiratoire.

En 1883, son père accepte un poste à Londres où Audrey et sa sœur Mabel sont encouragées à donner des récitals de piano pour gagner de l'argent supplémentaire. Aubrey et sa sœur ont réussi à se produire lors de divers concerts dans la ville et sont devenus connus comme des phénomènes musicaux.

Études

Un an plus tard, en 1884, des difficultés financières obligent ses parents à l'envoyer, lui et sa sœur, chez leur grand-tante maternelle à Brighton.

On dit que les frères Beardsley sont entrés dans une église pour voir les vitraux préraphaélites; une expression artistique de l'époque victorienne. Apparemment, c'était la première approche d'Aubrey Beardsley à l'art préraphaélite qui l'a inspiré les années suivantes.

En janvier 1885, il a commencé à fréquenter le Brighton, Hove and Sussex High School, où il a passé les quatre années suivantes. Ses premiers poèmes, dessins et caricatures ont été publiés dans le magazine de l'école.

En 1888, Aubrey Beardsley a obtenu un emploi dans un bureau d'architecte puis un autre dans une compagnie d'assurance connue sous le nom de The Guardian Life and Fire.

Beardsley, fidèle disciple de l'artiste anglais Edward Burne-Jones, pensait pouvoir facilement se rapprocher de l'artiste. Grâce à sa conviction, il a fait voir à Burne-Jones un échantillon de son travail.

De là, Burne-Jones est devenu le mentor de Beardsley, tout en travaillant en parallèle comme commis pour gagner sa vie. Sir Burne-Jones l'amena à suivre des cours du soir à la Westminster School of Art pendant plusieurs mois, sa seule instruction professionnelle.

Course

En 1892, un libraire nommé Frederick Evans recommanda Beardsley à l'éditeur JM Dent comme illustrateur pour son prochain livre. Dent recherchait un illustrateur assez imaginatif capable de réaliser un certain nombre de designs différents.

Après que Beardsley a envoyé à Dent une copie de test, il a été embauché immédiatement. Au début du projet, Beardsley a commencé avec beaucoup d'enthousiasme en reproduisant un dessin après l'autre; Cependant, Beardsley a commencé à s'écarter de l'histoire, provoquant le mécontentement de Dent.

Beardsley a commencé à travailler sur des illustrations qui lui rappelaient l'art de Burne-Jones. Malgré cela, la même année, Beardsley se rend à Paris où il découvre l'affiche du peintre français Henri de Toulouse-Lautrec et la mode parisienne des estampes japonaises, qui ont une grande influence sur son propre style.

En 1893, deux des œuvres de Dent ont été publiées, faisant de Beardsley le jeune artiste le plus célèbre d'Angleterre. Le «Beardsley Boom» a commencé lorsqu'il est apparu dans l'article principal du Studio dans une publication d'art de Londres.

À partir de cette publication, l'écrivain irlandais Oscar Wilde a envisagé de travailler avec Beardsley après avoir vu ses illustrations. De là, Wilde a invité Beardsley à illustrer son œuvre renommée, Salomé.

Scandale d'Oscar Wilde

Après les illustrations pour Salomé, Beardsley était étroitement lié à Oscar Wilde dans l'esprit du public, ce qui était préjudiciable à Beardsley en raison de l'arrestation de l'Irlandais pour indécence sexuelle.

Bien que l'illustrateur n'ait aucun lien immédiat avec les événements, The Yellow Book (publication littéraire trimestrielle) a expulsé Beardsley en raison de ses liens ténus avec Wilde. Après ces événements, la carrière de Beardsley au magazine était pratiquement perdue.

À partir de là, il s'est associé à Leonard Smithers, rédacteur en chef et contributeur du Yellow Book, pour créer un journal rival appelé The Savoy Magazine, dont Beardsley est devenu le directeur artistique. En même temps, il continue à exercer son talent pour la caricature satirique et politique.

Dernières années

En janvier 1896, Beardsley a subi une légère hémorragie due à sa tuberculose. Bien qu'il soit devenu encore plus faible après cette rechute, il a commencé à travailler sur ses illustrations pour The Rape of the Lock; un long poème narratif de l'Anglais Alexander Pope.

Ces dessins étroitement complexes avec un style rococo distinct du XVIIIe siècle sont considérés comme l'une de ses plus belles œuvres. Le travail du poète anglais a été publié la même année, tandis que Beardsley travaillait sur un livre érotique intitulé Lysistrata.

En décembre 1896, Beardsley subit une violente hémorragie alors qu'il marchait avec sa mère à Boscombe, en Angleterre. Par la suite, il a déménagé dans la ville voisine de Bournemouth pour vivre dans un climat plus tempéré.

Le 31 décembre 1897, Beardsley choisit d'être reçu par l'Église catholique comme une forme de repentir après certaines de ses publications.

L'illustrateur a écrit à Leonard Smithers pour le supplier de détruire toutes les copies de l'œuvre de Lysistrata ainsi que tout autre dessin obscène; malgré cela, Smithers a ignoré la demande de Beardsley.

Mort

Beardsley s'installe sur la Côte d'Azur où il meurt le 16 mars 1898 à l'âge de 25 ans. Après sa mort, Oscar Wilde a écrit sur sa courte vie.

Contributions

Soutien à l'esthétisme

Le mouvement esthétique a commencé comme une poussée pour la réforme en Grande-Bretagne entre les mains d'un groupe radical de designers et d'artistes dans les années 1860. Le mouvement a continué à prospérer pendant les deux décennies suivantes, tout comme Beardsley a commencé dans le monde de l'illustration..

Pour cette raison, Beardsley a défendu le mouvement, étant l'un de ses représentants les plus fidèles. À cette époque, les esthéticiennes se concentraient davantage sur le «beau esthétiquement» que sur le sens profond des œuvres, comme les questions socio-politiques.

Beaucoup d'esthéticiennes n'étaient pas satisfaites des normes de l'art et des dessins révélés dans les années 1850 par la main du réalisme et du naturalisme. Les jeunes réformateurs voulaient découvrir de nouvelles façons de vivre au mépris de ce qui était pour eux des «normes de conception épouvantables».

Alors que l'art d'Edward Brune-Jones a été exposé en tant que participant au mouvement, son art contient du récit et véhicule des messages moraux. Beardsley s'était détourné de cet élément malgré avoir été son fidèle disciple.

Les illustrations érotiques sont un exemple du mouvement esthéticienne de Beardsley. Les illustrations représentant d'énormes organes sexuels illustrent les valeurs fondamentales de l'esthétisme, qui encourage la représentation sensuelle plutôt que les messages moraux.

Soutien au mouvement japonais

Le japonisme a été décrit pour la première fois en 1872 en France et consiste en l'étude de l'art japonais et de son impact sur les beaux-arts dans la culture occidentale. Le terme est utilisé pour désigner l'influence japonaise sur l'art européen.

Lorsque Beardsley se rend à Paris, il est imprégné de ce style en plein essor pour l'époque, notamment chez les impressionnistes européens. Beardsley était convaincu par le style et les imprimés japonais, il l'a donc adopté dans ses illustrations.

Non seulement Beardsley était fortement immergé dans ce type d'art, mais la plupart des membres du mouvement esthéticienne auraient été influencés par les gravures sur bois japonaises qui sont devenues populaires en Grande-Bretagne.

Pionnier de l'Art nouveau

Les arts graphiques ont prospéré dans la période Art Nouveau (Nouvel Art), grâce aux nouvelles technologies d'impression et à la lithographie couleur qui ont permis la production en masse d'affiches en couleur. Beardsley était le leader de ce mouvement en Grande-Bretagne et le plus grand des arts graphiques.

À la fin du 19e siècle, la tendance esthétique la plus importante était l'Art nouveau en Grande-Bretagne; cependant, il était controversé pour ses expositions risquées d'images fortes, sombres, maléfiques et érotiques.

Malgré cela, un groupe d'artistes - dont Aubrey Beardsley - s'est engagé dans le style. Ses œuvres en noir et blanc, les lignes fluides et la charge érotique, étaient caractéristiques de l'Art nouveau.

Beardsley a emprunté des aspects de divers mouvements artistiques et les a adoptés à ses propres fins et style. Il s'approprie la mort, l'érotisme et la décadence tout en s'adaptant peu à peu au style moderne de l'Art nouveau.

Là où le «nouvel art» de Beardsley se reflète le plus, c'est dans les illustrations réalisées pour l'œuvre Salomé; porter les lignes a une sensation organique et ample. De plus, l'utilisation du lys était caractéristique de l'Art nouveau: de nombreux motifs comprenaient des vrilles de vigne et des lys.

Pièces

Comment Sir Tristram a bu de la boisson d'amour

Cette illustration a été réalisée par Aubrey Beardsley entre 1893 et ​​1894 et réalisée pour l'œuvre Le Morte D'Arthur de l'Anglais Thomas Malory. C'était l'un des nombreux autres qui a aidé à raconter l'interprétation de l'auteur de l'histoire du roi Arthur.

L'image fait référence à l'histoire d'amour condamnée de Tristram et Isolde. Beardsley dépeint le couple comme des personnages androgynes; c'est-à-dire qu'ils ont des traits corporels ambigus sans différencier le sexe.

Le couple est présenté sur un pilier décoratif qui sépare la composition. Des fleurs encadrées ornent la bordure et semblent prêtes à exploser, suggérant la maturité ou peut-être prédisant la floraison de quelque chose de sinistre.

Ce travail a été surnommé le premier chef-d'œuvre de Beardsley, lui donnant un style unique chargé de motifs floraux médiévaux, de romance préraphaélite et de thèmes sombres du sexe et de la mort.

La jupe paon

La jupe Peacock est une illustration de 1893 par Aubrey Beardsley. Son dessin original à la plume et à l'encre a été reproduit sous forme de gravure sur bois dans la première édition anglaise de Salomé d'Oscar Wilde.

L'illustration montre une vue arrière de la chambre d'une femme (Salomé) vêtue d'une longue robe avec un motif de plumes de paon stylisé ainsi que sa coiffe. D'autres longues plumes de paon couvrent son dos.

Salomé tourne à droite pour s'entretenir avec «le jeune syrien» mentionné dans la pièce, avec des genoux poilus, une coiffure élaborée et une tunique plissée.

L'intention de Beardsley est de remettre en question les concepts victoriens de la sexualité et des rôles de genre. La notion de nouvelle femme est représentée dans sa jupe de paon frappante, contrairement à la notion victorienne de la femme soumise et subordonnée.

Particulièrement dans cette œuvre, les lignes fluides démontrent la caractéristique fondamentale de l'Art nouveau que Beardsley voulait refléter.

La femme dans la lune (couverture de Salomé)

La femme dans la lune est une illustration réalisée par Abrey Beardsley en 1894 créée spécialement pour l'œuvre Salomé d'Oscar Wilde. L'illustration est basée sur un homme nu essayant de protéger un autre couvert par une tunique, qui regarde la lune à l'horizon.

Dans la version de Wilde, les deux personnages sont victimes d'un amour non partagé. Dans cette pièce, Beardsley joue avec l'idée de représenter l'homme sur la lune comme l'auteur, Wilde, qui contrôle les personnages. Le dessin animé de visage de lune est gros, semblable à d'autres portraits moqueurs créés par l'illustrateur.

Comme dans d'autres ouvrages, Beardsley met en évidence dans celui-ci les passions homosexuelles auxquelles il fait allusion tout au long du livre, également dans le but de faire face aux critiques victoriennes de l'homosexualité à l'époque.

Références

1. Aubrey Beardsley, Portail du Normal Rockwell Museum, (nd). Tiré de illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, rédacteur en chef de l'Encyclopedia Britannica, (nd). Tiré de britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia en anglais, (nd). Tiré de wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-1898), éditeurs de l'Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Tiré de arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, éditeurs de The Art Story, (nd). Tiré de theartstory.org