ART POSTMODERNE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, TECHNIQUES, ŒUVRES - ART - 2025

L' art postmoderne est celui associé au postmodernisme, un mouvement culturel et intellectuel qui a émergé à la fin du XXe siècle caractérisé par l'individualisme, la fin des utopies et la critique du rationalisme.

Il se distingue par la recherche de nouvelles formes d'expression, dans lesquelles des éléments de tous les styles et courants précédents sont combinés, des classiques à l'avant-garde.

Le postmodernisme mélange des images d'art traditionnel avec des graffitis, des publicités, des films et la télévision. Source: pixabay.com

De cette façon, ses œuvres mélangent des images de l'art traditionnel avec des graffitis, des publicités, du cinéma et de la télévision, essayant de refléter le chaos du monde d'aujourd'hui surpeuplé d'informations.

À son tour, un autre de ses aspects distinctifs est l'utilisation de la technologie, y compris des programmes de conception et de manipulation de photos, audio et vidéo pour obtenir de nouvelles perspectives. En recyclant les techniques et les idées de tous les mouvements, l'art postmoderne n'a pas de style concret et défini, au-delà du conceptuel.

Pour cette raison, son univers regroupe un grand nombre de propositions, parmi lesquelles trans-avant-garde, néo-expressionnisme, figuration libre, simulationnisme, bad painting, néo-pop, nouvelle image, superflat et néo-maniérisme.

Origine et histoire du postmodernisme

Si ses idées étaient déjà présentes dans les années 70, le postmodernisme s'est développé dans les années 80 comme un mouvement de rejet de la modernité.

Certains historiens considèrent la chute du mur de Berlin en 1989 comme le point de rupture entre une perspective et une autre, ce qui a donné lieu à une vision du monde plus individualiste et dépourvue d'engagement social.

C'est une période marquée par un sentiment de désillusion et de désenchantement vis-à-vis des idées de progrès, qui fonctionnait comme un archétype des générations précédentes.

Au contraire, ce qui ressort de cette nouvelle conception est la fin des idéalismes et des utopies, accompagnée d'une désacralisation de la politique et de la religion, et d'une démystification de leurs dirigeants.

Échec de la modernité

Le postmodernisme postule l'échec de la modernité dans trois aspects fondamentaux de sa pensée:

1- La vision de l'éducation et de la culture comme moyen d'atteindre l'égalité des chances.

2- Celle de la croissance économique et du développement par le travail.

3- Celle du marxisme et du libéralisme comme conceptions politiques réussies.

Le philosophe français Jean-François Lyotard, considéré comme l'un des grands penseurs du mouvement postmoderne, a affirmé que les histoires telles qu'elles ont été conçues jusqu'à la mort de la modernité et que désormais les gens doivent s'habituer à penser sans moules ni critères.

Caractéristiques de l'art postmoderne

L'art postmoderne se caractérise par:

- Recherche de nouvelles formes d'expression.

- Combinaison de techniques de différents courants, de l'art classique aux mouvements d'avant-garde.

- Utilisation de la technologie pour la création.

- Expérimenter les couleurs et les textures.

- Appréciation de la culture populaire.

- Recyclage des matériaux.

- Libre choix et manipulation des styles.

- Ambiguïté. Les œuvres ont plusieurs significations et chaque spectateur peut trouver la leur.

- Vision personnelle et individuelle et absence d'engagement social.

- Prééminence des fragments sur l'ensemble.

- Adoration des formes et recherche de contrastes entre les différentes générations mais d'un point de vue actuel.

L'art est toujours de l'art

L'artiste conceptuel germano-américain Hans Haacke a défini le postmodernisme avec une phrase du romancier allemand Goethe, qui est devenu un symbole de ce mouvement: «L'art est toujours de l'art».

Avec elle, elle a cherché à démystifier son pouvoir supposé de transformer la société et a appelé à valoriser sa beauté d'un point de vue objectif.

En ce sens, les œuvres postmodernes ne veulent pas changer le monde ou fonctionner comme une avant-garde. Son seul but est d'être apprécié comme image et comme objet artistique.

Techniques d'art postmoderne

Dans le mouvement postmoderne, différentes techniques et expressions artistiques sont incluses, parmi lesquelles se détachent la trans-avant-garde, le néo-expressionnisme, la figuration libre, le simulationnisme, la mauvaise peinture, la néo-pop, le superflat, le néomaniérisme et la nouvelle image (nouvelle image)..

La transvanguardia

Il est apparu en Italie au début des années 1980 en opposition à «arte povera», un mouvement antérieur dans lequel des matériaux pauvres et simples étaient utilisés pour la création.

Les trans-avant-gardistes cherchaient à retrouver la joie à travers la récupération des valeurs picturales classiques et du subjectivisme, et leur combinaison avec l'art figuratif.

Néo-expressionnisme

Il est apparu au début des années 1970 en Allemagne en réaction au minimalisme et à l'art conceptuel. Il se caractérisait par un retour à la figuration de manière violente et primitive, qui se reflétait dans l'utilisation de techniques grossières et de couleurs contrastées.

Ses œuvres avaient un grand format et traitaient de thèmes sexuels, guerriers et satiriques dans lesquels la figure humaine a acquis une grande importance.

Figuration libre

Né en France à la fin des années 70, ce courant était mis en valeur par une peinture figurative d'une grande intensité.

Ses principales caractéristiques étaient un style spontané et simple, inspiré du rock, de la bande dessinée, des dessins animés et du cinéma, entre autres éléments de la culture de masse.

Simulationnisme

C'est une variante du néo-expressionnisme allemand qui a émergé aux États-Unis dans les années 1980. Il se démarque par la réinterprétation d'autres artistes et styles auxquels ils ajoutent une touche subjective.

La mauvaise peinture

Il est apparu à la fin des années 1970 aux États-Unis, avec la culture punk, la nouvelle vague et le nouveau métal, en contraste avec l'art intellectuel et conventionnel.

Cette tendance a pris des éléments du street art, tels que les graffitis, les pochoirs et les panneaux d'affichage, cherchant à mettre en évidence des idéologies marginales et des sous-cultures.

Néo pop

C'était une version mise à jour du pop art qui a émergé dans les années 80. Comme cela, il a utilisé des éléments de la culture populaire et des médias de masse, mais a appliqué des techniques beaucoup plus avancées grâce aux nouvelles technologies.

Néo-maniérisme

Apparue en Europe dans les années 80, cette tendance s'inspire des concepts de maniérisme, de peinture de la Renaissance italienne et de baroque, abordés avec une certaine ironie, qui aboutit souvent à une parodie et une caricature.

Le thème principal de ses œuvres était les figures humaines, présentées dans des situations inconfortables.

La nouvelle image (nouvelle image)

Il est apparu aux États-Unis à la fin des années 1970. Son style était similaire à celui de la bande dessinée et combinait des éléments du grand art avec l'art populaire.

Son nom provient de l'exposition "New Image Painting" qui s'est tenue à New York en 1978 et ses œuvres se démarquent des courants européens en offrant une plus grande diversité.

Le superflat

C'est un mouvement qui a émergé au Japon dans les années 1990 qui a rejeté l'art moderne comme ennuyeux et élitiste. Au lieu de cela, il a proposé une approche de la culture populaire, en particulier de la sous-culture otaku, liée à l'anime, au manga et au cosplay.

Ses œuvres incluaient un regard critique sur le consumérisme et le fétichisme sexuel qui ont émergé après l'occidentalisation de la culture japonaise d'après-guerre.

Œuvres et artistes représentatifs

L'art postmoderne ne cherche pas à changer le monde ou à fonctionner comme une avant-garde. Source: pixabay.com

Salle David

(1952), américain. Il est l'une des figures les plus représentatives du postmodernisme plastique. Œuvres principales: To Be Titled, Satori Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm et Sextant in Dogtown.

Georg Bâle

(1938), allemand. C'est un peintre néo-expressionniste. Œuvres principales: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler et Nachtessen à Dresde.

Gerhard Richter

(1932), allemand. Il est muraliste et peintre dont le travail est basé sur la photographie. Œuvres principales: Nuancier, Inpaitings, Arbeiterkampf, Peintures grises et quarante-huit portraits.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), américain. C'était un artiste qui utilisait le graffiti comme base pour créer des peintures de style collage sur des tissus. Œuvres principales: Riding with Death, En italien, Charles Ier, Horn Players, Dustheads and Boy and dog in a Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), américain. C'est un peintre inscrit dans le mouvement de la mauvaise peinture. Œuvres principales: Peintures à l'assiette, Le dernier jour du Christ, L'étudiant de Prague, Autoportrait dans l'ombre d'Andy et Sans titre (Vue de l'aube sous les tropiques).

Takashi murakami

(1962), japonais. Il est considéré comme le fondateur du courant superflat. Œuvres principales: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 et Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), américain. C'est un sculpteur et peintre néo-pop. Œuvres principales: Ballong Dogs, Michael Jackson et Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

Andreas Gursky

(1955), allemand. Il est un photographe connu pour combiner des images réelles avec d'autres images générées par ordinateur. Principaux ouvrages: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange et Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadien. C'est un photographe qui fait partie du mouvement du photo-conceptualisme, qui imite les effets du cinéma et de la peinture dans ses images. Œuvres principales: The Flooded Grave, Picture for Women and Tattoos and Shadows.

Références

1. Museau, Valeriano (1993). Moderne et postmoderne. Histoire 16, Madrid. Espagne.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Le postmodernisme, c'est s'habituer à penser sans moules ni critères." Journal El País. Espagne. Disponible sur: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernité: décadence ou résistance. Technos. Madrid. Espagne.
4. Hassa, I. (1985). La culture du postmodernisme. Théorie, culture et société.
5. Art postmoderne, Wikipédia. Disponible sur: es.wikipedia.org