ART BYZANTIN: CARACTÉRISTIQUES, PEINTURE, SCULPTURE, ARCHITECTURE - ART - 2025

L' art byzantin englobe toutes les œuvres de peinture, d'architecture et d'autres arts visuels ont été produites dans l'Empire byzantin, qui était centré à Constantinople. En outre, il comprend des œuvres d'art créées dans d'autres domaines, mais directement affectées par l'influence du style artistique byzantin.

Les images et les représentations créées dans les peintures et les bâtiments avaient un caractère assez homogène dans tout l'empire. Cela était particulièrement surprenant étant donné la vaste étendue de terres occupée par cette civilisation.

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Les créations byzantines se sont répandues dans tout l'empire depuis sa création, jusqu'à la prise turque de sa capitale, Constantinople, en 1453.

Lorsque l'Empire romain fut divisé en deux (ce qui provoqua la création de l'Empire byzantin à l'est), un grand nombre de représentations chrétiennes furent créées en conséquence. Ces représentations étaient les bases fondamentales de l'art byzantin, qui avait de fortes influences du christianisme.

Caractéristiques générales

Les raisons

Bien que l'art byzantin ait connu des variations tout au long de son existence, presque toutes les œuvres artistiques étaient liées à des thèmes religieux et à l'expression de la religion sous toutes ses formes. Cela a été représenté dans le passage de la théologie ecclésiastique aux images, en passant par la peinture et les mosaïques.

Cette uniformité conceptuelle a amené la peinture et l'architecture byzantines à se développer de manière très similaire au cours de l'existence de l'empire.

De plus, le fait de produire des pièces du même style a conduit à développer un style beaucoup plus sophistiqué que d'autres styles particuliers de l'époque.

La sculpture n'a pas été exposée à une croissance significative pendant cette période. En fait, très peu d'œuvres sculpturales ont été créées dans l'art byzantin, ce qui rend difficile de trouver l'importance de la sculpture pour ce mouvement artistique.

Styles préférés

L'art byzantin médiéval a commencé avec la peinture de fresques sur de grandes peintures murales, ainsi que la mise en œuvre de mosaïques dans les édifices religieux, tels que les églises.

Ces œuvres ont eu une telle influence sur les peintres de l'époque que le style artistique byzantin a été rapidement adopté par les peintres des régions artistiques les plus influentes d'Italie. Parmi ces régions, il convient de souligner Ravenne et Rome.

En plus des styles traditionnels de fresques et de mosaïques, il y avait un autre style d'art largement utilisé dans les monastères de Constantinople: l'icône. Ces icônes étaient des figures religieuses, qui étaient peintes sur des panneaux créés dans des monastères situés à l'est de l'empire.

Les icônes ont été peintes sur des panneaux de bois portables et de la cire a été utilisée pour rendre leur qualité. Cela a servi de représentation byzantine de l'art biblique.

Fonctionnalités classiques

L'une des principales caractéristiques pour lesquelles l'art byzantin se démarque est l'influence sur l'art classique de ses œuvres. On pense que la période byzantine marque une redécouverte de l'esthétique classique, qui a joué un rôle central dans l'art de la Renaissance quelques années plus tard.

Cependant, l'une de ces caractéristiques classiques que l'art byzantin ne suivait pas était la capacité des artistes à représenter la réalité, ou du moins à tenter de le faire.

Pour les artistes byzantins, le plus important était de représenter des idées abstraites et, dans de nombreux cas, des idées qui allaient à l'encontre des principes de la nature. Ce changement d'idées s'est produit à la fin de l'Antiquité et a profondément influencé l'environnement artistique de l'Empire byzantin.

Influence vénitienne et influence sur la Renaissance

Au début du XIe siècle, une série de différences entre l'Empire byzantin et la ville réémergente de Rome a provoqué un changement dans la tendance artistique de l'époque.

Beaucoup de grandes villes italiennes ont commencé à devenir des centres commerciaux cruciaux en Europe, ce qui en a fait des endroits très attrayants pour vivre. De nombreux artistes ont quitté Constantinople pour s'installer dans des villes comme Venise.

Les tendances artistiques de l'art byzantin ont migré vers ce qui allait devenir plus tard l'Italie, avec ses artistes. Là, ils se sont combinés avec des idées locales et ont lancé un nouveau mouvement, qui plus tard a commencé à être appelé «Proto-Renaissance». Ce fut la première étape de l'art de la Renaissance, qui commença précisément en Italie.

La peinture

De nombreuses œuvres créées dans la peinture byzantine étaient des figures de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus dans ses mains. Ce fut le motif religieux le plus répété tout au long de l'existence de cet art, soulignant l'influence religieuse sur les artistes de l'époque.

Les personnages peints étaient très stylisés, mais semblaient artificiels et même abstraits. Comme l'indiquent les historiens, cela peut être dû à une baisse des normes réalistes de l'époque. Cependant, cela peut aussi simplement signifier un changement dans le style de l'art qui a été maintenu pendant plusieurs siècles.

En outre, l'église et les monastères dictaient le style d'art que les peintres devaient utiliser, ce qui ne permettait pas à la peinture byzantine de s'épanouir librement comme elle le faisait dans d'autres mouvements artistiques.

Les peintures, dans de nombreux cas, n'étaient même pas des «créations» du peintre. C'étaient simplement des images demandées par l'Église catholique et les peintres devaient adhérer aux demandes de leurs supérieurs religieux.

Ces influences des plus hauts rangs de l'Église ont contribué, en partie, à uniformiser la peinture byzantine tout au long de cette période artistique. Pour les membres des échelons supérieurs de l'Église, les peintres n'étaient rien de plus qu'un moyen de réaliser le développement d'images de leur propre création.

Principales méthodes

La période de l'art byzantin avait deux styles de peinture qui se démarquaient comme les principaux: les peintures créées sur des peintures murales et les peintures créées sur des chevalets.

La plupart des peintures murales de l'art byzantin ont été réalisées sur bois, en utilisant de la peinture à l'huile ou de la détrempe pour créer les images. Ces peintures murales ont été réalisées, plus que tout, dans des églises et des temples.

C'étaient uniquement des compositions religieuses, elles avaient un caractère symbolique et elles remplissaient les caractéristiques abstraites du style byzantin. Les artistes n'ont pas cherché à représenter clairement l'image de l'homme, mais plutôt à créer une représentation rationnelle de ce que l'on pensait être sa nature.

À mesure que l'art byzantin se développait à travers ses différentes périodes, les poses et les expressions des gens ont changé. Ces changements représentent l'évolution du style artistique byzantin au cours de ses plus de mille ans d'existence.

Les thèmes les plus courants peints sur les peintures murales étaient: la Vierge Marie, l'Enfant Jésus, la Résurrection, le Jugement dernier et la Gloire de Dieu.

Par Antreus93, de Wikimedia Commons

Parmi les peintures byzantines les plus remarquables figurent: les icônes de Sainte Catherine du Sinaï, les peintures murales des monastères des Météores et les fresques des monastères des hautes montagnes.

Sculpture

Très peu de pièces sculpturales ont été créées pendant la période artistique byzantine. Cependant, la sculpture a été utilisée à plus petite échelle dans certaines des petites créations importantes de l'époque.

Par exemple, les petits reliefs artistiques étaient souvent sculptés dans des matériaux tels que l'ivoire. Cela était principalement utilisé pour orner les couvertures de livres, les boîtes contenant des reliques et d'autres œuvres similaires à plus petite échelle.

S'il n'y avait pas de sculptures à grande échelle (l'utilisation de mosaïques était préférée pour la décoration architecturale), les personnes les plus riches de l'Empire byzantin ont demandé la création d'objets sculptés.

Cela s'est produit principalement à Constantinople, la capitale de l'empire. Là, la haute société possédait de petites œuvres en or, avec quelques ornements de broderie. Des œuvres sculpturales à plus grande échelle existaient à cette étape de l'histoire humaine, mais pas principalement au cours de la période artistique byzantine.

Les sculptures sur ivoire les plus courantes étaient des diptyques et des triptyques, avec des thèmes religieux, représentant des événements bibliques tels que la crucifixion du Christ.

L'un des exemples les plus marquants de la sculpture byzantine est le Diptyque d'Asclépios, créé au 5ème siècle et actuellement hébergé au Musée de la ville de Liverpool.

Mosaïque

Les mosaïques sont les œuvres artistiques les plus remarquables de la période byzantine. Ce style artistique s'est développé à partir des croyances chrétiennes de l'art romain tardif; il était considéré comme un langage visuel qui exprimait de manière significative l'union entre le Christ et son Église.

Les artistes de la période byzantine ont été embauchés par les grands conglomérats ecclésiastiques pour visiter les régions reculées de leur métropole et créer des mosaïques faisant référence à la religion.

Comme pour la peinture, le style des mosaïques a été établi à Constantinople, mais s'est répandu sur tout le territoire byzantin et dans d'autres régions européennes.

Il y avait deux centres religieux où l'art de la mosaïque byzantine se démarquait le plus. Le premier, et probablement le plus imposant, était la cathédrale Sainte-Sophie. Bien que cette cathédrale existe encore aujourd'hui, bon nombre de ses œuvres de mosaïque originales ont été perdues au fil du temps.

Le deuxième endroit où les mosaïques se sont le plus démarquées était la cathédrale de Ravenne. Cette cathédrale, située en Italie, conserve à ce jour les mosaïques les plus importantes créées à l'époque byzantine.

Mosaïque de la cathédrale de Ravenne. Source: pixabay.com

Les mosaïques byzantines sont entrées dans l'histoire comme l'une des plus belles œuvres artistiques créées par l'humanité.

Iconoclasme et évolution

L'une des périodes qui a le plus affecté la conservation des mosaïques a été l'iconoclasme qui s'est répandu dans toute l'Europe. C'était une croyance sociale qui accordait de l'importance à la destruction des symboles et autres éléments iconiques, à des fins religieuses ou politiques.

La période iconoclaste a affecté l'art byzantin et a été représentée par une destruction massive d'œuvres d'art (en particulier des peintures murales et des mosaïques) qui a eu lieu au 8ème siècle. Durant cette étape, les mosaïques de personnages ont été mal vues par les autorités.

Certaines mosaïques avec d'importantes icônes en or ont été remplacées par des images différentes. Cependant, après la fin du XVIIIe siècle, les mosaïques ont refait surface et ont retrouvé leur importance dans l'art byzantin.

Dans les périodes ultérieures, un nouveau style de mosaïque s'est développé, qui a été noté pour ses œuvres miniatures. C'étaient des œuvres assez difficiles à créer et leur objectif principal était la dévotion personnelle. Autrement dit, ils appartenaient à une personne spécifique.

Déclin des mosaïques dans l'Empire byzantin

Laissant de côté l'ère de l'iconoclasme, il y a eu deux moments dans l'histoire de l'empire byzantin où l'art de la mosaïque a subi un déclin. La première a eu lieu au début du XIIIe siècle, lorsque Constantinople a été mise à sac par des envahisseurs.

Cela a fait que l'art de la mosaïque a cessé d'être produit pendant près de 50 ans. Lors de la reconquête de la ville en 1261, la cathédrale Sainte-Sophie a été restaurée et l'art de la mosaïque a de nouveau brillé.

Le deuxième déclin de cet art était définitif. Pendant les dernières années de l'Empire byzantin, au XVe siècle, l'Empire n'avait plus la capacité économique de produire des œuvres coûteuses, telles que des mosaïques. A partir de cette période et après la conquête turque, les églises n'étaient décorées que de fresques et de peintures murales.

Architecture

Cathédrale Sainte-Sophie (Hagia Sophia). Source: pixabay.com

Le style architectural byzantin s'est d'abord développé dans sa capitale, Constantinople. Les architectes de ce style étaient basés sur les caractéristiques de l'architecture romaine, qui avait de grandes influences grecques. Le bâtiment romain qui a inspiré les architectes byzantins était avant tout le temple.

Les bâtiments les plus importants de l'architecture byzantine étaient les églises et les cathédrales. Tout comme la peinture, la sculpture et les mosaïques, la religion a joué un rôle fondamental dans l'architecture de Constantinople.

Les grandes cathédrales (généralement avec quatre longs couloirs) avaient un dôme imposant, qui caractérisait les basiliques de l'époque. Ces dômes étaient soutenus par diverses pièces architecturales qui permettaient leur stabilité.

Ils étaient décorés de grandes quantités de marbre, généralement sous la forme de colonnes. De plus, ils étaient décorés de mosaïques et de peintures murales à grande échelle.

La structure qui représente le mieux l'art architectural byzantin, qui existe encore aujourd'hui, est la cathédrale Sainte-Sophie (Hagia Sophia), située dans ce qui est aujourd'hui Istanbul, en Turquie.

La cathédrale représente l'art byzantin sous presque toutes ses formes, et son grand dôme démontre l'imposante capacité architecturale de l'époque.

Références

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8. Iconoclasm, Wikipedia en anglais, 2018. Tiré de wikipedia.org