ART DE LA RENAISSANCE: CARACTÉRISTIQUES, PEINTURE, ARCHITECTURE - ART - 2025

L' art de la Renaissance est un style artistique qui comprend la peinture, la sculpture et l'architecture qui a émergé en Europe vers l'an 1400; spécifiquement en Italie. L'art était l'un des principaux représentants de la Renaissance européenne. À ce stade, des artistes encore connus, tels que Boticelli, Giotto et van der Weyden, ont commencé à être reconnus.

Cette étape de l'histoire humaine est appelée la Renaissance parce que c'était une période qui a présenté une série d'améliorations significatives dans les œuvres littéraires, philosophiques, musicales et scientifiques. C'était une période qui a pris naissance en Italie à la fin de l'Europe médiévale, avant de s'étendre au reste du continent.

Le mouvement était principalement basé sur une combinaison d'aspects médiévaux de l'époque et d'idées modernes qui ont commencé à émerger au début du XVe siècle.

Cette période a entraîné un changement en Europe qui a modifié le cours social de l'humanité de manière positive et a jeté les bases du développement des sociétés modernes.

Caractéristiques générales

Influence de l'art grec

L'un des principaux facteurs qui ont influencé le changement culturel dans la perception de l'art a été l'influence de la sculpture et de la peinture grecques. En fait, de nombreux aspects de la Renaissance sont assez similaires à ceux qui étaient présents dans les œuvres artistiques de la Grèce.

Cela s'est produit après que les artistes italiens de l'époque aient étudié les textes, les œuvres et l'art grecs pour les utiliser comme source d'inspiration pour leurs créations. Celui qui a influencé ce changement dans la perception de l'art était Petrarca, un célèbre artiste italien du 14ème siècle.

Cela a donné naissance à un mouvement qui n'était pas seulement basé sur l'adaptation de la culture humaine à une époque post-médiévale, mais qui adhérait également aux principes traditionnels des œuvres anciennes qui ont marqué un avant et un après dans l'art.

Humanisme

La plupart de l'art produit à la Renaissance a été inspiré par la croyance philosophique de l'humanisme. À lui seul, l'humanisme avait déjà joué un rôle important dans la réalisation d'innombrables réalisations dans la Grèce antique, telles que l'émergence d'idées démocratiques en politique.

Cette croyance a aidé les artistes à mettre de côté l'influence religieuse qui était habituellement incarnée dans les œuvres de l'époque.

En effet, l'introduction de l'humanisme dans le monde artistique a amené à donner plus d'importance à la représentation des actions considérées comme des péchés et à parler plus ouvertement de religion.

L'humanisme a également fait porter plus d'attention aux détails des traits des personnes dans la peinture.

Les œuvres de la Renaissance étaient axées sur la croyance humaniste selon laquelle des actions correctes étaient la clé du bonheur, mais l'influence religieuse que ce concept pouvait avoir a été laissée de côté.

Peinture améliorée

Au 15ème siècle, un certain nombre de peintres hollandais renommés ont amélioré la façon dont la peinture à l'huile a été créée. Pendant la période de la Renaissance, les artistes italiens ont utilisé de nouvelles techniques hollandaises pour améliorer leurs peintures.

Ce phénomène a eu des effets sur la qualité et la durée des œuvres artistiques, en plus d'avoir apporté des changements significatifs à la peinture à l'échelle mondiale.

De plus, la Renaissance s'est produite en grande partie grâce à la présence de brillants personnages italiens. Beaucoup d'entre eux ont été considérés comme les meilleurs de tous les temps en termes d'influence, tels que Piero della Francesca et Donatello.

La présence de ces artistes a permis d'améliorer incroyablement la qualité de l'art en général, car des peintres encore moins renommés ont été inspirés par l'émergence de nouvelles techniques pour améliorer leurs propres créations.

Renaissance commerciale

La Renaissance a été renforcée par la nouvelle capacité des régions à commercer avec leurs propres actifs naturels.

En d'autres termes, chaque région a développé un système commercial d'exportation qui a fait augmenter sa richesse de manière significative.

De plus, Florence est devenue un centre culturel très important à l'époque grâce à l'inauguration de la Banque Médicis, qui a incroyablement amélioré la richesse de la ville et a ouvert d'innombrables portes aux artistes italiens.

La réunion des textes classiques

L'une des principales influences sur la littérature de la Renaissance a été la réapparition de textes médiévaux qui avaient été perdus à l'âge sombre de l'humanité.

Les littéraires qui ont étudié ces textes ont utilisé leurs influences pour améliorer leurs œuvres et donner une touche antique au mouvement, qui était alors contemporain.

Influence du christianisme

Bien que les œuvres créées pendant la période de la Renaissance ne soient pas liées à la critique de l'Église catholique, la religion chrétienne a exercé une influence positive sur plusieurs des représentants de ce mouvement culturel.

Parmi eux, Erasme, l'homme de lettres hollandais, qui a utilisé le christianisme au cours des quatre premiers siècles comme source d'inspiration pour ses œuvres.

Principes esthétiques

En plus des images sacrées, de nombreuses œuvres d'artistes de la Renaissance traitaient de thèmes tels que le mariage, la naissance ou la vie de famille quotidienne.

La classe moyenne italienne a cherché à imiter l'aristocratie pour élever le statut social, et l'un des moyens était d'acheter de l'art pour leurs maisons.

Bien que les œuvres architecturales et les sculptures soient étroitement liées à la culture grecque et romaine antique, la peinture de la Renaissance avait un certain nombre de caractéristiques particulières qui la rendaient unique.

L'un d'eux est la proportion comme principal outil de l'art. Auparavant, il était courant d'ignorer les proportions réelles des êtres humains lors de la composition d'un tableau, car d'autres aspects étaient plus pertinents. Cependant, cela a changé avec l'incorporation de l'humanisme dans la philosophie des artistes.

La technique de perspective était également accompagnée d'un raccourcissement. Cette technique consiste à peindre un objet beaucoup plus proche qu'il ne l'est en réalité, pour changer la focalisation visuelle de celui qui apprécie l'œuvre.

Da Vinci a été le premier artiste italien à avoir inventé le terme connu aujourd'hui sous le nom de sfumato. Cette technique a été appliquée pour donner une perspective tridimensionnelle à la peinture de la Renaissance. Ceci a été accompli en faisant une transition de couleur subtile entre les bords de chaque objet et le paysage d'arrière-plan.

La dernière technique emblématique de la Renaissance était le clair-obscur, qui combinait des tons clairs puissants avec des tons clairs faibles pour créer une perspective tridimensionnelle, un peu comme le sfumato.

La peinture

caractéristiques

Classicisme et réalisme

Le classicisme était l'une des tendances utilisées par les artistes de la Renaissance pour déterminer la méthode de leurs œuvres.

Le classicisme était une technique qui préconisait de s'en tenir aux arts classiques, cherchant à créer des œuvres simples, esthétiquement équilibrées, claires à l'œil et utilisant les traditions occidentales.

De plus, les œuvres prônaient le réalisme physique, caractéristique fondamentale apportée par la philosophie humaniste.

Maniérisme

À la fin de la Renaissance, les peintres ont commencé à abandonner le classicisme et à s'en tenir au maniérisme.

Cette technique cherchait à exprimer un peu plus de complexité dans les œuvres, de sorte que les formes physiques des objets avaient tendance à être peintes plus déformées que ce qui était habituel au début du mouvement.

catholicisme

L'une des raisons pour lesquelles il y a tant d'œuvres d'art avec des scènes du catholicisme est que, pendant cette période, l'Église catholique a commandé plusieurs peintures à des artistes italiens.

Le mouvement de peinture de la Renaissance était caractérisé par plusieurs œuvres allégoriques de la religion catholique.

Représentants

Les principaux peintres de la Renaissance étaient des Italiens. Cependant, alors que le mouvement se propageait dans toute l'Europe, d'autres figures importantes ont émergé, en particulier aux Pays-Bas et en Espagne.

Léonard de Vinci, principal représentant de la Renaissance

Leonardo da Vinci

Peut-être l'artiste le plus reconnu de la Renaissance aujourd'hui. Da Vinci a créé des œuvres uniques qui sont devenues des sites importants du patrimoine mondial, tels que la Joconde ou la Cène.

En outre, il était l'une des figures les plus importantes de la Renaissance, apportant des connaissances innovantes dans divers domaines des sciences et des études sociales.

Sandro Botticelli

Botticelli était l'un des principaux artistes du début de la Renaissance. Il était de l'école de Florence et faisait partie de l'âge d'or des peintres italiens du 16ème siècle. Il se consacre à la peinture d'œuvres mythologiques et religieuses.

Michel Ange

Michel-Ange était un peintre, sculpteur et architecte italien qui est peut-être l'un des auteurs de la Renaissance avec les œuvres les mieux conservées depuis lors.

Il a créé des œuvres telles que Le Jugement dernier et peint l'une des créations artistiques les plus imposantes de l'histoire: le plafond de la chapelle Sixtine.

Bruegel

Pieter Bruegel était un peintre néerlandais et l'un des principaux représentants de la peinture de la Renaissance dans son pays. Il se consacre à la création de paysages et de scènes du quotidien, représentant diverses scènes du quotidien et les saisons de l'année.

Le grec

El Greco était un peintre gréco-hispanique qui avait l'habitude de signer ses peintures en grec. Il était le représentant principal et le plus important de la Renaissance espagnole et utilisait un style dramatique et expressionniste. Il est considéré comme le précurseur du cubisme et de l'expressionnisme.

Principaux travaux

- L'Adoration de l'Agneau de Dieu, Hubert et Jan Van Eyck, 1430.

- Mariage des Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Printemps, Sandro Botticelli, 1470.

- La Dernière Cène, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange, 1510.

- L'école d'Athènes, Raphael, 1511.

Architecture

caractéristiques

Report avec le style gothique

Les idées des architectes de la Renaissance allaient à l'encontre des idées gothiques de création de structures avec un haut niveau de complexité dans leur conception et une grande hauteur.

Au lieu de cela, ils s'en sont tenus aux idées classiques de créer des structures propres qui étaient aussi simples que possible. Cela a conduit à la création d'une architecture arrondie.

Bâtiment Renaissance

Les raisons

L'extérieur des bâtiments de la Renaissance était autrefois orné de motifs classiques tels que des colonnes et des arcs.

Pour créer ces motifs, les extérieurs étaient autrefois assez plats, servant de sorte de toile à décorer plus tard. Les idées de l'art traditionnel ancien se reflétaient clairement sur ces surfaces.

Bâtiments

Les bâtiments les plus courants de l'époque étaient les églises, les manoirs urbains et les manoirs de campagne exclusifs. La plupart des designs les plus connus de l'architecture de la Renaissance ont été créés par l'artiste italien Palladio.

Représentants

Brunelleschi

Cet auteur est reconnu comme l'un des architectes les plus importants de l'histoire, en plus d'être considéré comme le premier ingénieur des temps modernes.

Il fut l'un des pères fondateurs de la Renaissance et l'un des premiers artistes à agir en tant que planificateurs et constructeurs de ses propres œuvres.

Il est principalement reconnu pour avoir développé une technique capable de représenter avec une extrême efficacité la perspective linéaire, courante à l'époque de la Renaissance.

Alberti

Alberti est appelé l'homme exemplaire de la Renaissance. Il a apporté diverses idées à divers domaines humanistes, se complétant les uns les autres pour créer un style unique de l'époque.

Il est généralement reconnu pour son travail sur les façades architecturales, car c'est le domaine dans lequel il se démarque le plus.

Ficelle

Donato Bramante a été le premier architecte à introduire le style artistique de l'architecture de la Renaissance à Milan, en plus d'apporter le style de la fin de la Renaissance à Rome. Il a même conçu la basilique Saint-Pierre, œuvre qui a ensuite été exécutée par Michel-Ange lui-même.

Antonio da Sangallo

Sangallo a créé l'une des œuvres les plus importantes de la période de la Renaissance en Italie; en fait, il est principalement reconnu pour la création du Palazzo Farnèse, le bâtiment où vécut la prestigieuse famille Farnèse.

Sangallo était l'un des principaux disciples de Bramante et son architecture a été influencée par cet artiste.

Palladio

Andrea Palladio était un architecte qui s'est développé dans la Venise de la Renaissance. Son influence sur l'art antique romain et grec a fait de lui l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'architecture.

Pièces

-Cathédrale de Florence, Di Cambio et Brunelleschi, 1436.

-Basilique de Saint Pierre, Bramante, Michel-Ange, Maderno et Bernini, 1626.

-Palazzo Farnèse, Antonio da Sangallo, 1534.

-La rotonde, Palladio, 1592.

-Basilique de San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Sculpture

caractéristiques

Attachement au classique

Comme la peinture, la sculpture de la Renaissance était généralement définie par les mêmes caractéristiques que les sculptures pré-moyen-âge.

Les traits de chacun étaient clairement inspirés de la sculpture classique et nous avons cherché à trouver un plus grand réalisme dans chaque œuvre à travers une sculpture aux proportions anatomiques.

David, par Michel-Ange

Augmentation des investissements

Dans la période de la Renaissance, les gouvernements locaux de chaque ville (en particulier Florence) ont fait un investissement important d'argent dans la sculpture.

À leur tour, les personnes qui avaient une grande capacité économique ont également investi de grosses sommes d'argent, engageant des sculpteurs pour créer des œuvres personnalisées.

Le nombre de nouveaux employeurs intéressés à investir dans la sculpture a considérablement amélioré leur création, ce qui a fait du sculpteur une profession plus lucrative.

La création de bustes était également courante à cette époque, avec des artistes de renom créant des œuvres de ce style à partir de 1450.

Il convient de noter que l'Église a également eu une forte influence sur la sculpture, comme cela s'est produit avec la peinture de la Renaissance. Pour cette raison, bon nombre des œuvres créées, à la demande de l'Église, étaient de thèmes chrétiens.

Pionnierisme de la Renaissance

La sculpture a été le premier des grands arts à faire le pas vers ce que l'on appelle aujourd'hui la Renaissance. On dit que la création des portes sculptées de la cathédrale de Florence est la première œuvre aux influences classiques claires à être créée en Italie.

Le potentiel créatif de la sculpture au début de la Renaissance était encore plus grand que celui de la peinture. Cela était dû en grande partie au potentiel créatif de l'un de ses premiers représentants: Donatello.

Représentants

Donatello

Donatello est l'un des artistes les plus influents de la Renaissance grâce au grand nombre d'idées originales qu'il apporte à la sculpture.

Il avait un talent artistique inégalé, ce qui lui a permis de travailler confortablement avec divers matériaux tels que le bronze, le bois et l'argile.

Il a travaillé avec plusieurs assistants et a pu développer une nouvelle méthode pour sculpter de petites pièces, même si son travail principal était de créer des œuvres pour le travail architectural.

Michel Ange

Bien que Michel-Ange soit un peintre influent, le domaine dans lequel il excellait était la sculpture.

Il a sculpté deux des œuvres sculpturales les plus influentes de l'histoire de l'humanité: La Piedad et David. L'influence de Michel-Ange était assez substantielle dans toutes les branches principales de l'art de la Renaissance.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti a été l'un des premiers artistes influents de la période de la Renaissance. Il était chargé de créer à l'origine les portes du quartier baptiste de la cathédrale de Florence, qui ont été nommées par Michel-Ange lui-même comme les portes du paradis.

Giambologna

Giambologna était un artiste originaire de ce qui est aujourd'hui la Belgique, mais qui a vécu et travaillé en Italie. Il est très reconnu comme l'un des principaux artistes maniéristes de la Renaissance. Son travail avec le bronze et le marbre a eu une forte influence sur les artistes de l'époque.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio a été l'un des artistes de la Renaissance dont l'influence a été assez importante, mais au-delà de ses œuvres, il est reconnu pour le nombre d'artistes qu'il a formés.

Il possédait une grande école d'art à Florence, ce qui l'a conduit à former des artistes importants tels que Leonardo Da Vinci et Pietro Perugino.

Pièces

- David, Donatello, 1440.

-Sculpture de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercule et Neceo, Giambologna, 1599.

Références

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2. Art de la Renaissance italienne et artistes de la Renaissance, site Web de l'art de la Renaissance, (nd). Tiré de renaissanceart.org
3. Art et architecture de la Renaissance, Art d'Oxford, (nd). Tiré de oxfordartonline.com
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5. Sculpture de la Renaissance, Humanités essentielles, 2013. Tiré de essential-humanities.net
6. Architecture de la Renaissance, Encyclopaedia Britannica, (nd). Tiré de brittanica.com
7. Peinture de la Renaissance, Humanités essentielles, 2013. Tiré de essential-humanities.net
8. Architecture de la Renaissance, Humanités essentielles, 2013. Tiré de essential-humanities.net
9. Noms, dates et artistes des œuvres d'art tirés de Wikipedia en anglais - wikipedia.org