ART GOTHIQUE: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, ARCHITECTURE, PEINTURE - ART - 2025

L' art gothique était un style d'art médiéval qui s'est développé dans le nord de la France au XIIe siècle, sous l'impulsion du développement de l'architecture gothique. De plus, il se caractérisait par un art qui a évolué du roman et a duré jusqu'à la fin du XVIe siècle dans certaines régions d'Europe.

L'architecture et les arts mineurs tels que la peinture et la sculpture gothiques ont réussi à se répandre et à prospérer dans toute l'Europe occidentale et centrale au Moyen Âge.

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Le terme «gothique» a été inventé par les écrivains italiens classiques de la Renaissance, qui ont attribué l'invention aux tribus gothiques barbares qui avaient détruit l'Empire romain et sa culture classique. En fait, le gothique était pour eux synonyme de «laideur non classique».

Comme l'art roman, l'art gothique se caractérisait par le fait d'être un art profondément religieux chrétien et marial par excellence; pouvoir être observé dans les sculptures, les peintures et même dans l'essence symbolique des vitraux gothiques des cathédrales.

Origine et histoire

Crise du moyen âge

Lorsque l'Empire romain s'est effondré en 475 après JC. C, les tribus germaniques, ou les Goths, ont absorbé ce qui restait de l'ancien empire. Cependant, ces tribus n'étaient pas caractérisées par leur unification; sinon, ils se battraient.

La peur a mis un terme au commerce, à la diffusion de la culture et au déclin du progrès culturel, marquant le début de l'âge sombre. La peur croissante a fait stagner la société et ils ont arrêté de voyager, ce qui a entraîné la montée de la société médiévale et féodale.

À cette étape du Moyen Âge, les ouvriers s'occupaient de la culture de la terre, tandis que les seigneurs offraient une protection en retour, car les zones ouvrières étaient souvent peu sûres.

L'obscurantisme médiéval a été caractérisé comme une période arriérée, avec une stagnation intellectuelle violente. Pour cette raison, la construction de grands châteaux a commencé, ce qui a finalement donné naissance à l'architecture gothique, du nom des tribus barbares.

Les premiers développements de l'art gothique

L'art gothique a émergé en France au début du XIIe siècle avec l'église abbatiale de Saint-Denis construite par l'ecclésiastique français Suger. Le style s'est répandu à travers l'Europe de l'architecture, de la sculpture de taille monumentale et personnelle, à l'art textile, à la peinture, aux vitraux et aux manuscrits enluminés.

On pense que les ordres monastiques (en particulier les cisterciens et les chartreux) ont été les constructeurs importants qui ont répandu le style et développé des variantes dans toute l'Europe.

Une grande partie de l'art gothique de l'époque était de nature religieuse, commandée par l'église ou par les laïcs. Ce type d'art était caractérisé en reflétant les croyances des événements de l'Ancien et du Nouveau Testament. Pour cette raison, on dit que le gothique a été l'évolution de l'art roman en Europe.

De nombreux artistes et architectes de l'époque se plaignaient des nouveaux styles barbares qui émergeaient. Pour cette raison, le mot «gothique» a été attribué comme synonyme de ce qui était considéré comme désordonné, monstrueux et barbare.

caractéristiques

Thème chrétien

L'art gothique était un style exclusivement religieux. L'Église romaine a eu un grand poids dans le développement de ce style artistique. Non seulement il a inspiré le public et ses dirigeants laïques, mais il a établi le lien entre la religion et l'art.

La période gothique a coïncidé avec une grande montée de la dévotion à la Vierge Marie, où les arts plastiques ont joué un rôle fondamental.

Les images de la Vierge Marie se sont développées à partir de l'art byzantin, à travers le couronnement de la Vierge, mais avec des caractéristiques beaucoup plus humaines et réelles. Des sujets tels que les cycles de la vie de la Vierge étaient très populaires dans l'art gothique.

L'exposition de scènes du Christ et de ses souffrances était très populaire; Des expositions de peintures et de sculptures de Jésus-Christ ont eu lieu, montrant généralement les blessures de sa passion comme synonyme de rédemption humaine, en plus des saints et des anges apparus dans l'art gothique des églises.

Similitudes et différences de l'art roman

L'art roman était le style artistique prédécesseur de l'art gothique, également caractérisé par sa profonde religion, représenté par des cathédrales situées sur tout le continent européen.

Le gothique, pour sa part, a recréé des cathédrales emblématiques pleines de lumière avec une grande hauteur comme caractéristiques principales et différentes de l'art roman.

En revanche, dans les arts mineurs, comme la peinture et la sculpture, ils étaient presque complètement séparés de l'architecture romane; non seulement en raison de leurs différences de style, mais aussi en raison de leur évolution particulière.

De même, il respecte la continuité de certains éléments: le monastère est resté la principale institution qui ne variait que dans certains détails et dans l'adaptation aux nouvelles idées de l'art.

Le plan des églises gothiques a continué d'être une croix latine comme les églises romanes avec une abside orientée à l'est. La différence réside dans l'incorporation du transept; une courte nef centrale supplémentaire sur un plan en croix latine, en plus de nefs, chapelles et déambulatoire.

Importance de la lumière pour l'art gothique

L'art gothique mis en valeur afin de libérer l'homme des ténèbres et du péché pour le rapprocher de la lumière. Les nouveaux bâtiments chrétiens voulaient inviter l'homme à se conformer aux valeurs religieuses de l'époque.

Pour cette raison, les techniques de construction gothiques étaient caractérisées par l'incorporation de lumière à l'intérieur des églises. Pour la société de l'époque, Dieu était synonyme de lumière et d'illumination artistique.

En ce sens, la lumière était physique et moins façonnée par les peintures; C'était une simulation de la lumière divine qui venait du ciel pour illuminer les visages des fidèles.

Par la création des vitraux, des rosaces et du jeu de couleurs éclatantes, il s'est transformé en un espace irréel et symbolique.

Architecture

Architecture gothique primitive

L'abbaye royale de Saint-Denis, située en France, a été la bienvenue dans l'architecture gothique caractérisée par ses couronnes de chapelle et ses vitraux que les bâtisseurs ont voulu imiter tout au long du siècle.

A ce stade, il a été voulu continuer avec le modèle des anciennes églises romanes, mais avec certains changements tels que les extensions élégantes, la chaîne de chapelles et les fenêtres lumineuses populaires de l'architecture gothique.

Par Eric Pouhier, de Wikimedia Commons

Une autre caractéristique clé est la soi-disant «voûte nervurée»; formé par le croisement de deux voûtes en berceau en ogive. Toutes les arcades ont leurs couronnes à peu près au même niveau, un exploit que les architectes romans n'ont pas pu réaliser.

Architecture gothique supérieure

Un demi-siècle après la formation de l'architecture gothique, en 1194, un grand incendie détruisit à la fois la ville de Chartres en France et sa cathédrale.

La seule partie de la cathédrale qui a réussi à être sauvée était la crypte, les tours occidentales et le portail royal. Ils ont donc pensé à sa reconstruction en observant que le vêtement de la vierge dans la crypte était resté intact.

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La nouvelle cathédrale de Chartres est considérée comme la première construction de style gothique élevé. La marque du style gothique élevé est l'utilisation de contreforts surélevés et l'élimination des murs romans.

En revanche, la nouvelle élévation de la haute nef tripartite de style gothique comportait une arcade, un clairier et de grandes fenêtres. Avec ce résultat, il a réussi à entrer beaucoup plus de lumière que les premières constructions gothiques.

Suger

Suger était un abbé, homme d'État et historien français né en 1081, connu pour être l'un des premiers mécènes de l'architecture gothique et reconnu pour avoir popularisé le style.

Selon certaines références, Suger était un confident des rois français Luis VI et Luis VII, raison pour laquelle ils ont décidé de lui confier, vers l'an 1137, la reconstruction de la grande église de Saint Denis; une église funéraire pour les monarques français.

Suger a commencé par la reconstruction de la façade carolingienne et en a conçu une autre pour être un écho de l'arc romain de Constantin avec sa division en trois parties, ainsi que de grands portails pour réduire la congestion.

D'autre part, il a conçu un choeur dans lequel il a placé des vitraux avec l'intention d'apporter de la lumière à l'intérieur. De plus, il a conçu l'arc pointu et la voûte nervurée.

L'abbaye royale de Saint Denis

L'abbaye royale de Saint Denis est une église médiévale située dans une banlieue nord de Paris. L'église a une importance historique et architecturale; son chœur, achevé en 1144, montre la première utilisation d'éléments de l'architecture gothique.

Il est connu pour être le premier temple construit dans le style gothique par le célèbre Suger, ainsi que pour être le lieu de sépulture de la monarchie française.

Par Arnaud 25, de Wikimedia Commons

Grâce à ce temple, les vitraux ont été introduits à l'art gothique, ce qui a permis l'accès à la lumière naturelle, provoquant des effets visuels lors du passage à travers les couleurs frappantes du verre.

La peinture

Caractéristiques générales de la peinture gothique

La peinture gothique se caractérisait par ses formes rigides, simples et dans certains cas naturelles. Il a commencé à être utilisé pour décorer le retable (panneau ornemental derrière l'autel), la plupart avec des scènes et des personnages du Nouveau Testament, de la passion du Christ et de la Vierge Marie.

La couleur or a servi de fond aux peintures avec une décoration raffinée aux détails minutieux. Plus tard, les peintures changeaient leur thème en un thème moins religieux et plus chevaleresque avec des événements historiques.

Par Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), de Wikimedia Commons

En outre, des thèmes religieux et profanes étaient représentés dans des manuscrits enluminés de style gothique.

L'utilisation du verre a pris son envol en Europe grâce aux œuvres artistiques réalisées avec ce matériau, en plus du fait qu'ils étaient utilisés dans de grandes surfaces, telles que les rosaces et les fenêtres. Pour peindre le verre, de la peinture noire a été utilisée, des couleurs vives et, plus tard, l'utilisation du jaune a été augmentée.

Duccio

Duccio Buonunsegna fut l'un des plus grands peintres italiens du Moyen Âge et fondateur de l'école de Sienne. L'art de Duccio était basé sur la tradition italo-byzantine, réformée par une évolution classique, avec une nouvelle spiritualité dans le style gothique.

La plus grande de toutes ses œuvres est le retable de la cathédrale de Sienne, connu sous le nom de "Maestà". Le style de Duccio était similaire à celui de l'art byzantin, avec des fonds dorés et des scènes religieuses familières. Le peintre gothique italien a réussi à conquérir le médium grâce à sa précision et sa délicatesse.

Maestà

La Maestà est un retable composé d'une série de peintures individuelles commandées par la ville de Sienne à l'artiste italien Duccio, entre les années 1308 et 1311 situées dans la cathédrale de Sienne, en Italie.

Duccio di Buoninsegna, via Wikimedia Commons

Les panneaux avant forment une grande Vierge avec un enfant entouré de saints et d'anges, ainsi qu'une scène de l'enfance du Christ avec les prophètes.

Sculpture

Caractéristiques générales de la sculpture gothique

La sculpture gothique était étroitement liée à l'architecture par son utilisation pour décorer l'extérieur des cathédrales. Les premières sculptures gothiques étaient des figures en pierre de saints, de la Sainte Famille et utilisées pour décorer les portes des cathédrales.

Au cours du 12ème et du début du 13ème siècle, les sculptures sont devenues plus détendues et naturalistes dans leur traitement, par rapport à la sculpture romane.

Si la sculpture a conservé la monumentalité du roman, elle présente des visages et des figures individualisés, ainsi que des gestes naturels qui montrent un équilibre classique qui suggère une prise de conscience des anciens modèles romains.

Au 14ème siècle, la sculpture gothique est devenue plus raffinée, élégante et délicate. Il s'est répandu dans toute l'Europe et était connu sous le nom de «style gothique international».

Veit Stoss

Veit Stoss était l'un des sculpteurs et sculpteurs sur bois les plus grands et les plus renommés de l'Allemagne du XVIe siècle et une caractéristique du gothique tardif.

Son style met l'accent sur le pathétique et l'émotion, aidé par un travail vertueux de rideaux gonflés. Stoss est connu pour avoir réalisé le retable de la basilique Santa Maria de Cracovie, Pologne; un majestueux autel sculpté dans le bois et peint entre les années 1477 et 1489.

La sculpture de style gothique tardif ou gothique international révèle une plus grande retenue. Sa clarté de composition était au-delà de la monumentale, bien que Stoss ait réussi à faire de grandes sculptures en bois peint.

Retable de la basilique de Santa María

La basilique Sainte-Marie de Cracovie, en Pologne, de style gothique est principalement connue pour le retable en bois peint réalisé par l'allemand Veit Stoss à la fin du XVe siècle.

La sculpture consistait en un triptyque sculpté dans le bois et connu pour être l'un des plus grands retables du monde. Il mesure environ 13 mètres de haut et 11 mètres de large lorsque les panneaux du triptyque sont complètement ouverts.

Les figures sculptées réalistes mesurent environ 2,7 mètres de haut et chacune a été sculptée dans un tronc de tilleul. Lorsque les panneaux sont fermés, douze scènes de la vie de Jésus et de Marie sont montrées.

Références

1. Art gothique, éditeurs de l'Encyclopedia Britannica, (nd). Tiré de britannica.com
2. Art gothique, Wikipedia en anglais, (nd). Tiré de Wikipedia.org
3. Art gothique, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
4. Art gothique, éditeurs de New World Encyclopedia, (nd). Tiré de newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, éditeurs de l'Encyclopedia Britannica, (nd). Tiré de Britannica.com
6. Sculpture gothique, Encyclopédie du portail de l'histoire de l'art, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com