ARTS MIXTES: CARACTÉRISTIQUES, TECHNIQUES, EXEMPLES - ART - 2025

Les arts mixtes peuvent être toute activité ou tout produit réalisé dans un but esthétique ou communicatif, par lequel s'expriment des émotions, des idées et, généralement, une vision du monde. Ces arts sont réalisés par l'utilisation et l'union de différentes ressources, qui peuvent être sonores, plastiques, linguistiques et corporelles, entre autres.

Ces arts sont une composante essentielle de la culture, car ils peuvent refléter les fondements sociaux et économiques d'une société donnée. Ils permettent également la transmission de valeurs et d'idées inhérentes à toute culture humaine à travers l'histoire.

Le ballet est considéré comme un art mixte. Source: pixabay.com

De nombreux historiens considèrent que l'apparition de l'art est apparue avec l'Homo sapiens. Cependant, au début, les arts avaient une fonction religieuse, rituelle ou magique -art paléolithique-, qui a ensuite changé en parallèle avec l'évolution de l'homme.

Puis il y eut une inclination plus esthétique et une fonction sociale, commerciale, pédagogique ou ornementale. À l'heure actuelle, le mot «art» est utilisé pour désigner toute activité de l'homme qui a été exercée avec dévouement ou soin.

Il est également utilisé pour nommer un ensemble de réglementations nécessaires pour développer efficacement un emploi; par exemple: les arts martiaux ou l'art de la pêche, entre autres.

Les arts sont synonymes de compétence, de talent, de capacité et d'expérience. Concrètement, les arts mixtes s'entendent comme les différents moyens d'expression humaine qui se caractérisent par leurs inclinations créatives, et se distinguent des autres par leur approche hétérogène, puisqu'ils utilisent diverses techniques artistiques pour réaliser leurs œuvres.

caractéristiques

Manifestation artistique

Les arts mixtes, comme les autres arts, ont un ensemble d'activités artistiques qui peuvent être classées de différentes manières et qui ont été modifiées au cours de l'histoire de l'humanité.

Auparavant, les manifestations artistiques étaient appelées Beaux-Arts et des disciplines telles que la littérature, la musique, la danse, le théâtre, la peinture, l'architecture et la sculpture y étaient incluses.

Moyens de communication

L'une des principales caractéristiques de tout type d'art est qu'il agit comme une forme d'expression. Cette expression fonctionne comme un moyen de communication entre les sociétés.

De même, depuis sa création, les arts ont été utilisés pour transmettre des idées, qu'elles soient d'ordre religieux, social ou moral, entre autres.

Quant aux arts mixtes ou hétérogènes, ils fonctionnent également comme moyens de communication; cependant, ils le font à travers différentes perspectives et pas seulement à partir d'une technique spécifique.

Par exemple, l'opéra ne communique pas seulement une idée à travers la musique, mais il communique également à travers les costumes, les décors et les paroles des chansons qui composent l'œuvre.

Créativité, originalité et innovation

Les arts mixtes sont le produit d'une série d'activités qui nécessitent de la créativité. De plus, depuis les temps modernes, les arts ont cherché à innover et à construire des œuvres originales, car il est de plus en plus difficile d'offrir une nouvelle manifestation artistique.

Subjectivité

Une autre des caractéristiques les plus importantes des arts mixtes est son caractère subjectif. En effet, tout art peut être interprété de différentes perspectives et être influencé par des caractéristiques culturelles, éducatives ou académiques.

Hétérogénéité

Les arts mixtes conservent les mêmes aspects des arts conventionnels, tels que la subjectivité et la créativité. Cependant, ils en diffèrent par le fait qu'ils n'utilisent pas une seule technique pour réaliser l'œuvre ou l'objet, mais utilisent plutôt des ressources différentes pour élaborer leur création.

Par exemple, la peinture elle-même est un art conventionnel, puisqu'elle n'utilise que la technique picturale pour créer. D'autre part, il existe des techniques photographiques qui utilisent des éléments picturaux lors de séances photo ou en post-production; ce type d'art peut être considéré comme mixte.

Techniques

Union d'éléments visuels et picturaux

La peinture permet de créer des images en appliquant des pigments colorés sur une surface, que ce soit du tissu, du papier, du bois ou du mur, entre autres. Cette technique a été utilisée pendant des siècles pour documenter le monde et la réalité environnants, reflétant dans ses œuvres l'évolution historique de différentes sociétés.

En revanche, la photographie est une ressource artistique beaucoup plus récente. Son apparition date de la fin du 19e siècle, bien qu'elle se soit développée avec plus de succès au cours du 20e siècle. Dès le début, les photographes se sont intéressés à l'imitation de la peinture, car c'était un point de référence clé dans le monde artistique.

Actuellement, les processus d'édition ont permis aux photographes de jouer avec leurs propres créations, en modifiant la couleur et le contraste, entre autres éléments. Aujourd'hui, il existe un mouvement photographique chargé de réinterpréter les peintures; Pour cela, le photographe imite les couleurs et les éléments qui apparaissent dans les œuvres d'art les plus célèbres.

Union d'éléments scéniques et musicaux

Le théâtre consiste en un art scénique qui vise à représenter une création littéraire à travers des acteurs, qui deviennent des personnages.

Sans aucun doute, le théâtre est un art mixte puisqu'il utilise d'autres arts pour compléter sa représentation, comme la musique, la scénographie et les costumes.

L'une des combinaisons artistiques les plus importantes dans le monde de l'art réside dans l'union entre la musique et le théâtre, qui a donné lieu à des manifestations renommées telles que l'opéra et la zarzuela.

Union des éléments corporels et musicaux

Le ballet peut également être considéré comme un art mixte, puisqu'il consiste en l'union d'une danse spécialisée et rigoureuse avec la musique orchestrale, actuellement connue sous le nom de musique classique.

De plus, ce type de danse a également un certain rapport avec les arts littéraires, car ils racontent généralement une histoire qui passe de manière linéaire et est interprétée par les danseurs sans avoir besoin de parler, puisqu'ils s'expriment à travers leurs gestes et leurs mouvements.

Exemples

Man Ray et Salvador Dalí: unis par le surréalisme

Man Ray et Salvador Dalí sont deux grands artistes dont les créations sont notamment influencées par le mouvement surréaliste.

Salvador Dalí, bien qu'artiste aux multiples facettes, excellait dans l'art de la peinture, tandis que Man Ray se consacrait à la photographie. À de nombreuses reprises, les deux artistes ont fusionné leurs créations pour donner à leurs œuvres une approche différente.

La photographie de Man Ray peut être considérée comme un art mixte car il a parfois tenté de reconstituer les éléments picturaux surréalistes de ses photographies.

Cette fusion de la photographie avec la peinture peut être vue dans ses œuvres intitulées Rayogramas, dans lesquelles vous pouvez voir un ensemble d'objets qui ont été placés de telle manière qu'ils ne ressemblent pas à des photographies, mais à des peintures. Pour cela, Ray s'est appuyé sur le jeu avec des éclairages et des contrastes.

Ballet

Cette composition est un exemple idéal d'art mixte, combinant la danse de ballet avec un conte de fées - l'histoire de Swan Lake - et une composition orchestrale très acclamée créée par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Dans la production originale, la chorégraphie a été produite par Julius Reisinger, un professeur et danseur tchèque, qui a conçu la danse basée sur la composition de Tchaïkovski. D'autres ressources artistiques participent également à ce ballet, comme la scénographie, l'éclairage et les costumes.

Références

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