ART BIDIMENSIONNEL: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS ET ŒUVRES - ART - 2025

L' art bidimensionnel est celui qui n'a que deux dimensions (longueur et largeur) et est représenté à travers des peintures, des dessins, des photographies ou la télévision et le cinéma. Ses images manquent de profondeur physique; c'est pourquoi elles sont également appelées images plates. De plus, ils sont représentés ou projetés sur une surface moyenne ou plane.

Les arts plastiques sont divisés en deux grands groupes: les arts plastiques bidimensionnels et les arts tridimensionnels. L'une des caractéristiques les plus représentatives de l'art bidimensionnel est la nature plate de ses images; mais cela ne veut pas dire que l'artiste ne représente pas la profondeur de l'œuvre à travers la perspective.

Le Guernica de Pablo Picasso (1937)

L'analyse de ce type d'art est réalisée à travers l'étude de cinq aspects fondamentaux: l'espace de travail, le dessin et la ligne, l'équilibre et le mouvement, la texture, l'exécution, la couleur, la lumière et le contraste.

En ce qui concerne les différentes techniques, en plastique, des peintures et des dessins en deux dimensions sont créés avec divers pigments, tels que les huiles, les acryliques, les aquarelles, la détrempe, l'encre, le fusain et les crayons. Pour cette raison, les œuvres d'art bidimensionnelles varient dans leurs caractéristiques en fonction du support physique utilisé.

Origine et histoire

L'art bidimensionnel est aussi vieux que l'homme lui-même, puisque ses premières manifestations - il y a environ 64 000 ans - se sont déroulées à travers la peinture rupestre. À travers des dessins peints sur des rochers dans des grottes et des gravures, l'homme des cavernes représentait son mode de vie et sa vie quotidienne.

Cependant, la peinture bidimensionnelle moderne est relativement récente. Ce n'est qu'au Moyen Âge que des changements substantiels ont été apportés dans la composition et la perspective. Avant le 14ème siècle, il y avait très peu ou peut-être pas de tentatives réussies pour représenter le monde tridimensionnel de manière réaliste.

L'art précédent - égyptien, phénicien, grec - du moins dans le domaine plastique ne travaillait pas sur la perspective dans leurs œuvres. En premier lieu, parce que c'était une découverte ultérieure; deuxièmement, parce que dans l'art de ces époques, la tridimensionnalité n'était représentée que par la sculpture.

En général, les artistes des périodes byzantine, médiévale et gothique ont commencé à explorer d'autres façons de représenter la vie et la réalité.

C'était un style d'art très riche et magnifique en termes d'expressivité et de couleurs. Cependant, les images qu'ils représentaient étaient totalement plates: il leur manquait l'illusion d'espace et de profondeur.

Origine de la perspective dans les œuvres bidimensionnelles

L'art a dû résoudre le problème de la nature bidimensionnelle des médias utilisés jusqu'alors en peinture. À partir de là, les artistes ont commencé à s'inquiéter de représenter le monde tel qu'il est réellement; c'est-à-dire en trois dimensions.

C'est ainsi qu'ils ont découvert le système de l'illusion pour représenter la réalité telle qu'elle est. De cette manière, la sensation d'espace, de mouvement et de profondeur a été créée. Les premiers maîtres à l'essayer furent les Italiens Giotto (vers 1267-1337) et Duccio (1255-1260 et 1318-1319).

Tous deux ont commencé à explorer l'idée de volume et de profondeur dans leurs œuvres et ont été les pionniers de la technique précoce de la perspective. Ils utilisaient l'ombrage pour créer une illusion de profondeur, mais ils étaient encore loin d'obtenir l'effet de perspective que nous connaissons en art.

Le premier artiste à utiliser la perspective linéaire dans une œuvre bien connue est l'architecte florentin Fillipo Brunelleshi (1377-1446). L'œuvre a été peinte en 1415 et en cela le Baptistère de Florence est représenté, de l'angle de la porte principale de la cathédrale inachevée.

La technique de la perspective linéaire projetait dans cette œuvre l'illusion de la profondeur sur un plan bidimensionnel à travers l'utilisation de «points de fuite», dans lesquels toutes les lignes avaient tendance à converger, au niveau des yeux, sur l'horizon.

À partir de cette peinture, le système de perspective linéaire a été immédiatement copié et amélioré par d'autres artistes italiens.

caractéristiques

- Comme son nom l'indique, il n'a que deux dimensions: la hauteur et la largeur. Il n'a pas de profondeur.

- Les techniques de l'art bidimensionnel ne sont appliquées que dans des espaces moyens ou plats. Par exemple, une photographie, une toile ou une peinture sur bois, un mur, une feuille de papier ou une image à la télévision.

- Les œuvres plastiques bidimensionnelles ne peuvent être appréciées que dans une perspective frontale. Cela signifie que la relation de ce type de travail avec le spectateur a un caractère unique. Sinon, l'œuvre ne peut être ni vue ni appréciée; par conséquent, c'est un must.

- Dans ce type de travail, le volume n'est pas réel mais simulé ou représenté à travers la perspective, la lumière et l'ombre des objets. Cela donne le sentiment que les objets ont un volume réel.

- C'est la forme de représentation graphique la plus courante qui existe.

Auteurs et leurs œuvres représentatives

Ce sont des artistes qui, à différentes époques, ont introduit des changements dans la manière de représenter l'art bidimensionnel.

Masaccio (1401-1428)

Triptyque de Saint Juvenal, Masaccio

Son nom était Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Il était un peintre florentin médiéval et son travail a été décisif dans l'histoire de la peinture.

Il est considéré comme le premier artiste à appliquer les lois de la perspective scientifique, précédemment développées par Brunelleschi, à ses peintures. Sa maîtrise des règles de la perspective était totale.

Son premier travail le plus important fut le Triptyque de Saint Juvénal, dans lequel sa maîtrise de la perspective est appréciée pour créer l'effet de profondeur.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Mélancolie, Albrecht Dürer (1514)

Il est considéré comme l'artiste allemand le plus célèbre de la Renaissance. Son vaste travail comprend des peintures, des dessins, des gravures et divers écrits sur l'art.

L'une des œuvres représentatives de l'art bidimensionnel de Dürer est Melancholy, une gravure sur une plaque de cuivre réalisée par l'artiste en 1514.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Léonard de Vinci (1503)

L'une des œuvres les plus célèbres de cet artiste, peintre, scientifique, écrivain et sculpteur florentin de la Renaissance est La Gioconda ou Mona Lisa.

Ce tableau est le portrait d'une femme au sourire énigmatique qui a fait l'objet de toutes sortes d'analyses et de littérature.

Paul Cézanne (1839-1906)

La montagne Sainte-Victoire (1905). Paul Cezanne

Vers la fin du XIXe siècle, ce peintre français a commencé à remettre en question les règles et les structures de la peinture, rendant ses œuvres presque abstraites.

Les techniques et les moyens utilisés ont changé, recouvrant les toiles d'épaisses couches de peinture appliquées plusieurs fois à la spatule et non au pinceau.

En même temps, il simplifie les formes naturelles en utilisant des éléments géométriques essentiels. Ici commença la fin de la composition académique selon les règles de perspective qui avaient été établies jusque-là.

L'une de ses peintures représentatives de cette période de révision totale de son œuvre est La Montagne Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Peintre et sculpteur espagnol, considéré comme le père du cubisme et l'une des icônes de l'art du XXe siècle. Dans son œuvre Les Jeunes Dames d'Avignon (1907), Picasso dépeint un groupe de femmes nues; il casse également le moule et ne prend pas en compte les profondeurs ou les espaces.

Ansel Adams

Les Tetons et la rivière Snake (1942)

Photographe américain bien connu pour photographier les parcs de Yosemite et Yellowstone et être un grand défenseur de la conservation de la faune.

Son travail bidimensionnel et révolutionnaire dans le domaine photographique peut être vu dans l'oeuvre Tetons et Snake River (1942).

Références

1. Les oeuvres d'art en deux dimensions. Récupéré le 28 mai 2018 sur travail2.weebly.com
2. Introduction à l'art / Les bases de l'art bidimensionnel. Consulté à partir de en.wikibooks.org
3. Op Art History Part I: A History of Perspective in Art. Consulté sur op-art.co.uk
4. Art bidimensionnel. Consulté sur wps.prenhall.com
5. Œuvres d'art bidimensionnelles et tridimensionnelles (PDF). Récupéré de tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Plastique bidimensionnel. Consulté sur monografias.com
7. Art bidimensionnel. Consulté sur emaze.com
8. Que sont les techniques bidimensionnelles? Consulté sur artesanakaren.weebly.com