ARTURO BORJA: BIOGRAPHIE ET OEUVRES - LITTÉRATURE - 2024

Arturo Borja (1892-1912) est un poète né à Quito, Equateur, en 1892. Bien que sa production littéraire soit très courte, il est considéré comme l'un des précurseurs du modernisme dans son pays. Avec trois autres auteurs, il a formé la génération décapitée, du nom de la mort prématurée de tous ses composants.

Borja a commencé à écrire à un très jeune âge. Sa personnalité, et donc son thème principal, a été très marquée par l'éducation reçue de son père. Ainsi, la discipline stricte à laquelle il était soumis le fit grandir dans un environnement très répressif, augmentant sa tendance naturelle à la dépression.

Source: DaTuOpinión.com, non défini

Lors d'un voyage à Paris, l'auteur est entré en contact avec plusieurs des écrivains les plus connus du moment, les soi-disant Poètes Damnés. De retour en Équateur, il imite ce qu'il a vu dans la capitale française, à la tête d'un groupe de jeunes auteurs, tous caractérisés par leur bohème et leur talent.

En 1812, il se maria et passa plusieurs semaines en lune de miel. Quelques semaines plus tard, le jeune poète s'est suicidé par surdosage de morphine. Son travail a été publié dans une édition spéciale par ses amis en 1820.

Biographie

Arturo Borja Pérez est né dans la ville de Quito (Équateur) le 15 septembre 1892. Sa famille avait des ancêtres très notables, puisque Borja était un descendant direct du pape Alexandre VI et la petite-fille de Ferdinand II d'Aragon.

Son enfance a été marquée par la personnalité de son père, Luis Felipe Borja Pérez, bien connu en Équateur pour son travail politique, juridique et, aussi, littéraire. Selon les biographes du poète, son enfance était paisible, mais pas heureuse. Cela était dû, comme indiqué, au caractère de son père.

Dans la maison familiale, une discipline stricte régnait. Certains chercheurs en viennent à considérer le père d'Arturo comme obsessionnel et toujours conscient de son travail. Il semble que le père ait imposé des horaires stricts et une discipline stricte à tous ses enfants, ce qui a fini par supprimer le développement de la personnalité d'Arturo.

La conséquence de cette éducation répressive fut la propension du poète à la dépression. De nombreux biographes soulignent qu'il a eu une influence décisive sur le suicide qui a mis fin à sa vie.

D'un autre côté, Arturo Borja a toujours été très intéressé par la poésie. Il n'avait que quinze ans lorsqu'il écrivit ses premiers poèmes.

Voyage à Paris

C'est précisément en écrivant qu'Arturo s'est blessé à l'œil avec son stylo. On ne sait pas comment cela s'est passé, mais le fait est que la pointe de cette plume est devenue chauve sur l'un de ses globes oculaires. Pour tenter d'améliorer la blessure, le poète et son père se sont rendus à Paris en 1907, alors qu'il n'avait que 15 ans.

À la suite de l'accident, Arturo a dû porter un bandage noir sur son œil blessé pendant un an. Ceci, alors qu'il était encore adolescent, a augmenté ses problèmes d'humeur, affectant son humeur.

Selon les biographes, son attitude varie selon les moments, alternant des phases de mélancolie et de tristesse avec d'autres énergiques et sociables.

Cependant, ce voyage à Paris s'est transformé en une belle opportunité pour le jeune poète. Arturo avait un talent pour les langues et s'inscrivit à un cours de littérature dans la capitale française.

Poètes maudits

Le cours de littérature mentionné n'était pas le seul avantage que Borja a tiré de son séjour à Paris. Pendant son séjour là-bas, il est entré en contact avec les soi-disant «Poètes Maudits»: Baudelaire, Verlaine, Samain et Mallarmé. D'eux, il a appris une partie de leur style d'écriture, vibrant et mélancolique.

Non seulement il s'est imprégné de la littérature de ces poètes, en particulier celle de Baudelaire, Mallarmé et Rimbaud, mais il a également saisi une partie de leur comportement. Ces auteurs avaient la réputation de vivre de manière bohème, consommant une grande quantité d'alcool et d'autres drogues.

Retour en Equateur

À l'âge de 17 ans, Arturo Borja est retourné dans son Équateur, plus précisément dans la capitale, Quito. Il semble qu'à son retour, le caractère de Borja s'était amélioré et les chroniques le décrivent comme un jeune homme souriant. Imitant ce qu'il avait vu en France, il forma un groupe littéraire, rassemblant autour de lui une série de jeunes auteurs.

Parmi les plus assidus à leurs rencontres se trouvaient Ernesto Noboa Caamaño (qu'il avait rencontré en Europe), Humberto Fierro et Medardo Ángel Silva, entre autres. Ces auteurs n'étaient pas seulement attirés par les poètes français, mais aussi par Rubén Darío et Juan Ramón Jiménez.

À cette époque, Borja et ses compagnons ont adopté un mode de vie bohème, donnant des démonstrations continues d'ingéniosité et de joie. Son poème Madness Mother a été écrit pendant cette période.

En ce qui concerne sa vie personnelle, Arturo Borja a commencé une cour avec Carmen Rosa Sánchez Destruge, décrite comme une belle Guayaquil par ses contemporains. Apparemment, les deux se sont rencontrés fréquemment au cimetière, ce qui donne des indications sur leur caractère.

Journal La Prensa

Laissant un peu de côté son côté bohème, Borja a tenté d'assumer plus de responsabilités. Pour cela, il a accepté de réaliser la feuille littéraire du journal La Prensa.

Ce médium, assez proche des positions politiques révolutionnaires, accordait une grande attention à la grammaire. Les affrontements entre Arturo et un critique littéraire sur ce sujet ont fini par épuiser le jeune homme.

D'autre part, en 1910, il traduit en espagnol les «Chants de Maldoror» du comte de Lautréamont. Son travail a été publié dans le magazine Letras.

Mort de son père

Un triste événement a provoqué un changement dans la vie que menait Arturo Borja. En 1912, son père décède, lui laissant 8 000 sucres. Le poète a alors décidé d'arrêter de travailler et de se consacrer uniquement à l'écriture et aux activités qui lui plaisaient le plus.

Après avoir reçu l'héritage, Borja a également commencé à exprimer son intention de se suicider lorsque l'argent de son père était épuisé. À l'époque, ses amis ne prenaient pas ces mots trop au sérieux, pensant que c'était juste une blague macabre.

Cependant, les biographes soulignent que, très probablement, Borja a commencé à prendre de la morphine à ce moment-là, tout comme ses collègues Noboa et Caamaño. Avant de recevoir l'héritage, il n'avait pas pu l'acquérir et, pouvant le payer, il est devenu un consommateur régulier.

Mariage

Après une période de fréquentation, Arturo Borja et Carmen Sánchez Destruge se sont mariés le 15 octobre 1912, alors qu'il avait 20 ans. Tous deux ont passé plusieurs semaines de lune de miel dans une ferme près de Guápulo.

En signe de ses sentiments, il a dédié quelques poèmes à sa femme, comme En el blanco cementerio.

Mort

Comme indiqué ci-dessus, aucun des amis et compagnons du groupe littéraire d'Arturo Borja n'avait cru en sa menace de se suicider lorsque l'argent de l'héritage était épuisé.

Cependant, le poète était totalement sérieux. Ainsi, le 13 novembre 1912, une fois sa lune de miel terminée, Arturo Borja a pris une overdose de morphine qui a causé sa mort.

Selon les chroniqueurs de l'époque, les deux époux étaient venus se suicider ensemble. Pour des raisons inexpliquées, la femme de Borja n'a pas fait sa part et est restée en vie.

A cette époque, tous les proches, y compris la veuve, ont tenté de cacher le suicide pour éviter le scandale social. La version qu'ils ont proposée était qu'il était mort d'un effondrement.

Pièces

Arturo Borja est décédé alors qu'il n'avait que 20 ans. Ceci a fait que son travail n'était pas très étendu, bien que les experts disent qu'ils suffisent à prouver la qualité du poète. Il y avait, au total, vingt-huit poèmes, la plupart publiés à titre posthume dans le livre La Fluuta del Onix.

Malgré cette faible production, Borja est considéré comme l'un des pionniers du modernisme en Équateur. Avec le reste des composants de la génération décapitée, ils ont apporté au pays un nouveau style d'écriture de la poésie, à la fois en termes de style et de sujet..

Ses premières œuvres montrent une attitude un peu optimiste, comme on peut le voir dans son œuvre Summer Idyll. Cependant, au fil du temps, son écriture a évolué vers un thème plus sinistre, la mort jouant un rôle très important.

Les critiques affirment que les poèmes montrent un profond désespoir, à tel point que cela devient un désir de mourir.

Certains de ses poèmes les plus reconnus étaient Madre Locura, Las Flores del Mal et la Flûte de l'Onix.

La génération sans tête

Arturo Borja faisait partie de la soi-disant génération décapitée, un courant littéraire composé de quatre poètes équatoriens au cours des premières décennies du 20e siècle.

Ils faisaient partie de ce groupe, en plus de Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño et Humberto Fierro. Ils sont considérés comme les précurseurs du modernisme dans leur pays et leur travail montre une nette influence des écrivains français maudits et de Rubén Darío.

Le terme «génération décapitée» est apparu longtemps après la mort des quatre poètes. Au milieu du XXe siècle, critiques et journalistes littéraires ont trouvé des similitudes entre les œuvres des auteurs, les regroupant au sein d'un même courant artistique.

Le nom de «Decapitated Generation» vient de la mort prématurée des quatre poètes, tous morts très jeunes.

Arturo Borja et ses trois autres compagnons étaient tous deux issus de familles de la classe supérieure. Sa poésie se caractérise par le reflet de l'ennui existentiel, du doute éternel, des amours tragiques et de l'incompréhension de la société.

Cette attitude avait sa correspondance dans le mode de vie des poètes. Une attitude introvertie a prévalu, accompagnée d'une forte consommation de drogue. C'était, en somme, une manière d'affronter et de rejeter une société qu'ils considéraient comme déshumanisée.

Style et thème

La mort était l'un des thèmes les plus courants parmi les poètes modernistes, et Borja et le reste de ses compagnons de génération ne faisaient pas exception. Plusieurs de ses poèmes montrent un désir de mort, glorifiant ses traits.

Certains critiques lient ce désir à un mot français très courant chez les modernistes français: l'ennui. Sa signification est «un état d'indifférence paralysante et de réticence à vivre». C'est une définition qui s'inscrit parfaitement dans le travail de Borja.

D'un autre côté, les membres de la Génération Décapitée arrêtent d'écrire sur la réalité et ne la suggèrent qu'à travers différents symboles. Ils décrivent, à travers ces dispositifs littéraires, des sentiments de frustration, de confusion ou de ressentiment.

Comme exemple de ce qui précède, les experts citent le poème Sur le chemin des chimères, d'Arturo Borja lui-même. Dans cet ouvrage, le poète affirme que la mort est le seul moyen de sortir de la douleur et de la souffrance dont il souffre.

Musicalité

L'une des caractéristiques stylistiques du travail d'Arturo Borja est la musicalité de ses créations. Même pour décrire les sentiments les plus sombres et les plus négatifs, tels que la mélancolie ou l'ennui, Borja a utilisé un style brillant et mélodieux.

Pour obtenir cet effet, l'auteur combine des vers de différentes mesures et rythmes, ce qui finit par produire des effets surprenants et inédits par rapport à la poésie d'avant son temps.

La flûte Onyx

Comme indiqué, la mort prématurée de Borja a signifié qu'il n'a pas laissé trop d'œuvres. De plus, certains d'entre eux risquaient de se perdre et de ne pas être connus du grand public.

Pour cette raison, un groupe d'amis du poète décida de passer à l'action en 1820, huit ans après la mort de Borja. Ce sont Nicolás Delgado et Carlos Andrade qui ont entrepris la tâche de publier leurs poèmes dans un livre qu'ils ont appelé "La Flûte Onyx".

Edité à l'Université centrale, dont l'imprimerie a été utilisée, le livre comprend des poèmes tels que "Mystical and Lunar Spring", "Far Vision", "Vas Lacrimae", "The Far Flowers", ainsi que d'autres, tous d'une grande beauté.

Outre les poèmes eux-mêmes, le livre est devenu un petit bijou grâce à ses illustrations. Les amis du poète ont réalisé les dessins qui accompagnent les 20 compositions et 8 poèmes qui composent "La Flûte Onyx" eux-mêmes.

Poèmes

Ses œuvres les plus importantes étaient:

- La flûte Onyx.

- Poèmes non publiés.

- Je vais dans l'oubli.

- Mélancolie ma bonté.

- Col de fourrure.

- Source mystique et lunaire.

- Idylle d'été

Traduction

En plus de son œuvre poétique, Arturo Borja est l'auteur d'une remarquable traduction des "Chants de Maldoror", par le comte de Lautréamont. Grâce à sa connaissance du français, il a pu publier sa version sur les pages de "Letters" en 1910.

Ta mémoire pour moi

L'un des poèmes les plus célèbres d'Arturo Borja est Pour moi votre mémoire. Une partie de cette reconnaissance lui est donnée par la version musicale du compositeur Miguel Ángel Casares Viteri.

Depuis, l'œuvre a été interprétée par d'éminents chanteurs, tels que Carlota Jaramillo et Bolívar «El pollo» Ortiz.

Références

1. EcuRed. Arturo Borja. Obtenu sur Ecured.cu
2. Poétique. Arturo Borja Pérez. Récupéré de poeticous.com
3. Encyclopédie de l'Équateur. Borja Arturo. Obtenu sur encyclopediadelecuador.com
4. Wikipédia. Arturo Borja. Récupéré de en.wikipedia.org
5. TheBiography. Biographie d'Arturo Borja Pérez (1892-1912). Récupéré de thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Récupéré de revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. La tendance moderniste de la poésie équatorienne. Récupéré de books.google.es