ART ÉPHÉMÈRE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, GENRES, ARTISTES ET ŒUVRES - ART - 2025

L' art éphémère sont toutes ces manifestations physiques qui ont une durée limitée dans le temps, étant éphémères car les matériaux utilisés et les compositions sont temporaires. Son intention est de souligner l'inévitable éphémère de la vie.

Il a été lié à des expressions artistiques utilisées dans certains moments festifs, de sorte qu'après l'événement, elles sont détruites. Ce n'est que dans certains cas que le travail est composé d'éléments de conservation tels que des masques, des robes et des sculptures qui sont conservés pour des célébrations répétitives.

Libération de ballons bleus Yves Klein 1001. Source: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Lorsqu'il est réalisé avec des matériaux non permanents, il donne au spectateur un sentiment de privilège qui signifie être capable de percevoir, même brièvement, une pièce unique et inégalée, qui cessera bientôt d'exister.

Il y a une seconde signification avec laquelle l'art éphémère est généralement identifié. Il s'agit de pièces artistiques qui utilisent des aspects environnementaux ou des éléments naturels. Le but dans ce cas est de promouvoir la prise de conscience de la relation humaine avec la nature.

Parmi les supports de composition se trouvent les pierres, la terre, l'eau, les arbres et les plantes, donc cette seconde signification n'est pas complètement différente de la première.

Origine

Pendant longtemps, le concept de beauté était enraciné dans la permanence et l'immuabilité, de sorte que tout ce qui était changeant ou temporaire ne pouvait pas être considéré comme de l'art.

Si l'idée de beauté s'est développée depuis le XIXe siècle, lui donnant d'autres qualités comme la fugacité, les origines de l'art éphémère remontent au milieu du XXe siècle.

L'art contemporain, dans ses diverses tendances, «désobjectivait» les œuvres artistiques, rejetait les canons traditionnels et décidait de s'éloigner de la beauté classique.

Ainsi, l'art ne se concentrait plus sur la représentation de la réalité, mais devenait une expression du monde intérieur, du sensoriel et du changement constant. C'est dans ce contexte d'ouverture et de tendances disruptives que l'art éphémère prend forme.

caractéristiques

Fontaine magique de Montjuic, l'une des œuvres représentatives de l'art éphémère. Source: PierreSelim

L'art éphémère présente de nombreuses caractéristiques communes aux nouvelles tendances de l'art contemporain. Parmi eux se trouve l'intention de l'artiste, qui cherche à exprimer ses sentiments et son monde intérieur, au lieu de refléter la réalité.

C'est un art qui s'adresse plus aux sens qu'à l'intellect, il faut donc peu de temps pour le percevoir. Pour ce faire, il passe à l'instantanéité et à la simplicité.

Les éléments qui font partie de la pièce artistique sont généralement périssables, car elle est conçue pour leur disparition instantanée. Ceux-ci incluent la glace, le sable, la craie, les plantes, la nourriture ou les feux d'artifice. Il comprend également des pratiques telles que les tatouages, le maquillage, la performance, le graffiti et la mode.

Il est constitué de manifestations passagères qui confèrent à l'œuvre un caractère unique, puisqu'elles ne peuvent être recréées deux fois de la même manière.

L'artiste cherche à générer une expérience communicative qui s'épuise dans l'œuvre, pour qu'au-delà de la «fabriquer», il la produise pour être consommée.

Ses pièces ne sont pas de collection, c'est-à-dire qu'elles ne peuvent pas être conservées dans un lieu physique tel qu'un musée ou une galerie pour être vues à un autre moment. Celles-ci ont été conçues pour avoir une date d'expiration et, si elles n'ont pas de date d'expiration, elles cessent de représenter le sens pour lequel elles ont été créées. Cependant, le moment peut être capturé par des moyens audiovisuels puis reproduit.

Il vise à transcender le matérialisme de la chose tangible et à donner prévalence au message, qui sous-tend la transgression des formats préconçus ou des canons traditionnels.

Les genres

La conception esthétique de l'art éphémère a permis une diversité de tendances, qui à leur tour ont donné naissance à d'autres mouvements avec une vie propre. Parmi les genres les plus courants, on peut identifier les suivants:

La nature

La nature est l'un des éléments par excellence de l'art éphémère, compte tenu de son essence temporelle et transformatrice. Dans cette tendance, le jardinage, compris comme le soin et l'agencement esthétique des plantes, des arbres et des fleurs, est reconnu depuis les civilisations anciennes.

L'eau, qu'elle soit à l'état liquide ou solide comme la glace, a également inspiré de nombreux artistes qui représentent cet art. De la même manière, le sable et les pierres ont été les protagonistes de diverses manifestations.

Il convient de mentionner deux éléments naturels qui, avec les développements humains, ont donné naissance à des œuvres représentatives de l'art éphémère. L'un d'eux est le feu, par exemple à travers la pyrotechnie, tandis que l'autre est l'air, grâce à des dispositifs aérostatiques.

nourriture

La création de nouvelles recettes, ainsi que la combinaison et l'agencement des aliments d'une certaine manière, renferme toutes les caractéristiques de l'art éphémère. Pour cette raison, la gastronomie fait partie de ses genres.

action

Le happening, la performance, l'environnement et l'installation sont des formes variées de ce qu'on appelle l'art d'action, un autre genre de l'éphémère. Dans cette tendance, l'accent est mis au maximum sur l'acte créatif de l'artiste et implique le spectateur, lui donnant un rôle plus actif. La composante théâtrale et les éléments scéniques ne manqueront pas dans les œuvres de cette catégorie.

Corporalité

Le corps humain a également eu sa place dans l'art éphémère. Les coiffures, le maquillage, les tatouages ​​et le piercing peuvent être mis en évidence dans ce genre, qui ont été présents dans diverses cultures et au fil des ans, que ce soit à des fins esthétiques ou rituelles.

Examinez que, à l'occasion, ce concept artistique a été très controversé. Par exemple, si vous avez associé des nus à des arts d'action tels que des performances.

Les technologies

Sans aucun doute, les progrès technologiques ont ouvert la voie et suscité la créativité de nombreux artistes, qui ont commencé à incorporer l'électricité, la vidéo et le son dans leurs œuvres. Il convient de noter dans ce genre l'utilisation du laser ou du néon pour l'intervention dans les environnements nocturnes. L'ordinateur a également été un catalyseur pour la conception graphique et l'art Web.

Concepts

Le body art et le land art sont deux tendances de l'art conceptuel qui utilisent respectivement le corps humain et la terre comme support artistique. Pour eux, l'art transcende l'épanouissement matériel et se retrouve dans l'idée, dans le processus de création qui se déroule dans l'esprit de l'artiste.

Les espaces

Le caractère temporaire peut également être perçu dans la construction de bâtiments ou dans les interventions dans les espaces publics et privés.

Dans le domaine de l'architecture, les structures à caractère ludique ou cérémonial sont souvent identifiées comme faisant partie de l'art éphémère. De la même manière, des manifestations urbaines se retrouvent dans des inscriptions de type graffiti et l'utilisation d'affiches ou d'autocollants.

Artiste

Isamu Noguchi (1904-1988)

Sculpteur américano-japonais, scénographe, paysagiste et designer célèbre pour les lampes Akari et sa "table basse" (1947). Ses œuvres comprennent les jardins du bâtiment de l'UNESCO à Paris et cinq fontaines pour le bâtiment de la Cour suprême à Tokyo.

Avec de la pierre, du métal, du bois, de l'argile, de l'os ou du papier et en utilisant toutes sortes de techniques, Noguchi a créé des pièces ou est intervenu dans des espaces de loisirs et des décors. La fontaine commémorative James Scott de Detroit peut également être mise en valeur comme une œuvre d'art éphémère.

Gyula Kosice (1924-2016)

Sculpteur, théoricien et poète né dans l'ancienne Tchécoslovaquie. Il est considéré comme le grand maître de l'hydrocinétique, mais il a également été le premier à utiliser des matériaux très particuliers dans ses pièces comme le gaz néon, le plexiglas, l'aluminium et l'acier inoxydable.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer les sculptures réalisées en manipulant l'eau: la Vibration du spectre de l'eau (1962-1963) et le mobile Hydromural à l'Ambassade Center de Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Artiste plasticien, écrivain et créateur d'origine française, considéré comme l'un des plus marquants de l'art d'action spécifiquement le happening. L'improvisation, la musique et le dialogue sont caractéristiques de ce courant.

Il est reconnu pour avoir créé le premier événement européen: El entierro de la cosa. La "chose" était une sculpture de Jean Tinguely, exécutée et portée en procession le long des canaux de Venise jusqu'à son repos définitif.

Œuvres représentatives

Sortie de 1001 ballons bleus

Cette sculpture à air chaud d'Yves Klein est originale de 1957. Elle consistait à lancer mille et un ballons gonflés à l'hélium dans le ciel ouvert du quartier St-Germain-des-Prés à Paris. L'événement a eu lieu dans le cadre de son exposition consacrée au monochrome bleu. L'expérience a ensuite été reproduite en 2007 place Georges-Pompidou à Paris, dans le cadre d'un hommage à l'artiste.

Tunnels du soleil

Le travail de Nancy Holt est situé dans l'Utah, dans le désert du Grand Bassin. Il se compose de quatre tunnels de 18 pieds de long qui forment un X, qui contrastent avec le paysage désertique.

Chaque structure en béton solide réagit différemment au soleil, générant un jeu de lumière des différentes perspectives. En outre, les tunnels ont de petits trous qui représentent les constellations de Draco, Persée, Columba et Capricorne, qui à leur tour forment des motifs de lumière et d'ombre à l'intérieur.

Une ligne faite en marchant

Richard Long fut l'architecte de cette œuvre de land art qui consistait en une simple ligne droite sur l'herbe d'une campagne anglaise. Après avoir arpenté avec insistance le même quartier, cet itinéraire a été tracé sur le terrain qu'il a photographié en noir et blanc, restant un repère de l'art contemporain.

Fontaine magique de Montjuic

Œuvre de l'espagnol Carles Buïgas, il a été construit à l'occasion de l'Exposition internationale de Barcelone (1929) et était situé à côté des quatre colonnes de Josep Puig i Cadafalch.

C'est une grande fontaine circulaire composée de cascades, d'étangs et de colonnes lumineuses, qui produisent un jeu de lumières et d'eau. Depuis 1980, ils combinent la musique avec les millions de possibilités chorégraphiques de l'eau et de la lumière, ce qui en fait l'une des attractions les plus légendaires de Barcelone.

Références

1. Fernández Arenas, J. (1988). Art éphémère et espace esthétique. Barcelone: ​​Anthropos éditorial.
2. Art éphémère. (2019, 21 novembre). Wikipédia, l'Encyclopédie. Récupéré de wikipedia.org
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6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (sf). Jean-Jacques Lebel. Récupéré de artmap.com